古典吉他现代演奏法教程.4

出版者:吉林科学技术出版社

作者:傅嘉

页数:125

出版时间:2004-4

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787538429374

具体描述

本教程的特点：

一、演奏技术和乐理知识循序渐进；

二、音乐素材大多为中国和世界各国的民歌、童谣、名曲、流行金曲；

三、注重音乐性的培养。

四、复调音乐与主调音乐同时进行，贯穿始终；

五、每课都有新知识，版式活泌可爱。

用户评价

说实话，我期待这本书很久了，自从听了某个大师的推荐后就立刻入手了。打开目录时，我主要关注了“中高级和弦布局与琶音变化”这一章节。我之前在其他教材上学习到的琶音模式相对比较固定和程式化，遇到一些浪漫主义时期的作品时，总感觉手指的连接不够顺畅，特别是高把位的一些和弦转换，总是显得有些生硬。我希望能从这本书中找到一些更具流动性和歌唱性的指法处理方法。我已经迫不及待地想尝试书中所介绍的那些关于右手拨弦力度控制和音色变化的练习了。如果这本书能提供一些针对不同作曲家风格的演奏细微差别指导，那就太棒了。我希望它不仅仅是教我“怎么弹”，更能告诉我“应该怎么去‘感受’和‘表达’”。这种深度和广度，才是区分优秀教材和普通教材的关键所在。

作为一名吉他爱好者，我最大的困惑之一是如何将枯燥的音阶练习融入到音乐的表达中去。我希望能在这本教材里找到一些创新的解决方案。我希望它能提供一些超越传统“爬格子”式练习的创新练习方法，比如将音阶练习融入到特定的复调织体或者对位练习中。如果能有针对性地解决特定技术难点，例如快速换把时的准确性，或者关于如何保持长音的连贯性等方面，那对我来说简直是雪中送炭。我特别关注那些关于“声音的雕塑”的章节，我总觉得吉他演奏的魅力很大程度上取决于对声音色彩的把握。如果这本书能提供一些细致入微的关于手指触弦角度、指甲与尼龙弦的互动关系等方面的深入解析，那绝对是物超所值。我非常期待能看到那些能让我“豁然开朗”的练习范例。

我更关注的是这本书的“现代”元素体现在何处。古典吉他虽然根植于传统，但演奏技法和曲目也在不断发展。我希望这本书能够涵盖一些近现代作曲家（比如20世纪中后期至今）作品中常用的特殊技巧，比如一些非传统指法、左手闷音（Muting）的精细处理、或者关于如何处理不和谐音程的演奏策略。如果能加入一些关于录音棚效果处理或者舞台演出的音响知识的讨论，那就更好了，毕竟现代演奏不仅仅是在音乐厅里进行。我希望它能帮助我拓宽视野，不仅仅局限于传统西班牙或意大利学派的演奏风格，而是能接纳更多元化的声音的可能性。一本真正与时俱进的教程，应该能连接起巴赫和当代作曲家之间的音乐桥梁。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了深沉的墨绿色，配上烫金的标题，散发着一种低调而又不失格调的古典气息。纸张的质感也相当出色，厚实且带有微微的纹理，翻阅时能感受到一种沉甸甸的匠心。内页的排版设计也十分考究，五线谱与指法图的布局清晰明了，即使是复杂的乐句，也能一目了然。尤其值得称赞的是，书中对一些历史背景和演奏技巧的图示说明，都运用了精致的线条画，让学习过程仿佛在欣赏一件艺术品。装订得非常牢固，即便是经常翻阅也不会出现散页的情况，看得出作者和出版方在细节上确实下足了功夫。整体来看，这本书的实体收藏价值非常高，无论是放在书架上作为点缀，还是在练习时拿在手中，都能给人带来愉悦的心情。它不仅仅是一本教程，更像是一件精心制作的礼物，送给每一个热爱古典吉他的人。

从教学法的角度来看，我倾向于结构清晰、循序渐进的教材。我注意到这本书的章节划分似乎是按照技术难度递增的逻辑来设计的。我个人更喜欢那种能在初期就建立起扎实基础，然后逐步引入复杂概念的教学体系。我希望它对初学者友好的部分不会过于简化，以至于后期需要“返工”；而对于高级学习者涉及的部分，又不能过于晦涩难懂，需要查阅大量的参考资料才能理解。理想中的教材，应该像一位耐心的导师，总能在恰当的时机给出恰当的指导。我非常看重教材中是否提供了大量的示范曲目或练习片段，这些片段最好能兼顾技术性和音乐性，并且最好能对这些片段进行详细的演奏提示，例如呼吸点、重音位置等，让学习者可以清晰地模仿和理解作者的意图。