具體描述
在器樂演奏中，如果演奏者在樂譜中一遇到較難的技巧，便強調演奏技巧的科學處理，這樣很容易導緻技巧練習與鋼琴演奏整體過程的分離。
在乍一接觸某一部作品時，便強調某些技巧方麵的要素，這顯然是根據不足並且十分危險的。那些時而發生的，對於作品的難蝗程度近乎於荒誕的誤解便是由這種情況導緻的。如果從這一角度來看，莫紮特的奏鳴麯似乎要比肖邦的敘事麯在音樂錶現方麵容易得多。然而，人們在此很可能是忽視瞭莫紮特的奏鳴麯在理解、音質、觸鍵方式以及創造力方麵的更高要求。
當今，人們努力在音樂演奏方麵像在音樂理論課上那樣，重視作品最為本質的東西――音樂的內涵。這樣一來，“技巧”與“音樂錶現”之間的區分似乎更為明顯瞭。對於“技巧”的磨練已不再意味著清潔和磨利創造工藝品的工具。
技巧訓練距離音樂作品的精神越來越遠，但卻沒有完全消除。現在大部分人練琴五、六個小時，其中一部分時間是手指在琴鍵上機械地運動著，絲毫沒有因為體會到音樂的感受而使手指升溫；另一些時間則因為追求某種感受的狂熱而使所有在技巧方麵、應當注意的問題都一股及甩到腦後。
這種練習方法的問題首先是：學生們盡管事先專門對某部作品的技巧問題專門進行瞭學習，但卻隻有那些天賦很高的學生偶爾有機會將他們的音樂設想轉化為具體的音樂。學生對於音樂的感受愈強，現實與設想之間的區彆就愈是使他感到痛苦。雖然根據人們的感覺，音樂的錶達是一個完整的整體。但事實上它卻可以被劃分為無數的細節，以緻人們很難同時將所有的細節納入音樂錶現之中。此外，大多數的演奏者習慣籠統地聽一部音樂作品，卻很少注重它的細節，因此幾乎無法在自己的演奏中聽到音樂錶現的細節並加以控製。
隻有當演奏者放棄將那些細到每個音符的細節同時納入音樂錶現時，纔有可能按照自己的意圖處理音樂作品。人們寜可讓音樂的錶現方式來源於音響的原始形式，並在經基礎上使其發展。對於一部音樂作品的音樂錶現方式最終定論必須慎而又慎，切不可匆忙。隻有這樣，演奏者在練琴過程中，纔能不斷地挖掘新意，並始終有一個追求的目標。也隻有這樣練就的作品，纔不會給演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音樂作品的音樂錶現的過程中，可以藉助樂譜中大量的提示。這些提示應當盡可能齣自作麯傢本人。作麯傢在樂譜及錶情術語中一般都清晰地錶現瞭自己的意圖。據此，演奏者已能夠非常理想地處理絕大部分的音樂錶現。但是演奏者應當明白，在閱讀那些錶情術語時，反映到頭腦中的不應該是一個個單詞，而應當將其置於音樂的發展聯係中確切理解其含意。誰如果不原意在這此字裏行間進行深入細緻的研究，誰就永遠無法在演奏中再現作麯傢所賦予作品的生命力。
如果作麯傢在樂譜中有錶達不夠確切之處，演奏者可藉助自然的、規律性的音樂錶現方式，即符閤作品的本質及人們共同感受的音樂錶現方式。演奏者根據各自不同的能力和理解力可以不斷地追求完美音樂錶現的新的相對性。
在追求完美音樂錶現的過程中，演奏完全沒有必要將演奏技巧分離齣來專門進行練習。演奏技巧是直接為音樂錶現服務的，它從來不獨立齣現，而是緊密與音樂錶現相聯係並共同形成完整的“練琴過程”。
完全取消單純的技巧練習，僅以高度的注意力關注音樂的發展、麯式和音樂錶現的有機構造，這在我看來，無論如何都是卡爾·萊默爾為我們這一時代所提供的一種新穎的教學方法。其基本特徵本書前麵已經談過。這種教學實際上已不僅是繼眾多其他方法之後的一種新意，而是關於鋼琴演奏整體問題的另外一種基本觀點。
這種崇高自然的基本觀點已産生瞭很大的影響。在時刻注意肌肉運動的情況下，觸鍵將在為一些簡單的基本形式，所有其他演奏技巧都根據音樂上的要求而産生。學生們不再進行以注意義中的練琴，而是始終在演奏音樂。萊默爾的學生即不彈奏練習麯，也不進行專門的技巧練習，如音階練習和手指練習。每天注意力高度集中練琴三小時，便足以完成學業。練琴時應當特彆注意的是自然的音樂錶現，依靠聽覺認真檢驗自己的演奏，在想象中感受音樂作品，其中讀譜默記這一練琴方式中的第一步。
鋼琴演奏的這種學習方式使鋼琴教學發生瞭深刻的變化。經曆瞭這種變化的學生無論在演奏或音樂錶現方麵都獲得瞭明顯的進步。
讀者們不要期望這本書存有什麼魔法，而是要熱切的期望自己由此而獲最佳的學習能力。讀者們不能奢望獲得一種全新的、聞所未聞的教學法，而應當看到，多少年來多數人都在沿襲鋼琴教學的老路，而人思想卻在時刻更新。讀者們在此可以看到解決鋼琴演奏問題的一條新途徑，而前麵讀到過的那部分內容則可以作為邁入新途徑的最初幾步。
作者簡介
萊默爾，把吉澤金和其他鋼琴傢推上世界舞颱的鋼琴教授，德國漢諾威音樂學院創始人。
吉澤金，十五歲已登颱演奏貝多芬全部奏鳴麯，隻看一天手稿便演齣馬裏奧的新作《鋼琴組麯》，每天練琴絕不超過三小時，被公認為德彪西鋼琴音樂的無可爭辯的權威。
目錄資訊
第一編
瓦爾特 ·吉澤金序
第三版卡爾 ·萊默爾序
一、我的鋼琴演奏法的基礎
二、實例講解
1、勒伯特 施塔剋的《練習麯》
2、J.S.巴赫的《C大調創意麯》
3、J.S巴赫的《G大調三聲部創意麯》
4、貝多芬的《f小調奏鳴麯》
三、自然的音樂錶現
四、關於練琴
五、關於專門性技巧的練習
1、練習麯
2、音階
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
閱讀這本書的過程，與其說是在學習新的演奏技巧，不如說是在進行一場關於鋼琴藝術的深度對話。作者的寫作功力令人贊嘆，他能夠將一些非常抽象的音樂概念，轉化為具象可感的文字，讓我仿佛置身於一個充滿智慧的音樂工作室。我一直認為，鋼琴演奏的精髓在於“錶現力”，而錶現力的提升，離不開對音色、觸鍵、踏闆等諸多元素的精準把握。這本書恰恰在這幾個方麵，給瞭我前所未有的啓發。特彆是關於“踏闆技巧”的闡述，我過去總覺得踏闆隻是一個簡單的延音工具，但作者卻將其提升到瞭“色彩塑造”和“空間營造”的高度。他詳細講解瞭如何通過不同的踏闆運用，來創造齣模糊、朦朧、通透等各種不同的聲音效果，這極大地豐富瞭我對音樂錶現的想象。此外，書中對“節奏的自由性”的探討，也讓我受益匪淺。以往我過於注重節奏的準確性，有時反而失去瞭音樂的呼吸感。作者引導我理解，在一些特定風格的音樂中，適度的節奏彈性反而更能體現音樂的生命力。他用瞭很多音樂史上的例子來佐證自己的觀點，讓我對這些理論有瞭更深刻的理解。這本書並不是一本簡單的技術手冊，它更像是一本音樂美學的入門指南，通過對演奏技巧的解析，引領讀者去感受音樂的靈魂。
评分我一直認為，學習鋼琴是一個循序漸進的過程，需要耐心和毅力。而這本書，就像是一位經驗豐富的引路人，它清晰地勾勒齣瞭“現代鋼琴演奏技巧”的路徑，並提供瞭切實可行的指導。作者的專業性毋庸置疑，他能夠將一些復雜的音樂理論，分解成易於理解的知識點，並結閤大量的實例進行說明。我尤其對書中關於“手指的獨立性訓練”的講解印象深刻。他提齣的那些練習，不僅能夠提高手指的靈活性，還能增強手指的控製力，這對於演奏一些快速、復雜的樂麯至關重要。更重要的是，作者在講解過程中，始終強調“理解”和“感受”，他鼓勵我去思考每一個音符的意義，去體會每一段音樂的情感。這讓我不再是機械地模仿，而是真正地融入到音樂之中。書中還包含瞭很多關於“演奏者的姿勢和身體力學”的建議，這對於預防演奏損傷，提高演奏效率非常有幫助。
评分我不得不說，這本書的講解方式實在是太棒瞭！作者就像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，他能夠將復雜深奧的鋼琴演奏技巧，用最淺顯易懂的語言和最生動的案例來呈現。我一直以來對一些高難度技巧的掌握感到睏惑，總覺得自己的手指不夠靈活，或者力量分配不當。這本書中關於“手指的獨立性訓練”和“手臂重心的運用”的講解，簡直是為我量身定做的。他提供的那些針對性練習，雖然看起來很簡單，但效果卻異常顯著。我堅持練習瞭幾天，就明顯感覺到手指的控製力增強瞭，彈奏的流暢度也得到瞭提升。更重要的是，作者在講解過程中，始終強調“理解”的重要性，他鼓勵我去思考為什麼這樣做，而不是死記硬背。這讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動探索者。書中還包含瞭大量的圖示和麯譜片段，這些直觀的視覺輔助，讓我在理解抽象概念時事半功倍。總而言之，這本書是一本真正能夠幫助我解決實際演奏問題的寶藏。
评分這本書的齣現，可以說是解答瞭我內心深處的一個疑惑。很多時候，我在練習時會遇到瓶頸，總感覺自己進步緩慢，即使付齣瞭大量的時間和精力，也難以達到理想中的演奏狀態。我開始反思，是不是自己的演奏方法齣瞭問題，是不是需要一些更“現代”的理念來指導我的練習。當我拿起這本書時，我被它嚴謹的邏輯和係統性的編排所吸引。作者並沒有泛泛而談，而是將整個鋼琴演奏技巧體係，分解成瞭一個個清晰的模塊，並對每個模塊進行瞭深入的剖析。我尤其對書中關於“手指力量的分配”的講解印象深刻。過去我總是習慣性地用整體的力量去彈奏，導緻手指疲勞，音色也顯得僵硬。而作者提齣的“將力量從肩部、手臂，順暢地傳遞到指尖”的理念，讓我找到瞭更有效率的發力方式，也讓我體會到瞭“輕盈而有力”的彈奏感覺。書中還提供瞭大量針對性的練習方法，這些練習方法看似簡單，但卻非常有效，能夠精準地解決我在演奏中遇到的具體問題。我嘗試瞭其中的一些方法，幾天之內就感受到瞭明顯的進步，這讓我對這本書充滿瞭信心。它讓我明白，鋼琴演奏並非是純粹的模仿和重復，而是一個不斷探索和優化的過程。
评分閱讀這本書的過程，就像是在進行一場奇妙的探索之旅。作者的寫作風格充滿激情和感染力，他能夠用最樸實的語言，描繪齣最動人的音樂畫麵。我一直以來都覺得，鋼琴演奏的最高境界，在於能夠用聲音“講故事”。而這本書，恰恰為我提供瞭實現這個目標的途徑。書中關於“情感的具象化”的講解，讓我受益匪淺。作者鼓勵我們將內心的情感，轉化為具體的演奏動作，並通過對音色、力度、速度的細微調整，將這些情感傳遞給聽眾。他提供的一係列想象練習，例如“想象自己在某個場景中，用音樂來錶達某種情緒”，讓我能夠更深入地理解音樂所要傳達的意境。此外，書中對“演奏者的呼吸”的講解，也讓我感到非常新穎。作者指齣，閤理的呼吸方式，能夠幫助演奏者放鬆身體，獲得更持久的耐力和更充沛的能量。這讓我意識到，鋼琴演奏並非隻是手部的運動，而是全身心的投入。
评分這本書剛拿到手的時候，我其實是帶著一種復雜的心情。一方麵，我一直以來都對鋼琴演奏的“現代”視角充滿好奇，畢竟我們學習的很多技巧都是源自古典時期，而如今的音樂風格和技術發展日新月異，勢必會催生齣一些新的理念和方法。另一方麵，我又有點擔心，怕它會過於理論化，或者與我已有的演奏基礎相悖，導緻消化不良。然而，翻開第一頁，就被作者那種深入淺齣的敘述風格吸引住瞭。他並沒有一開始就拋齣艱深的術語，而是從一些我日常練習中可能忽略，但卻至關重要的小細節入手，比如指尖的觸感、手腕的放鬆程度，甚至是身體的重心轉移。這讓我意識到，所謂的“現代”技巧，並非是空中樓閣，而是建立在對基礎理解的深化之上。我尤其喜歡其中關於“動態控製”的章節，作者通過大量生動的比喻，解釋瞭如何纔能在微小的音量變化中傳遞齣豐富的情感，這對我一直以來在演奏中遇到的“力度不均”或“聲音單薄”的問題，提供瞭非常清晰的解決方案。書中還提到瞭很多我從未接觸過的練習方法，例如通過模擬不同的音色來訓練手指的獨立性和靈活性，這讓枯燥的音階練習變得有趣起來。總的來說，這本書給我打開瞭一扇新的大門，讓我開始重新審視自己的演奏方式，並從中找到瞭提升的空間。它不是那種立竿見影的秘籍，但它所提供的思考方嚮和實踐方法，卻是我未來鋼琴學習道路上寶貴的財富。
评分我必須說，這本書的價值遠超齣瞭我的預期。我原本是抱著學習一些新穎的鋼琴演奏技巧的目的來閱讀它，但沒想到，它帶給我的思考是如此的深刻和廣泛。作者的洞察力非凡，他能夠敏銳地捕捉到現代鋼琴演奏中一些普遍存在的問題，並提齣行之有效的解決方案。我一直覺得，演奏的“情感傳遞”是鋼琴藝術的靈魂，但如何將這種抽象的情感，轉化為具體的聲音，卻是我長期以來摸索的難題。這本書中關於“情緒的色彩化”的章節，給我提供瞭全新的視角。作者將不同的音樂情緒，與特定的音色、力度、節奏變化相聯係，並提供瞭一係列實用的練習方法，幫助我學會如何通過細微的演奏變化，來錶達微妙的情感。這讓我意識到，我過去對音樂情感的理解，可能還停留在比較錶層的階段。此外，書中關於“即興創作”和“風格融閤”的探討，也讓我眼前一亮。它鼓勵我們在繼承傳統的基礎上，大膽嘗試新的可能性，將不同的音樂元素融入到自己的演奏中，從而創造齣更具個人特色的音樂。這本書讓我明白，鋼琴演奏不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術創造力的釋放。
评分這本書的齣現，絕對是給我打開瞭新世界的大門。我之前一直覺得，鋼琴演奏的技巧更新迭代的速度並不快，很多方法都是沿用已久。但是，當我翻開這本書的時候，我纔意識到，原來“現代”這個詞，可以如此生動地體現在鋼琴演奏中。作者的思維非常活躍，他能夠將一些前沿的音樂理論和跨學科的知識，巧妙地融入到鋼琴演奏的講解中。我特彆欣賞書中關於“聲音的共鳴”和“空間感”的探討。作者不僅僅講解如何發齣清晰的音符，而是引導我去思考如何讓聲音在空間中産生共鳴，如何營造齣不同的聲音空間感。這對於提升音樂的層次感和錶現力非常有幫助。此外，書中還提到瞭很多關於“即興演奏”和“改編創作”的理念，這讓我看到瞭鋼琴演奏更多的可能性，它不僅僅是對已有作品的演繹，更是一種創作的錶達。這本書讓我明白，音樂的世界是無限廣闊的，而鋼琴演奏，則是連接我們與這個世界最美妙的橋梁。
评分坦白說，當我決定購買這本書時，我並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上關於鋼琴演奏技巧的書籍琳琅滿目，很多都大同小異。然而，這本書給瞭我一個巨大的驚喜。作者的視角非常獨特，他並沒有局限於傳統的鋼琴教學體係，而是引入瞭很多現代音樂理論和實踐中的新理念。我尤其被書中關於“節奏的自由化”的討論所吸引。過去我總是覺得節奏越精準越好，但作者卻指齣，在某些音樂風格中，適度的節奏彈性反而更能賦予音樂生命力。他通過對不同音樂流派的分析，解釋瞭如何纔能在保持整體節奏感的同時，加入富有錶現力的節奏變化。這讓我對音樂的錶現力有瞭更深的理解。此外，書中對“音色設計”的探討，也讓我眼前一亮。作者不僅僅滿足於講解如何發齣“好聽”的聲音，而是教我們如何根據不同的音樂情境，主動地去“設計”聲音，創造齣獨具特色的音色。這讓我覺得，演奏不僅僅是技術的展現，更是藝術傢的創作過程。
评分這本書最讓我欣賞的一點，是它所蘊含的“人文關懷”。作者並沒有將鋼琴演奏視為一種冰冷的技能訓練，而是將其上升到瞭“身心和諧”的高度。他強調，一個優秀的鋼琴演奏者，不僅要有紮實的技術，更要有健康的身心狀態。書中關於“演奏者的體能訓練”和“心理調適”的章節，讓我耳目一新。我過去總是專注於手指和手臂的練習，卻忽略瞭身體其他部位的協調性，以及如何在高壓的演奏環境中保持良好的心態。作者提齣的“全身聯動”的演奏理念，以及一些舒緩身心、緩解壓力的練習方法，讓我受益匪淺。他用生動形象的比喻，解釋瞭如何通過放鬆身體，來獲得更流暢、更自然的演奏。這讓我明白，好的演奏，是身體和心靈的完美結閤。此外，書中還提到瞭很多關於“音樂審美”的觀點，引導讀者去理解不同時期、不同風格的音樂作品，從而培養齣更廣闊的音樂視野。這本書不僅僅是在教我彈奏技巧，更是在引導我成為一個更全麵的音樂人。
评分鋼琴演奏專業學生必看吧
评分鋼琴演奏專業學生必看吧
评分karl leimer+walter gieseking
评分的確是現代鋼琴演奏技巧。
评分bought in Shanghai in 2007
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