大塚あや子の刺しゅうとアップリケの基本

出版者:主婦の友社

作者:大塚 あや子

页数:95

出版时间:2008-1

价格:JPY 1260

装帧:単行本

isbn号码:9784072589748

用户评价

这是一本需要细细品味的“匠心之作”。不同于市面上那些追求快速出成品的教程，这本书更像是一本深入探讨“如何与针线对话”的哲学书籍。作者的文字中流露出对每一根丝线、每一个针脚的尊重。我最喜欢的部分是关于“作品的保养与装裱”的说明。很多新手都会忽略这一点，导致辛苦完成的作品因为清洗不当或保存不善而变形、褪色。书中详细说明了不同材质作品的洗涤注意事项，甚至连装裱到相框里的最佳角度和衬纸的选择都有涉及，这体现了作者对作品完整生命周期的关注。这种细致入微的关怀，让我感受到了手工的温度。阅读这本书的过程，就像是进行了一次安静的冥想，每一个步骤都要求心无旁骛，让人在快节奏的生活中找到一个可以慢下来的角落。对于追求手工“高级感”和“长久保存价值”的读者，这本书提供的知识是无可替代的。

我必须承认，最初吸引我购买这本书的，是它所传达出的一种“和谐之美”。书中的作品组合，无论是刺绣与贴布的结合，还是色彩之间的呼应，都达到了非常高的艺术水准。最让我印象深刻的是，作者在介绍如何将刺绣融入家居用品时，展示的几个范例——比如用刺绣装饰的餐巾，或是边缘带有精致贴布的抱枕套。这些实例的呈现方式非常高端，完全不像我们印象中那种“土气”的手工制品，反而像是出自高级定制工作室的作品。书中对于“留白”的运用也特别值得称道，不是一味地填满图案，而是懂得在哪里让布料呼吸，这极大地提升了作品的整体气质。对于那些希望将自己的手工成果用于提升家居格调的人来说，这本书提供了极佳的灵感来源和实践指导。它不仅仅是教技术，更是在培养一种“生活美学”的眼光，让人由衷地佩服作者深厚的功力和独到的审美。

这本书的实用性强到让我惊叹。我以前买过不少刺绣书，很多都是“好看但不实用”，要么图样复杂到望而却步，要么工具要求苛刻到难以实现。然而，这本书的理念似乎是让普通人也能在家中轻松享受创作的乐趣。它在关于“如何利用现有材料进行创作”的部分，给了我很多启发。比如，书中提到如何利用旧衣物的边角料来制作创意的装饰补丁，这不仅环保，更赋予了作品独特的生命故事。我一直想给孙子的校服口袋加上一个独一无二的装饰，翻到关于动物造型贴布的那一章后，我已经锁定了一个可爱的小狐狸图案。书中的尺寸标注非常精确，而且还附带了可供复印的图样尺寸参考，这点对于我这种不擅长自己描图的人来说，简直是福音。此外，关于绣线色彩搭配的章节，虽然篇幅不长，但提出的“同色系深浅搭配法”极大地拓宽了我的色彩视野。总之，这是一本真正意义上能让你“动手做出来”的书籍。

这本书真是让人爱不释手，特别是对于我这种刚入门的手工艺爱好者来说，简直是打开了一个全新的世界。首先被它精美的封面和内页插图吸引，那些细腻的针脚和色彩搭配，简直就是艺术品。我记得我拿到书的时候，就被那些基础的刺绣针法图解吸引住了，讲解得非常清晰，即便是初学者也能一目了然。书中对不同绣线的选择、布料的处理，都有非常详尽的介绍，这对我这种经常在材料选择上犯难的人来说，提供了极大的帮助。它不像有些教程那样只是简单罗列步骤，而是深入到每一个细节的原理，比如为什么在这种布料上要用某种特定的针法，这些“为什么”的解答，极大地提升了我对这门手艺的理解深度。我已经迫不及待地想尝试书里教的那些基础的花卉图案了，光是看着图样，就能感受到制作完成后的那种成就感。这本书的排版也做得非常人性化，大量的实物照片和清晰的步骤图穿插其中，阅读体验极佳，完全不会感到枯燥乏味。我强烈推荐给所有对精美手工有追求的朋友们。

说实话，我最初对这种偏向传统日式风格的手工艺品并没有抱太大期望，总觉得可能过于繁琐或风格化。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的魅力在于那种不张扬的精致感，很多设计巧妙地融合了现代的审美元素，让古老的手艺焕发出新的生命力。我尤其欣赏作者在讲解如何运用不同尺寸和材质的贴布（アップリケ）技巧时所展现的耐心和专业性。她不仅仅是教你“怎么缝”，更是在引导你如何“设计”。比如，在如何处理边缘的藏针技巧上，我以前总是做得不够平整，但书中提供的几个小窍门，比如蘸一点点水辅助塑形，简直是醍醐灌顶。我试着在旧牛仔布上尝试了一个简单的几何贴布图案，效果出奇地好，布料的粗犷和刺绣的细腻形成了迷人的对比。这本书的结构安排也十分流畅，从基础的工具认知到复杂的造型组合，循序渐进，让人感觉每翻一页都在进步。对于希望提升作品“质感”的手工爱好者来说，这本书绝对是案头必备的宝典。