名傢教二鬍 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:江蘇文藝齣版社

作者:馬友德

出品人:

頁數:162

译者:

出版時間:2004-4

價格:18.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787539919850

叢書系列:

圖書標籤:

• 二鬍
• 二鬍
• 名傢教學
• 樂器教學
• 民族樂器
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 技法
• 入門
• 進階

《弦音流轉：二鬍藝術的傳承與創新》 一部深度剖析二鬍演奏技藝、曆史演變、情感錶達與未來走嚮的權威著作。 --- 引言：穿越時空的共鳴 二鬍，這件中國傳統樂器，以其獨特的音色和深沉的情感張力，成為瞭東方音樂文化的標誌性符號之一。它仿佛一位沉默的哲人，用兩根絲弦，訴說著韆年的風霜雨雪，喜怒哀樂。然而，僅僅聆聽，不足以完全領略其精髓。要真正掌握這門藝術，需要深入其肌理，探究其傳承的脈絡與創新的可能。《弦音流轉：二鬍藝術的傳承與創新》並非一本簡單的入門教程，它是一部旨在為二鬍學習者、演奏傢、音樂學者乃至所有熱愛中國傳統音樂的聽眾，提供一個全麵、深入、多維視角來審視和理解二鬍藝術的專著。 第一部分：二鬍的物性與聲學基礎——“材”與“音”的對話 本章首先從二鬍的物質構成入手，細緻剖析瞭“弓”與“碼”在發聲機製中的關鍵作用。我們不會滿足於簡單的結構介紹，而是深入探究不同材質（如蟒皮、柘木、紫檀）對音色細微的影響。例如，不同産地、不同處理工藝的蟒皮，如何塑造齣二鬍音色的“潤”、“脆”或“厚”；琴杆的木材紋理與密度，如何影響共振效果和演奏手感。 隨後，本書將焦點轉嚮聲學原理。我們詳細闡述瞭揉弦（包括大揉、小揉、顫音、滑音）在物理學上的波形變化與聽覺感受的關聯。通過對內弦與外弦共振模式的分析，揭示瞭演奏者如何通過手指的力度和速度控製，實現從“哭腔”到“泣音”的細膩過渡。書中還收錄瞭針對音準校正的獨傢心得，指齣在不同氣候和濕度下，琴皮張力的變化對音準的潛在影響，並提供瞭實用的現場調音技巧，確保演奏者在任何環境下都能達到最佳的聽覺效果。 第二部分：技法體係的精微構建——“手”的修行之道 二鬍的演奏技巧，是其情感錶達的物質載體。本部分是全書最具操作性的核心內容，它係統地梳理和歸納瞭近百年來二鬍技法的發展脈絡，尤其側重於對當代大師們獨創技法的解構與重塑。 指法精要： 細緻分析瞭“按音”的位置學。不僅講解瞭傳統音階的把位劃分，更深入探討瞭“空弦音”的利用、吟音的力度控製（重吟、輕吟、長吟、短吟）以及“推拉指”（揉弦的幅度與速度控製）在不同地域流派中的差異化處理。我們呈現瞭“近音指法”的運用範例，即如何在不完全按準音高的情況下，通過快速的吟顫營造齣更具張力的色彩效果。 弓法奧秘： 弓法是二鬍的“呼吸”。本書打破瞭“慢弓長音”的傳統定式，專注於弓法在速度、力度、弓段（靠近琴碼、琴杆、中間）選擇上的動態變化。特彆對“分弓”、“連弓”、“碎弓”、“八度運弓”等復雜技巧進行瞭分步拆解，並配以詳盡的圖示，解析不同弓法在錶現如泣如訴的慢闆與激昂澎湃的快闆時的功能轉換。 復閤技法與特殊效果： 詳細闡述瞭“輪指”、“撥弦”（如右手用指甲觸弦）、以及在當代作品中齣現的“雙音”、“泛音”技巧的演奏要領和注意事項。這些內容旨在拓寬演奏者的技術視野，使其能夠駕馭更復雜的現代二鬍作品。 第三部分：流派沿革與風格鑒賞——“心”的地域烙印 二鬍藝術的魅力，在於其強大的地域適應性和風格多樣性。本部分將二鬍的發展史置於廣闊的中國音樂文化背景下進行考察。 曆史溯源與早期演變： 追溯二鬍前身（如奚琴）的痕跡，並聚焦於民國時期，二鬍從民間戲麯伴奏樂器嚮獨奏樂器轉變的關鍵曆史節點。 地域流派的風格剖析： 我們精選瞭幾個最具代錶性的地域流派進行深入的個案研究： 江南絲竹派： 分析其細膩婉約、注重群體和諧的特點，以及在獨奏化過程中如何保留“雅”韻。 北方派（如山西、陝西）： 探討其粗獷有力、充滿生活氣息的風格，以及如何通過弓法模擬秦腔、信天遊等地方戲麯的腔調。 廣東音樂派： 考察其受粵劇和南音影響的特點，及其在音色處理上對“甜美”和“華麗”的追求。 學院派的整閤與規範： 評述以劉天華先生為代錶的音樂傢如何將民間技藝係統化、規範化，並融入西方記譜法與和聲概念的過程。 作品的解讀： 選取瞭數首不同風格的經典麯目（如《賽馬》、《良宵》、《光明行》），進行逐段的風格化解析，指齣在不同段落中，演奏者應如何調動前述的技法要素，以準確傳達作麯傢的意圖和作品的情境。 第四部分：二鬍的當代語境與未來展望——“意”的無限延伸 進入二十一世紀，二鬍麵臨著前所未有的機遇與挑戰。《弦音流轉》的最後部分，著眼於二鬍的創新與發展，探討其如何在全球化背景下保持文化身份的同時，實現藝術上的突破。 跨界閤作與新作品的探索： 分析當代作麯傢如何將二鬍融入交響樂、爵士樂、電子音樂等領域。重點討論瞭新作品對傳統二鬍技法的“顛覆”與“拓展”，例如利用擴音技術、效果器等，拓寬瞭二鬍的音域和錶現力。 教學法的反思與革新： 針對當前二鬍教學中存在的“重技巧輕內涵”、“重模仿輕創造”的傾嚮，本書提齣瞭以“音樂思維”為核心的教學理念。倡導演奏者不僅是技巧的執行者，更是音樂意義的闡釋者。 保存與活化傳統： 討論如何在吸收新元素的同時，保護那些瀕臨失傳的地方性演奏風格和古老麯目。強調對傳統文化根基的敬畏，是二鬍藝術持續繁榮的動力。 結語：靜候下一個韆年迴響 《弦音流轉：二鬍藝術的傳承與創新》不僅僅是技藝的記錄，更是對一種活態藝術精神的緻敬與探索。它旨在激發每一位接觸二鬍的人，去傾聽那琴弦之下深藏的文化密碼，並勇敢地用自己的“心”與“手”，去續寫二鬍藝術的下一個輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對傳統音樂世界的一扇全新的窗戶！我一直對二鬍這種樂器抱有強烈的好奇心，但苦於沒有找到一本真正能將復雜技巧與深厚文化底蘊完美結閤的入門指南。市麵上很多教材要麼過於學術化，充滿瞭枯燥的五綫譜和難懂的樂理術語，讓人望而卻步；要麼就是流於錶麵，隻教你如何“拉響”一個音，卻從未觸及到二鬍那標誌性的“哭腔”和“敘事感”是如何形成的。然而，這本書的作者顯然深諳此道，他/她沒有急於求成，而是用一種極其細膩且富有耐心的筆觸，從持弓的力度、指位的微調，到揉弦的輕重緩急，都進行瞭詳盡的、幾乎是手把手的指導。特彆是其中關於氣息與情感錶達的部分，簡直是醍醐灌頂，讓我理解到二鬍演奏的精髓遠不止於技巧的堆砌，更在於演奏者心境的投射。我尤其欣賞作者在章節設計上的匠心獨運，總是巧妙地將理論知識融入到具體的練習麯目解析中，使得學習過程充滿瞭即時的成就感和探索欲。這本書的配圖清晰度極高，無論是樂器結構圖還是演奏姿勢的分解圖，都精確到瞭毫米級彆，這對於初學者來說是莫大的福音。我已經開始嘗試書中介紹的初級練習麯，那鏇律雖然簡單，但在作者的引導下，我似乎已經能捕捉到一絲絲屬於二鬍的獨特韻味瞭。這是一次真正有價值的音樂啓濛。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構極具邏輯性和前瞻性，它不是按照簡單的麯目難度綫性遞進，而是構建瞭一個多層次的學習體係。初級部分注重基礎的“紮根”，中級部分則側重於“跨界融閤”與“風格辨識”。讓我印象深刻的是，書中對“顫音”的解析，它詳細區分瞭指尖的“小顫”（揉弦）、手臂的“大顫”（搖指的變體）以及弓杆的“弓顫”，並分彆在不同的樂麯片段中指齣哪種更閤適，以及如何通過調整坐姿來優化其中一種顫音的質量。這種細緻入微的分類討論，避免瞭學習者將所有技巧混為一談。更令人驚喜的是，它還涉及到一些現代二鬍的改編和演奏技巧，比如如何與鋼琴或吉他進行閤奏時的音量平衡和音域選擇，這對於希望參與樂隊演奏的讀者來說，提供瞭非常實用的指導。總體來看，這本書的野心很大，它想培養的不是一個隻會拉特定麯子的匠人，而是一個擁有廣闊視野和深厚內功的二鬍音樂傢。它是一本能陪伴你從初學到精進，並在不同階段都能為你提供新啓發的“伴侶書”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上任何聲稱能“係統教授”二鬍的書籍都持保留態度，畢竟樂器學習，尤其是像二鬍這種極具人文色彩的樂器，視頻教學現在如此發達，紙質書的優勢在哪裏？這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的優勢不在於“教你拉什麼麯子”，而在於“教你怎麼聽，怎麼感受”。它花瞭大量的篇幅去探討二鬍在不同曆史時期扮演的角色，分析瞭不同地域流派在音色處理上的細微差彆，比如江浙派的細膩婉轉與北方派的蒼勁有力之間的哲學差異。我特彆喜歡其中關於“音色塑形”的章節，作者沒有簡單地給齣“用快弓”或“用慢弓”這樣的指令，而是通過一係列對比性的聽覺描述，引導讀者自行去辨彆和模仿理想中的音色，這是一種高階的引導方式。這本書的文字功底極為深厚，讀起來更像是品讀一篇關於音樂哲學的散文集，而非冰冷的教學手冊。它教會我認識到，每一次換把時的那個“虛位”，每一次弓子的提拉頓挫，都承載著一份特定的文化記憶。對於有一定基礎，渴望從“會拉”邁嚮“會演奏”的進階學習者來說，這本書提供瞭極具深度的理論支撐和藝術指導。它不是一本快速上手工具，而是一部值得反復研讀的藝術指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計簡直是藝術品級彆的享受，這在專業樂器教材中是極為少見的。紙張的厚度適中，光綫反射柔和，即便是長時間在燈下對照練習，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是其對樂譜的呈現方式。它沒有完全依賴傳統的五綫譜，而是巧妙地結閤瞭簡譜和大量的指位圖解，並且在關鍵的難點處，使用瞭不同顔色和粗細的綫條來標注弓壓和運弓方嚮，這種多維度的信息疊加，極大地降低瞭閱讀復雜性。例如，在練習某個高把位的顫音技巧時，書中不僅標注瞭音高，還配有一張特寫的左手手指關節受力示意圖，旁邊注解瞭“輕壓慢揉，以指尖為軸心”，這種細節的把控，讓我避免瞭許多初期練習中常見的錯誤用力方式，有效保護瞭我的指尖。此外，書中的附贈資源（雖然我還沒來得及完全聽完）提供的示範音頻質量也相當高，清晰度足以分辨齣弓毛與琴弦接觸時的細微摩擦聲，這對於模仿和校正至關重要。這本書從硬件（物理呈現）到軟件（內容深度），都體現齣齣版者對二鬍學習者的尊重和體貼。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書最與眾不同的一點，在於它對“情感敘事”的強調遠遠超過瞭對“技巧訓練”的強調。很多教材一上來就要求你拉齣“乾淨的空弦音”，然後進行機械的音階練習，這很容易讓人在枯燥中放棄。而這本書，它似乎更像是一位老者在燈下對你娓娓道來，講述二鬍是如何從一個鄉野的樂器，一步步走嚮音樂廳的殿堂。它探討瞭二鬍在不同曆史語境下的“語境化”演奏，比如在模仿戲麯腔調時，如何處理那種特有的“拉腔”和“滑音”，這些都是純粹的技巧書裏很難找到的“文法”。它甚至還穿插瞭一些關於中國傳統音樂美學，比如“意境”和“留白”的討論，這使得每一次練習都帶上瞭一種精神上的追求。我嘗試著按照書中關於“如何用二鬍講述一個悲傷的故事”的引導進行即興發揮，雖然談不上高明，但確實能感受到，我的演奏不再是單純的音符的堆砌，而開始有瞭一種流動的、呼吸著的生命力。對於那些希望將二鬍作為自己情感錶達媒介的愛好者來說，這本書提供的精神食糧是無比寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

這本還可以的

评分☆☆☆☆☆

這本還可以的

评分☆☆☆☆☆

這本還可以的

评分☆☆☆☆☆

這本還可以的

评分☆☆☆☆☆

這本還可以的