古建築の細部意匠

出版者:大河出版

作者:近藤 豊

页数:294

出版时间:1972-6

价格:3,240円 (税込)

装帧:精装

isbn号码:9784886619013

具体描述

法隆寺、日光東照宮、東大寺等300におよぶ神社、仏閣をとりあげ、世界に誇る日本の古建築を観賞の立場から斗組、蟇股・妻飾木鼻・虹梁などを豊富な図版と写真で詳細に解説している。

また建築の構造、様式の時代的な変遷を建築史の立場からもとらえている。

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昭和47年から49年にかけて『古建築装飾文様集成《草木編》・《鳥獣編》・《風月編》』と題して発刊された3冊をカラー化して、平成元年に『古建築の細部文様』と題して一冊にまとめて刊行した。本書は長らく品切れであった『古建築の細部文様』を復刻し、求めやすい価格に改定して出版。

京都や奈良、滋賀、鎌倉などに残る古い建築物。全体的に紹介されることはよくあるが、それらを構築している細部の意匠まで詳しく解説している本はほとんどない。

本書は細部の文様の多くをカラー写真で掲載、また巻末にはデザイン要素を線画に起こして収録。

建築を勉強する方にはもちろん、デザインに興味がある方にもおすすめの内容。

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京都とその周辺には、日本の代表的な古建築が密集している。私は幸いに、そういった京都に生まれ育ってきた。そして古建築の美に魅せられたあまり、その研究を一生の仕事とするようになった。必ず出される質問には細部意匠とその時代的特徴に関するものが多かった。本書はそんな点について、初学者の方を対象にかなり詳しく解説してみたつもりである。

古建築に関する意匠を学ぶ者にとっては、バイブル的存在の1冊である。意匠のことに関してこれほどまでに細部にわたり説明されている書物は類を見ない。彼の独断的解釈も認められるが、そこには意匠に対する近藤の愛と熱意を感じる。専門書ではあるが、一般の読者にも一からわかる様に丁寧に説明がされており、読み進むにつれ深く入り込んでいく。ここには古建築の解説だけではなく、それを通してものを見て思考するということは、どういうことなのかを感じさせてくれるとともに、古建造物の魅力を余すところなく伝えてくれる。

作者简介

近藤 豊

明治42年、京都市に生まれる。昭和15年京都大学工学部建築学科大学院卒業。京都大学工学部建築学教室嘱託、滋賀県立短期大学建築科教授、大阪教育大学家政学部教授、摂南大学工学部建築科主任教授、滋賀県大津市文化財専門委員、工学博士。平成6年5月24日逝去、享年85歳。大阪市一心寺本堂および納骨堂設計監督、京都本能寺厨子設計、京都市城南宮本堂内部意匠設計、鎌倉市安国論寺鐘突堂設計、和歌山県玉津島神社復元監督、京都市聖ヨハネ教会名古屋明治村移築監督、岡山県明王院多宝塔設計監督、など他多数の設計監督(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

用户评价

我必须承认，我带着一种批判性的眼光去审视这本摄影集的，毕竟，很多关于传统工艺的书籍往往流于表面。然而，这本书成功地避免了这一点，它提供了一种近乎“结构解剖”的深度。它并没有简单地罗列精美的图片，而是通过一系列对比强烈的镜头语言，清晰地展现了传统工艺的内在逻辑。比如，它会把一个复杂的斗拱结构从不同的角度进行拆解式拍摄，让你能清晰地看到各个构件是如何相互借力、彼此支撑的，这简直是一堂生动的力学课。而且，这种展现手法并没有牺牲美感，反而增添了一种理性的、科学的美。它揭示了古代工匠们在没有现代计算工具的情况下，是如何凭借经验和对自然的深刻理解，创造出如此稳定而优雅的结构的。这本书的价值，在于它不仅展示了“是什么”，更解释了“为什么会是这样”。对于结构工程师或者对传统营造技术感兴趣的学者来说，这绝对是一部不可多得的参考资料，其信息密度和专业性令人印象深刻。

说实话，我买这本书纯粹是出于一种“探秘”的心态，我对传统工艺的热爱驱使我打开了它，结果发现这完全不是那种枯燥的学术图录。它更像是一次深入到日本传统建筑骨髓里的探险之旅。我特别欣赏作者对“材料学”的关注，书中花了大量篇幅展示了石材的拼接艺术，那些古城墙基座上，不同种类石块是如何咬合在一起，几乎看不到灰缝，仿佛它们是自然生长出来的一样。更绝妙的是，有些照片专门展示了苔藓和地衣附着在石碑或础石上的样子，那种绿色与灰色的交融，形成了一种独有的、带有生命力的“时间 patina”。这让我开始重新思考“耐久性”和“美学”之间的关系。很多现代建筑追求的是永恒的崭新，而这本书里的每一个角落都在告诉我，真正的美，往往是时间雕刻出来的痕迹。我甚至开始想象，如果用这些设计语言去改造我自己的小院子，那该是多么有韵味的事情。这本书提供的灵感，是那种扎根于土地，又升华到精神层面的东西。

翻阅这本书的体验，用“沉静”来形容最为贴切。它没有用那些花哨的排版或者夸张的后期来吸引眼球，反而是用一种近乎冥想的方式，引导读者去观察。有一组照片，集中展示了传统日式庭院中“水”的运用——从精心布置的蹲踞石到引导水流的竹制樋管。摄影师似乎懂得“留白”的艺术，很多画面都是极简主义的体现，大面积的留白空间，反而衬托出那个被拍摄的焦点——可能是滴水的水滴，或是泛着涟漪的池面——的那种宁静与力量。我特别喜欢那种清晨或黄昏时分拍摄的照片，光线柔和得像一层薄纱，把所有尖锐的棱角都磨平了，只剩下形体的纯粹。看完之后，我感觉自己的呼吸都变得缓慢而有节奏了。这不仅仅是建筑摄影，它已经跨越界限，触及到了侘寂（Wabi-Sabi）哲学的核心。对于那些在都市生活中感到焦虑的人来说，这本书简直是一剂心灵的清凉剂，让你重新找回内心的秩序感。

这本书的视角非常独特，它不仅仅关注宏大的结构，更像是一个细心的侦探，专门搜罗那些常常被忽略的“连接点”。比如，门闩的黄铜件是如何随着使用年限而产生自然包浆的；障子门（Shoji screen）的木格是如何被精确地榫接起来，连一丁点晃动都没有；甚至是那些用来固定瓦片的金属配件，它们几何形状上的细微变化，都体现了功能与形式的完美统一。我特别注意到了作者对“比例”的敏感度。书中展示的那些细微的装饰线脚，它们的高度、宽度，与相邻的墙面、地面之间的关系，精确到毫米级别，却又在整体上达到了和谐的视觉平衡。这需要极强的专业素养才能捕捉到。它让我们意识到，真正的精妙，往往藏在那些我们匆匆走过的地方。这本书让我对“细节决定成败”这句话有了更深刻的理解，它展示了如何将平凡的材料，通过严谨的技艺，提升到艺术的高度。

这本摄影集简直是视觉的盛宴，尤其对于那些沉迷于光影变幻和材质肌理的艺术爱好者来说，简直是挖到宝了。我手里拿着它的时候，就被那些精心捕捉到的细节给完全镇住了。比如有一页，是关于一个古老寺庙屋檐下木雕的特写，那种历经风霜的木头纹理，深褐色的底色上，每一道裂痕都像是记录着千年的故事。摄影师对光线的运用简直是神乎其技，侧逆光打在那些雕刻的凹陷处，制造出强烈的明暗对比，使得那些飞檐翘角的细节层次感一下子就凸显出来了。你甚至能想象到触摸上去时那种粗粝又温润的触感。而且，这书的印刷质量也无可挑剔，色彩还原得极其真实，那种古朴的色调被完美地保留了下来，没有丝毫的失真。我花了整整一个下午，就这么一页一页地翻，完全沉浸在那种凝固的时间感里。它不是简单的记录，更像是一种对逝去匠人精神的致敬，每一张照片都在无声地诉说着那个时代对完美的执着与追求。对于那些从事设计工作的朋友来说，光是学习这种构图和氛围的营造，就已经值回票价了。

2017年10月在大阪阪急三番街梁山泊古书店购得此书，里面的线图和老照片非常棒。

都是日文啊

【festish】只是看圖和漢字已經很滿足！

都是日文啊

都是日文啊