诗心舞魂

诗心舞魂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书店出版社
作者:龚云表
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:2004-5
价格:50.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806782606
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
  • 艺术
  • 飞天
  • 自然化的多样性
  • 考古
  • 图书馆借
  • 历史
  • 佛教艺术
  • 诗歌
  • 舞蹈
  • 情感
  • 艺术
  • 心灵
  • 表达
  • 文化
  • 美育
  • 自由
  • 灵感
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具体描述

《诗心舞魂:中国飞天艺术》分为四部分。《诗心舞魂:中国飞天艺术》中分别介绍了飞天艺术溯源、飞天艺术形象、飞天艺术审美以及飞天艺术研究等内容。主要内容包括:印度佛教中的护法神、希腊神话中的天使、中国道教中的羽人、龟兹石窟的飞天、克孜尔石窟的飞天、库木吐拉石窟的飞天等等。

《诗心舞魂》 目录 第一章:初识与启蒙 1.1 陌生的土地,熟悉的渴望 1.2 诗歌的种子,悄然萌发 1.3 动作的语言,心灵的触碰 1.4 启蒙的火花,照亮前路 第二章:探索与求索 2.1 笔尖下的世界,情感的流淌 2.2 舞步中的挣扎,身体的诉说 2.3 灵感的碰撞,风格的形成 2.4 困惑与迷茫,成长的阵痛 第三章:沉淀与蜕变 3.1 独处的光阴,内心的对话 3.2 技艺的打磨,细节的精益 3.3 思想的升华,视野的开阔 3.4 情感的积淀,力量的凝聚 第四章:绽放与飞扬 4.1 诗意的流淌,字句的馨香 4.2 舞动的灵魂,生命的赞歌 4.3 观者的共鸣,心灵的交流 4.4 时代的印记,个性的闪耀 第五章:传承与展望 5.1 经验的分享,智慧的传递 5.2 艺术的疆界,无限的可能 5.3 永恒的追寻,不灭的热爱 5.4 未来的画卷,依然精彩 --- 正文 第一章:初识与启蒙 在一个寻常的日子里,当世界依旧按照既定的轨迹缓缓运转,一种截然不同的体验,悄然降临。它并非来自喧嚣的市集,也不是源自书本的教诲,而是一种发自内心深处,对美的,对情的,对生命深层意义的,莫名的渴望。这渴望,像一粒无形的种子,在最初最纯粹的心田里,悄无声息地播撒开来。 最初的萌芽,源于那些偶然间触碰到的文字。它们或轻柔如絮,勾勒出淡然的风景;或磅礴似海,激荡起胸中的壮阔。那些精心雕琢的词句,如同夜空中最亮的星辰,瞬间照亮了思维的盲区,引领着对世界全新的感知。诗歌,以其独特的魅力,成为心灵休憩的港湾,也成为情感宣泄的出口。那些平日里难以言说的细腻情绪,那些潜藏在心底的柔软角落,在诗歌的语言面前,仿佛找到了最恰当的表达方式,得以舒展,得以升华。 与此同时,另一种对美的探索,也开始在身体中苏醒。它没有声音,却能传递最丰富的信息;它没有色彩,却能描绘出最动人的画面。那是一种用肢体去感受世界,用动作去表达情感的方式。最初的尝试,或许笨拙而生涩,如同咿呀学语的孩童,努力模仿着成人世界的语言。然而,正是这最原始的身体语言,让心灵与外部世界之间,建立起了一种全新的联系。每一次伸展,每一次跳跃,每一次旋转,都像是在用最真实的自我,与周围的环境进行着一场无声的对话。 当诗歌的启迪与身体的律动,在同一个灵魂中相遇,一种前所未有的火花便被点燃。那是一种奇妙的化学反应,将文字的意境与动作的张力巧妙地融合。诗歌不再仅仅是纸上的风景,它开始有了具象的形态,有了流动的生命;而舞蹈,也不再是单纯的肢体练习,它被注入了诗意的灵魂,有了深邃的情感内涵。这种双重的启蒙,如同一扇窗户的开启,让对艺术的理解,进入了一个更为广阔的天地。它不再局限于单一的表达形式,而是开始在诗与舞的交织中,探索着一种更为完整,更为深刻的艺术境界。 第二章:探索与求索 沉浸在诗歌的海洋中,笔尖便成了最忠实的伙伴。那些在脑海中涌现的思绪,那些在心头激荡的情感,都渴望通过文字,转化为永恒的印记。每一次落笔,都是一次深入内心的探险,每一次措辞,都是一次对情感的精准捕捉。诗歌的写作,不仅仅是技巧的运用,更是对生命体验的提炼与升华。从对自然的细致观察,到对人情世故的深刻洞察,再到对宇宙万物的哲学思考,文字的触角,延伸至生命所能触及的每一个角落。那些描绘的风景,不仅仅是客观世界的再现,更是作者内心世界的投射;那些抒发的情感,不仅仅是瞬间的悸动,更是经过沉淀后的真挚表达。 身体的探索,同样进入了一个更为深入的阶段。舞步不再是机械的重复,而是成为身体与心灵沟通的桥梁。每一次动作的设计,都倾注了对情感的理解与对意境的诠释。身体在律动中,承载着诗歌的意象,传递着文字的韵律。它可能是山川的壮丽,也可能是细雨的缠绵;它可能是内心的孤寂,也可能是对自由的渴望。舞蹈,以其直观而强大的表现力,将那些抽象的诗意,转化为可见可感的艺术形式。在这个过程中,身体与心灵的界限变得模糊,舞蹈成为了诗歌的延伸,而诗歌也赋予了舞蹈更深沉的灵魂。 当不同的灵感,在不断探索的过程中相互碰撞,一种独特的艺术风格,便开始逐渐显现。它不拘泥于固有的模式,也不迎合主流的潮流。它是在无数次尝试与否定中,打磨出的独特印记。诗歌的语言,或许带着些许孤傲与深沉,也或许洋溢着浪漫与细腻;舞动的姿态,或许充满力量与张力,也或许展现出柔美与灵动。这些风格的形成,是作者内心世界最真实的外化,是其生命体验最集中的体现。 然而,探索的道路并非一帆风顺。在对艺术境界的不断追求中,困惑与迷茫,也如影随形。当内心的表达与外界的理解之间,出现偏差;当技艺的瓶颈,阻碍了情感的释放;当对艺术的理解,进入了一个更为复杂的阶段,这些都成为成长的必经之路。这些阵痛,并非意味着停滞,而是在一次次的跌倒与爬起中,让对艺术的认知更加清晰,让对生命的感悟更加深刻。每一次的困惑,都是一次对自我的审视,每一次的迷茫,都是一次对方向的重新校准。 第三章:沉淀与蜕变 当外界的喧嚣渐渐远去,独处的光阴,便成了最宝贵的财富。在这片属于自己的宁静空间里,与内心的自己进行着一场深入而坦诚的对话。诗歌的创作,不再是匆忙的记录,而是沉下心来,对生命进行更细致的品味与反思。那些曾经的经历,那些曾经的感动,那些曾经的伤痛,都在这沉静的时光中,被重新梳理,被赋予新的意义。文字,在一次次的推敲与打磨中,变得更加精炼,更加饱满,如同陈年的佳酿,愈发散发出醇厚而迷人的香气。 与此同时,身体的训练,也进入了一个更为精益求精的阶段。每一个动作的细节,都经过了反复的打磨与考量。它们不再仅仅是为了表现情感,更是为了达到一种极致的和谐与统一。肌肉的控制,呼吸的节奏,身体的重心,每一个细微之处,都蕴含着对艺术的敬畏与对完美的追求。技艺的提升,不仅仅是外在的表现,更是内在能量的积蓄与释放。当身体的表达达到炉火纯青的境地,它便能更自由地承载内心深处的思想与情感,将艺术的内涵,传递得更为淋漓尽致。 思想的升华,是艺术创作过程中不可或缺的一部分。它超越了对具体事物的描绘,而开始触及更深层的哲学命题。对生命意义的追问,对人性的探索,对社会现象的思考,这些都通过诗歌的语言,或者舞动的姿态,得到展现。视野的开阔,让作者能够以更宏大的视角,审视个体与世界的关系,也让作品的立意,更加深远,更具普适性。这种思想的成熟,是艺术生命力得以长久延续的关键。 情感的积淀,则是孕育伟大艺术作品的土壤。经历了生活的酸甜苦辣,经历了情感的起起落落,那些真实而深刻的情感,如同涓涓细流,汇聚成强大的内心力量。这种力量,既可以是对生命的赞美,也可以是对现实的批判;既可以是温柔的抚慰,也可以是愤怒的呐喊。当情感的积淀达到一定程度,它便能化为艺术创作的源泉,让作品具有触动人心的力量,能够引起观者强烈的情感共鸣。这种蜕变,让作者从一个单纯的表达者,升华为一个能够引发深刻思考与情感共振的艺术创造者。 第四章:绽放与飞扬 经过漫长的沉淀与打磨,诗歌的创作,如同被解开的束缚,迎来了喷薄而出的时刻。字句之间,流淌着的是经过岁月洗礼的情感,是经过思想淬炼的智慧。它们不再是零散的片段,而是相互关联,形成一个完整的意境。那些馨香的词藻,如同盛开的花朵,散发出迷人的芬芳,勾勒出动人心魄的画面,也诉说着作者内心深处最真挚的情感。每一次阅读,都能感受到字里行间所蕴含的生命力,都能体会到作者对生活的热爱与对美的追求。 与此同时,舞动的灵魂,也在此刻得到了最完美的展现。身体不再是束缚,而是自由飞翔的翅膀。每一次的跳跃,每一次的旋转,每一次的定格,都充满了生命的力量与艺术的张力。它们不仅仅是优美的姿态,更是心灵的呐喊,是生命的赞歌。舞者用自己的身体,去诠释诗歌的意境,去描绘内心的世界,去与观众进行一场深刻的灵魂交流。舞动的生命,如同火焰般燃烧,传递着激情与活力,也展现着一种蓬勃向上的生命姿态。 当诗歌的意境与舞动的生命,在舞台上或作品中得到呈现,便能激发出观者内心深处的情感共鸣。那些文字的细腻,那些动作的张力,共同构建了一个能够触及心灵的艺术空间。观者在其中,或许能找到自己情感的投射,或许能获得心灵的慰藉,或许能引发深刻的思考。这种心灵的交流,是艺术的最高境界,它超越了语言的隔阂,直达情感的深处,让创作者与观者之间,建立起一种超越时空的连接。 每一个时代的艺术家,都有其独特的印记,都反映着其所处的时代特征。那些作品,不仅仅是个人的抒发,更是时代的回声。它们记录着时代的变迁,反映着社会的风貌,也承载着作者对时代的思考与判断。而个性,则是艺术生命力的根基。那些闪耀着独特光芒的作品,往往源于艺术家对自我个性的坚持与对艺术真理的执着追求。这种个性的展现,让作品具有独一无二的魅力,也让艺术家在艺术的长河中,留下深刻的烙印。 第五章:传承与展望 艺术的生命,在于传承,也在于创新。将创作的经验,将对艺术的理解,将走过的弯路,毫无保留地分享,是对后辈最大的馈赠。那些宝贵的智慧,如同火种,能够点燃更多心灵中的艺术梦想。通过交流与教导,让艺术的精髓得以传递,让新的生命得以在前辈的经验之上,继续前行。 艺术的疆界,从来都不是固定不变的。每一个时代,都赋予了艺术新的生命与新的可能。随着科技的发展,随着社会观念的进步,艺术的表现形式也在不断地拓展与丰富。无论是新的媒介的运用,还是跨界艺术的融合,都为艺术的创新提供了无限的空间。对艺术边界的探索,是对生命活力的证明,也是对人类创造力不竭的赞颂。 对美的追寻,对艺术的挚爱,是贯穿生命始终的热情。这种热爱,驱使着艺术家不断地探索,不断地创作,不断地超越自我。它是一种永恒的动力,一种不灭的火焰,让生命在艺术的道路上,充满意义与色彩。即使在生命的终点,这份对艺术的热爱,也依然会以某种形式,继续延续。 展望未来,艺术的世界依然充满着无限的可能。新的作品,新的思想,新的艺术家,将不断涌现,为这个世界带来新的惊喜与感动。那些未被触及的情感,那些未被描绘的风景,那些未被探索的思想,都将在未来的艺术画卷中,徐徐展开。而《诗心舞魂》所倡导的,正是这种对艺术永不枯竭的热情,对生命最深刻的理解,以及对美好事物不懈的追求。未来的艺术,依然会如诗般细腻,如舞般灵动,继续在这片广阔的天地上,绽放属于自己的独特光芒。

作者简介

目录信息

读后感

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诗心舞魂 飞天艺术只是中国石窟绘画和雕塑艺术中的细小部分,游览敦煌、云冈、大足和龙门石窟时人们都把注意力集中到佛像和菩萨身上了,惊叹于雕塑和绘画的精美,同时也被绘画和雕塑中所描绘的故事吸引。飞天作为一种艺术造型实际上只是大量壁画和雕塑主题的附属,就像一个美...

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诗心舞魂 飞天艺术只是中国石窟绘画和雕塑艺术中的细小部分,游览敦煌、云冈、大足和龙门石窟时人们都把注意力集中到佛像和菩萨身上了,惊叹于雕塑和绘画的精美,同时也被绘画和雕塑中所描绘的故事吸引。飞天作为一种艺术造型实际上只是大量壁画和雕塑主题的附属,就像一个美...

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诗心舞魂 飞天艺术只是中国石窟绘画和雕塑艺术中的细小部分,游览敦煌、云冈、大足和龙门石窟时人们都把注意力集中到佛像和菩萨身上了,惊叹于雕塑和绘画的精美,同时也被绘画和雕塑中所描绘的故事吸引。飞天作为一种艺术造型实际上只是大量壁画和雕塑主题的附属,就像一个美...

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诗心舞魂 飞天艺术只是中国石窟绘画和雕塑艺术中的细小部分,游览敦煌、云冈、大足和龙门石窟时人们都把注意力集中到佛像和菩萨身上了,惊叹于雕塑和绘画的精美,同时也被绘画和雕塑中所描绘的故事吸引。飞天作为一种艺术造型实际上只是大量壁画和雕塑主题的附属,就像一个美...

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诗心舞魂 飞天艺术只是中国石窟绘画和雕塑艺术中的细小部分,游览敦煌、云冈、大足和龙门石窟时人们都把注意力集中到佛像和菩萨身上了,惊叹于雕塑和绘画的精美,同时也被绘画和雕塑中所描绘的故事吸引。飞天作为一种艺术造型实际上只是大量壁画和雕塑主题的附属,就像一个美...

用户评价

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我最近读了很多关于自我成长的书籍,但大多都停留在“你应该做什么”的指导层面,而这本书完全不同。它更像是一面镜子,让我看到了自己不愿面对的某些阴影,并且以一种温柔却坚定的方式引导我与其和解。书中的哲学思辨性很强,但作者的表达方式非常克制,没有那种高高在上的说教感。我尤其欣赏作者对“时间”这一主题的处理,他把时间的流逝感写得无比真实,让我们意识到每一个当下都是多么珍贵且不可逆转。我感觉这本书更像是一场深入内心的对话,作者是那个耐心的倾听者,而我则是那个终于敢于坦诚自己脆弱的倾诉者。在阅读过程中,我多次停下来,合上书本,陷入长久的沉思。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书,它需要你投入情感和智力去与之共鸣。读完后,我没有那种“问题都解决了”的错觉,而是获得了一种更强大的内心韧性去面对未知的挑战。

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坦白说,这本书的厚度着实让我有点望而却步,我担心它会是那种故作高深、内容空洞的“大部头”。然而,随着阅读的深入,我发现每一页的篇幅虽然不短,但信息密度和情感张力都控制得极好。作者对于逻辑推演的严谨性令人印象深刻,他似乎能把最抽象的概念,通过一系列精心设计的比喻和类比,变得清晰易懂,即使是像“无常”这样的古老命题,读来也充满了现代感和紧迫性。我特别佩服作者在处理矛盾冲突时的那种平衡感,他既不回避人性的阴暗面,也没有过度美化理想主义,而是将两者置于一个动态的平衡中去审视。这本书带给我的最大收获是,它教会我如何更深入地去“观察”而不是“看待”世界。它不仅仅是提供答案,更重要的是,它提供了一套思考的工具和框架。读完后,我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了,像是在荒芜的心田里播撒下了希望的种子,等待着未来的成长。

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这本书的语言风格简直是文字界的“爵士乐”!它充满了跳跃的节奏感和意想不到的转折,让你永远猜不到下一句会带来什么样的惊喜。我本来是抱着随便翻翻的心态开始的,结果一发不可收拾,完全被作者那股蓬勃的创造力所感染。他似乎打破了所有传统写作的规则,却又完美地掌握了文字的魔力。有些句子特别精炼,像打磨过的宝石,闪烁着独特的光芒,我忍不住抄写了好几页。这本书的叙事视角非常灵活,一会儿是宏大的历史视角,一会儿又迅速切换到某个微不足道的日常细节,这种交织让整个故事充满了生命力。它让我重新思考了艺术与生活之间的界限,也许最好的艺术就存在于我们最平凡的日常之中,只是我们缺乏发现的眼睛。对于那些追求阅读刺激和文学创新的人来说,这本书绝对是饕餮盛宴。

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这本书简直是心灵的洗礼!我原以为这会是一本晦涩难懂的理论著作,毕竟名字听起来就带着一股子哲学的味道,但翻开第一页我就被深深地吸引住了。作者的文字功底实在太扎实了,他能用最朴实的语言,描绘出最深邃的情感。我记得其中有一章专门探讨了“存在的孤独感”,那种细腻的笔触,仿佛把我带入了一个空旷的剧场,只有我自己和内心的回声。我读到凌晨三点,完全停不下来,感觉每一个字都在敲击我的灵魂深处。那种被理解的温暖和被触动的震撼,让我久久不能平静。读完之后,我感觉自己对周遭的世界都有了新的认识,不再是简单的看客,而是成为了一个更积极的参与者。这本书的结构安排也很有趣,它不像传统书籍那样线性叙事,而是更像是一幅流动的画卷,让你在不同的章节间跳跃,却总能找到内在的联系。总之,这是一次非常值得的阅读体验,我强烈推荐给所有在生活中寻找意义的人。

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说实话,这本书的封面设计一开始并没有完全抓住我的眼球,感觉比较古典,甚至有点过于严肃。但是,一旦我开始阅读,那种感觉立刻烟消云散了。作者对环境氛围的营造能力简直是鬼斧神工。他笔下描绘的那些场景,无论是喧闹的市集还是寂静的月夜,都栩栩如生地浮现在我的脑海里,我甚至能“闻”到那种特定的气味。这本书最让我惊喜的是它对人物内心挣扎的刻画。那些角色不是脸谱化的好人或坏人,他们都有着复杂的动机和多面的性格,他们的每一个选择都带着沉甸甸的重量。我特别喜欢作者处理冲突的方式,不是简单地用激烈对白来推动情节,而是通过人物细微的表情、停顿和沉默来展现暗流涌动。这让我重新审视了自己过去在处理人际关系时的一些不足。这本书读起来需要一点耐心,因为它不追求速度,而是鼓励你慢下来,去品味每一个段落的韵味,但回报是巨大的——你会收获一种久违的阅读的沉静感。

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我喜欢原来如此的感觉。

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大国学基金会于2010年6月13日捐赠

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我喜欢原来如此的感觉。

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大国学基金会于2010年6月13日捐赠

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我喜欢原来如此的感觉。

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