国际创意景观

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出版者:
作者:Thinkarchict工作室
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2012-7
价格:699.00元
装帧:
isbn号码:9787560980522
丛书系列:
图书标签:
  • 景观
  • 设计
  • 案例
  • 景观设计
  • 创意景观
  • 园林景观
  • 景观规划
  • 景观建筑
  • 城市景观
  • 生态景观
  • 景观艺术
  • 室外设计
  • 环境设计
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具体描述

《国际创意景观(风格+功能)》收录了近年来全球优秀的景观设计案例140多个,编者按照景观功能将设计作品分为住宅庭院、公园绿地、文化教育、商业办公、休闲娱乐、滨水生态、屋顶花园、广场街道八类。编者还对每个作品的风格进行了分类,其中包括欧式古典园林风格、欧式现代园林风格、美式园林风格、日式园林风格、东南亚园林风格等。每个案例都是编者精挑细选出来的,反映了近一年内全球景观设计的趋势。每个案例除了有大量的实景照片外,还配附了规划平面图、剖面图、手绘效果图以及详实的文字说明等,深层次多角度地展现了设计者的设计理念和手法。

现代建筑的诗意栖居:光影、材料与空间叙事 图书简介 本书深入探讨了当代建筑设计中至关重要的几个核心议题:光线的精妙运用、新旧材料的革新性结合,以及空间如何叙事并与人类体验深度交织。它并非简单地罗列建成案例,而是试图剖析那些驱动杰出建筑诞生的底层逻辑与哲学思辨。 第一部分:光的雕塑:从自然启示到人工干预 光,是建筑的灵魂,是定义形式、区分层次、影响情绪的最基本元素。本书的第一部分聚焦于“光”的本体论及其在建筑实践中的多维应用。 我们首先回顾了历史上的光照哲学,从古希腊神庙对太阳轨迹的精确计算,到中世纪大教堂中通过彩色玻璃营造的“神圣之光”,展示了光如何从纯粹的功能需求上升为宗教和精神的载体。然而,现代建筑的挑战在于如何在密集的城市环境中,在面对能源效率和隐私需求的双重制约下,依然保持对自然光的尊重与最大化利用。 案例剖析:穿透与漫射的艺术 本章详细分析了两种极端的光线处理手法: 1. 穿透性光线(Direct Illumination): 研究了如何通过精确计算的开口角度、深邃的凹槽(Brise Soleil)以及可调节的遮阳系统,将强烈的直射光转化为具有雕塑感的阴影序列。重点讨论了皮亚诺(Renzo Piano)在其作品中如何利用光线来强调结构本身的轻盈感,以及路易斯·康(Louis Kahn)对“光线进入的墙体”(Wall of Light)的执着追求,探讨了光与实体边界模糊化的关系。 2. 漫射性光线(Diffused Light): 探讨了如何通过材料的选择——如磨砂玻璃、半透明聚合物或特制的内部反射表面——来柔化光线,创造出均匀、无影且富有冥想感的内部环境。特别关注了北欧建筑师在应对冬季漫长阴影时,发展出的利用反射和折射来“捕捉”天空光芒的技术。 技术前沿:动态立面与智能照明 本书的最后一部分深入探讨了数字技术如何解放了建筑师对光的控制力。动态立面系统(Kinetic Facades)不再是静态的装饰,而是能根据日照角度、室内温度和用户需求实时调整开合度的“呼吸”结构。此外,对人工智能驱动的智能照明系统的分析揭示了未来建筑将如何实现能源优化与个性化光照体验的完美平衡,使空间不仅仅是“被照亮”,而是“与光共存”。 --- 第二部分:材料的对话:从惰性到活性 建筑材料是物质世界的限定,但现代建筑师的使命是将这些惰性的石头、金属和混凝土,转化为具有叙事性和适应性的“活性”媒介。第二部分聚焦于材料学的突破如何重新定义了建筑的表皮、结构与内在肌理。 混凝土的复兴与异化 混凝土,这一常常被视为粗粝与重复的象征,在本章中被重新审视。我们分析了混凝土如何通过精细的模板工艺(如日本的木纹混凝土)实现对自然纹理的模仿,从而软化其工业感。更进一步,探讨了“自修复混凝土”和“低碳混凝土”的研发,这些新材料不仅延长了建筑的生命周期,也响应了可持续发展的迫切需求。书中对比了扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)利用高性能混凝土实现流线型复杂曲面的技术难度,与彼得·卒姆托(Peter Zumthor)使用本地石材和基础材料,以求达到“场所精神”的内敛表达之间的张力。 玻璃与皮肤的进化 现代建筑的“皮肤”已不再是简单的保护层。本书详述了从单层玻璃到真空绝热玻璃、智能电致变色玻璃(Electrochromic Glass)的演变过程。这些“电子皮肤”能够根据需求改变透明度或颜色,模糊了室内外的界限,同时提供了前所未有的热性能。材料的透明度不再是绝对的,而是一个可调节的参数。 可持续性与可逆性设计 本部分强调了建筑的“生命周期评估”。我们详细考察了模数化预制系统(Modular Prefabrication)如何减少现场浪费,以及对可回收材料(如回收铝材、生物基复合材料)的偏爱。一个核心观点是“可逆性设计”:未来的建筑应该能够被轻松地拆解、回收和再利用,材料的选择必须为其“死亡”后的形态做好准备。这要求建筑师在设计之初就必须考虑结构的连接节点,而非仅仅是最终的外观。 --- 第三部分:空间的叙事:记忆、流动与场所精神 一个伟大的建筑,是其使用者体验的载体,是文化与历史的容器。本部分超越了技术和美学,探究空间如何通过布局、尺度和光影的组合,影响人们的心理状态和行为模式。 尺度的心理学效应 空间尺度是影响人类感知最直接的因素。我们分析了“宏大叙事”与“亲密尺度”之间的平衡。在公共建筑中,如礼堂或博物馆,巨大的中庭可以激发敬畏感(Sublime),但这需要通过精确的垂直交通和休息区的引入来缓解压迫感。而在居住空间中,通过降低天花板高度、使用暖色调材料和设置私密的“壁龛式”角落,可以营造出极强的安全感和归属感。本书着重讨论了建筑如何通过尺度变化,引导参观者的情绪从开放走向集中,再回归平静。 流动性与路径设计 现代生活需要灵活的、适应性强的空间。本章探讨了如何通过模糊的边界(如可移动隔墙、半开放的庭院系统)来促进空间的流动性。路径设计不再是简单的A点到B点的连接,而是加入了“意外的发现”和“视觉的焦点”。通过精心设计的转角和视线引导,建筑师可以控制体验者对空间层次的认知速度和深度。 场所精神的重构 场所精神(Genius Loci)是建筑与特定地域文化、历史记忆相连接的无形力量。本书批判了全球化“风格”的泛滥,转而倡导一种深度在地性的设计方法。这包括: 1. 倾听地形: 建筑如何顺应山体、水系和风向,而非强行征服自然。 2. 编织历史: 如何在新建筑中嵌入对场地历史元素的尊重与引用,不一定是直接的复制,而是通过材料的质感或空间序列的暗示来达成。 3. 社区的容器: 分析了混合使用功能(Mixed-Use)的建筑如何通过整合商业、居住和公共活动,成为社区活力的中心,而非孤立的纪念碑。 结语:面向未来的建筑伦理 最终,本书总结道,卓越的建筑设计是对复杂性、矛盾性以及人类需求的深刻回应。它要求设计者不仅是技术专家和美学家,更应是具有强烈社会责任感的文化实践者。未来的建筑不再是永恒不变的雕塑,而是能够不断学习、适应和呼吸的生命体,它必须在美学追求、技术创新与伦理责任之间,找到那个精确而诗意的平衡点。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是设计界的“百科全书”!我原本对这个领域了解不多,但自从翻开它,那些复杂的概念和理论一下子就变得生动起来。它不像那种枯燥的教科书,而是用一种极其生活化的语言,把那些抽象的景观设计原理拆解得清清楚楚。比如,它在阐述“场所精神”的时候,没有堆砌晦涩的学术术语,而是通过对世界各地不同文化背景下公共空间的案例分析,让我真切地体会到了一个空间是如何通过设计与人的情感产生连接的。那种娓娓道来的叙述方式,仿佛一位经验丰富的大师在耳边轻声点拨,让我对如何创造有灵魂、有故事的户外空间产生了全新的认识。特别让我印象深刻的是关于材料运用的章节,它不仅仅是罗列了石材、木材、水体的特性,更深入探讨了材料的地域性、可持续性以及它们在时间流逝中所展现出的美感变化,这让我对设计中的“慢思考”有了更深的敬畏。这本书的图文排版也极其考究,那些精美的照片和清晰的平面图,极大地提升了阅读体验,让理论不再是空中楼阁,而是触手可及的实景再现。

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我发现这本书在引入跨学科视角方面做得非常出色,简直是为我打开了一扇扇全新的窗户。它不仅仅局限于传统的园林艺术,而是大胆地将人类学、社会学甚至表演艺术的理论融入到景观设计的讨论中。例如,在讨论“公共活动的组织”时,作者引用了关于群体行为和空间叙事学的研究,指出景观设计本身就是一种为潜在的社会互动而设置的“舞台”。这种广博的视野,极大地拓宽了我对“什么是景观”的理解边界。它让我意识到,一个好的景观不仅是静态的雕塑,更是一个动态的、不断被使用者重新定义和激活的“社会容器”。书中对特定材料和工艺历史的追溯,也展现出对文化传承的尊重,它让你明白,我们今天的每一铲土、每一块铺装,都承载着过去工匠们的智慧和经验。这本书的知识密度极高,但表达方式却充满了活力和热情,读起来一点也不觉得累,反而有一种不断被新知点燃的兴奋感。

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我必须承认,这本书的某些深度探讨,几乎让我感觉自己置身于一场关于未来城市美学的哲学辩论中。它对当代景观设计的批判性视角尤其犀利和独到。作者并没有简单地赞扬那些华而不实的“明星项目”,反而着重笔墨批判了当前景观设计中普遍存在的“符号化堆砌”和“过度工程化”的倾向。书中对“反思性实践”的强调,促使我作为一个关注者,开始重新审视那些我们习以为常的城市绿地和广场。它挑战了“美即一切”的传统观念,提出了功能性、社会公平性以及生态韧性才是衡量一个景观项目是否成功的真正标尺。我特别喜欢其中对“微气候调节”和“生物多样性廊道”的探讨,这些内容融合了前沿的气候科学和生态学知识,展现出一种对地球未来负责任的设计态度。阅读过程中,我常常需要停下来,对着书本上的图表和引文沉思许久,因为它迫使你跳出纯粹的美学框架,进入一个更宏大、更具责任感的场域进行思考。这本书,无疑是为那些不满足于表面功夫的设计师和思考者准备的“思想的催化剂”。

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这本书的结构安排简直是大师级的流畅。它不像我之前看过的几本设计参考书那样,章节之间像是孤立的知识点散落一地。作者巧妙地构建了一个从宏观到微观,再过再回到人文层面的叙事逻辑链条。开篇对全球城市化进程中人与自然关系的宏大剖析,为后续的所有具体设计方法奠定了坚实的理论基础。接着,它非常自然地过渡到了场地分析的细致入微,比如如何通过风向、光照轨迹和土壤测试来指导初步的设计决策。最让我感到惊艳的是,在讲解完那些技术性的流程之后,作者又回到了“使用者体验”的层面,用一系列生动的用户故事来印证前面的理论是如何在真实生活中发挥作用的。这种亦步亦趋的引导,让初学者不会感到无所适从,而资深人士也能从中找到新的共鸣点。阅读体验是层层递进的,每一次翻页都像是被引导着深入一个更深、更精妙的层次,全程没有一丝拖沓或冗余感。

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这本书的实战价值,超乎我的想象。我曾尝试遵循其中介绍的几种“快速评估”方法,仅仅是运用了其中一套关于“场所活力地图”的绘制技巧,就立刻发现了我所在社区公园中一直被忽视的几个关键“死角”。作者提供的方法论是高度可操作性的,它避开了那些需要昂贵软件和设备才能完成的复杂模拟,而是侧重于设计师的眼睛、耳朵和双脚在现场的直观感受与逻辑提炼。书中提供的案例分析,无论是大型市政广场还是小型的社区花园,都清晰地展示了“输入-过程-输出”的完整链条,让你清楚地知道每一步决策背后的逻辑支撑。对于我这种倾向于快速将理论转化为实践的实践派来说,这本书简直是如饥似渴的宝藏。它不仅告诉我“应该怎么做”,更重要的是解释了“为什么必须这样做”,这种深层的逻辑解释,才是真正能够内化为自身设计哲学的关键。

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