舒巧舞剧创作评析

作者:张莉

页数:231

出版时间:2012-8

价格:38.00元

isbn号码:9787807518952

具体描述

本书共分为四章，主要内容包括：舒 巧舞剧创作概述、舒 巧舞剧创作评述、舒 巧舞剧创作理念、舒 巧舞剧创作优长与局限。

用户评价

读完这本书，我仿佛完成了一次与舒巧艺术灵魂的对话。作者的文字犹如一把钥匙，为我打开了通往她内心深处艺术创作世界的大门。我被书中对舒巧创作过程中所展现出的那种对艺术的纯粹追求和执着所深深打动。她是如何在面对外界的诱惑和压力时，依然坚守自己的艺术初心？她是如何在不断变化的艺术潮流中，保持自己的独立思考和创作风格？这些问题都在书中得到了感人的回答。我特别欣赏书中对她作品中“人性”的探讨。她不仅仅是在创作舞蹈，更是在通过舞蹈来呈现人性的光辉与复杂。她对人物内心的洞察，对情感的细腻描绘，都让她的作品充满了温度和深度。这本书让我明白，真正的艺术，是能够触及人心灵最深处的情感，是能够引起观众的共鸣，是能够带给观众力量和启迪。而舒巧，正是这样一位能够用舞蹈触及灵魂的艺术家。

作为一名对舞蹈艺术充满好奇的普通读者，这本书为我打开了一扇通往舞剧创作深层奥秘的大门。作者的语言风格非常亲切，没有过多晦涩的专业术语，而是用一种引人入胜的方式，将舒巧的创作过程娓娓道来。我最感兴趣的是书中关于舒巧如何与音乐家、舞美设计师等不同领域的艺术家合作的内容。一部成功的舞剧，绝非一人之力能够完成，它需要的是一个团队的默契配合和共同的艺术追求。书中详细描写了舒巧在与不同团队成员沟通协作时所展现出的领导力、包容性和对艺术细节的执着。我从中学习到，真正的艺术创作，是一种集体的智慧结晶，而舒巧正是那个能够整合各方力量，共同创造奇迹的灵魂人物。书中对她作品中音乐与舞蹈如何融为一体的分析，尤其让我印象深刻。音乐不仅仅是背景，更是舞剧的骨骼和灵魂，而舒巧恰恰能够让舞蹈成为音乐最生动的诠释，或者让音乐为舞蹈赋予更深沉的意义。

这本书的出版，填补了国内舞剧评论界的一个重要空白。在此之前，我们对舒巧的了解更多地停留在她的作品本身，而对于她的创作思想和过程，则鲜有系统性的论述。这本书的出现，让我们可以从更宏观、更深入的层面去理解这位艺术家的贡献。作者在评析中，不仅关注了舒巧的个案，还将其置于整个中国舞剧发展的宏大背景下进行考察。她是如何在继承民族舞蹈精髓的同时，又吸收西方现代舞的先进理念，从而开创出具有中国特色的现代舞剧新篇章的？书中对这一历史性贡献的梳理和评价，让我对中国舞剧的发展有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者在评论中展现出的独立思考和批判精神。她并没有一味地赞美，而是对作品中的一些可能存在的争议点也进行了客观的分析，这使得整本书的观点更加严谨和可信。这种基于事实和逻辑的分析，让我对舒巧的艺术成就有了更客观、更全面的认识，也为我自己的艺术鉴赏提供了重要的参考。

我一直相信，艺术的魅力在于它的包容性和多样性，而舒巧的作品恰恰是这种多样性的绝佳体现。这本书则将这种多样性背后的创作逻辑进行了深入的解读。作者在书中，对舒巧不同时期、不同风格的作品进行了详细的分析，让我看到了她在艺术探索道路上的不断创新和突破。我尤其喜欢书中关于她如何处理不同题材的舞剧的论述。无论是宏大的历史史诗，还是细腻的人物情感，她都能游刃有余地驾驭，并赋予作品独特的艺术生命。她对剧本的选择、对音乐的运用、对舞美设计的把握，都显示了她作为一位全才型艺术家的卓越才能。书中对她作品中肢体语言的分析，更是让我叹为观止。她如何通过演员的身体，去讲述故事，去传达情感，去构建一个完整的艺术世界？这些细节的解读，让我对舞蹈的艺术表现力有了更深刻的认识，也让我对舒巧的艺术造诣有了更全面的理解。

这本书带给我的，不仅仅是对舞剧艺术的理解，更是一种对艺术创作精神的感悟。舒巧作为一位杰出的舞剧创作者，她的作品充满了生命力和创造力，而这本书则将这种生命力和创造力背后的“匠心”展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对舒巧如何“雕琢”每一个舞段的描述。她是如何一遍遍地打磨动作，如何与舞者一起探索最恰当的表达方式，如何在无数次的尝试中找到那个最能打动人心的瞬间？这些细节的描写，让我看到了艺术创作的艰辛与不易，也让我对舒巧的敬业精神和艺术追求肃然起敬。书中还探讨了她如何处理舞蹈叙事中的节奏问题，以及如何通过音乐、灯光、服装等元素来营造一个完整的故事氛围。这让我意识到，一部成功的舞剧，是一个多维度、多层次的艺术融合体，而舒巧正是那个能够将这些元素巧妙编织在一起的魔法师。

这本书给予我极大的启发，它让我看到了一个艺术家是如何在追求极致的过程中，不断挑战自我、突破局限的。作者在书中对于舒巧创作理念的阐释，让我深刻理解了“巧”字在“舒巧舞剧创作”中的双重含义。一方面，它指的是技艺上的精湛，另一方面，也蕴含着智慧和匠心。书中对她如何克服创作瓶颈、如何从生活中汲取灵感、如何与舞者沟通协作等方面的描述，都展现了她作为一位艺术家的智慧与韧性。我特别喜欢书中关于舒巧如何处理观众预期与艺术探索之间关系的讨论。很多时候，观众期待的是熟悉的旋律和优美的画面，但艺术的魅力恰恰在于不断地创新和带来惊喜。舒巧如何在满足观众审美需求的同时，又能引领他们进入一个新的艺术境界，这是一个非常值得深入探讨的问题，而这本书提供了很多有益的视角。作者用大量的篇幅分析了她作品中那些令人拍案叫绝的创意点，例如某个戏剧冲突是如何通过一个非写实的动作来完美呈现的，或者某个抽象的情感是如何通过群舞的调度来具象化的。这些分析让我在掩卷之余，仍能回味无穷。

我一直认为，优秀的艺术作品能够超越时空的限制，与观众进行心灵的对话。而舒巧的作品，在我看来，正是这样一种能够触及灵魂的艺术。这本书则将这种对话的过程，进行了详尽的解读。作者在书中，试图去探寻舒巧创作的“密码”，也就是她是如何将抽象的情感、复杂的主题，转化为具象的肢体语言，并最终在舞台上引起观众的共鸣。我对此非常着迷。书中对她作品中情感表达的分析，让我看到，舞蹈不仅仅是展示身体的美，更是表达内心的最直接、最强烈的方式。我从书中了解了舒巧如何通过对人物内心世界的细腻捕捉，并通过舞蹈的张力、节奏和情绪来层层递进地展现人物的成长和转变。她对细节的把控，对人物情感的揣摩，以及将这一切转化为舞台表演的艺术转化能力，都让我惊叹不已。这本书让我明白，真正打动人心的舞剧，是能够让观众在观看过程中，感受到人物的喜怒哀乐，甚至在走出剧场后，依然能久久回味。

读完这本书，我最大的感受是，它像一位经验丰富的向导，带领我在舞剧的奇幻世界里进行了一次深刻的探险。作者的笔触细腻而富有洞察力，对于舒巧创作中的每一个关键节点，都进行了深入的剖析。我特别欣赏书中对舒巧如何平衡创新与传承的论述。在当代舞剧创作日益追求形式创新的浪潮中，她并没有完全抛弃古典的根基，而是从中汲取养分，并将其与现代的审美观念相结合，形成了一种既有传统韵味又不失时代感的独特风格。这种“古为今用，洋为中用”的创作手法，在书中得到了详尽的展示。作者通过大量的案例分析，比如某一部作品中对某个传统戏曲身段的现代转译，或者是在音乐选择上如何既能烘托气氛又能融入现代元素，这些细节的解读让我看到了舒巧在艺术上的匠心独运。此外，书中还探讨了舒巧在舞剧编排中对空间、色彩、灯光等视觉元素的运用，以及这些元素如何与舞蹈表演相辅相成，共同构建出舞台上的情感世界。我从未想过，原来舞台上的每一个细节，从演员的眼神到幕布的颜色，都承载着如此丰富的艺术信息，而舒巧正是能够将这些信息巧妙整合的大师。

这本书的书名“舒巧舞剧创作评析”就足够吸引我了。在阅读这本书之前，我对舒巧这个名字仅有模糊的印象，知道是一位在舞剧领域颇有建树的艺术家。但具体她的创作理念、艺术风格、以及她的作品是如何一步步形成并最终在舞台上绽放光彩的，我一直缺乏一个系统而深入的了解。这本书恰恰填补了这一空白，它不是简单的作品罗列，也不是枯燥的理论说教，而是以一种旁观者兼评论者的视角，带领我走进舒巧的艺术世界。首先，作者对舒巧早期的创作历程进行了细致的回溯，从她初露锋芒的作品开始，逐一剖析了其艺术探索的脉络。我尤其对书中关于她如何将中国传统文化元素巧妙地融入现代舞剧的论述印象深刻。那些看似不经意的动作设计，背后却蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考，这一点让我对舒巧的艺术造诣有了更深的敬意。作者在评析过程中，并没有仅仅停留在对动作美学的赞叹，而是进一步挖掘了作品的思想内涵，探讨了她如何通过肢体语言来传达情感、叙事，甚至是对社会现象的观察和思考。这种深度挖掘，让原本可能被忽略的细节变得生动而富有意义，也让我意识到，一部优秀的舞剧，绝不仅仅是优美的舞姿堆砌，而是思想、情感与形式的完美结合。

这本书的价值，不仅仅在于它对舒巧舞剧创作的深度剖析，更在于它为我们提供了一个审视和理解中国现代舞剧发展的独特视角。作者在书中，不仅关注了舒巧个人的艺术成就，还将其创作置于更广阔的时代背景下进行考察。她如何回应时代的变化，如何反映社会的热点，如何在传统与现代的交织中寻找自己的艺术语言？这些问题都在书中得到了令人信服的解答。我特别欣赏书中对舒巧作品中“中国性”的探讨。她是如何在汲取世界舞蹈艺术养分的同时，又能保持中国文化的独特品味和审美情趣，从而创作出既具有国际视野又不失民族特色的舞剧？作者的分析让我对中国舞剧未来的发展方向有了更清晰的认识，也让我看到了舒巧在这一进程中所扮演的关键角色。她不仅仅是一位艺术家，更是一位开拓者，一位为中国舞剧艺术贡献智慧和力量的先行者。