花鸟画和题画诗的意象研究

出版者:中国社会科学出版社

作者:史宏云

页数:241

出版时间:2012-8

价格:46.00元

isbn号码:9787516107584

丛书系列:山西大学建校110周年学术文库

具体描述

《山西大学建校110周年学术文库:花鸟画和题画诗的意象研究》从花鸟画与题画诗出发来研究意象，论述了中国诗画“意象”说的发展。从中国古代诗画意象手法及哲学思想的影响分析花乌画和题画诗意象营构的传统性。结合花乌画作品创作，从题材、构图、画材、艺术表现形态等方面论述花鸟画意象传达，并对花鸟画意象进行分类。从题画诗书写意象及题画诗意象两部分论述花鸟画题画诗意象。以中国诗画关系为研究背景分析花鸟画和题画诗的意象关系。

目录信息

序
第一章 引论
第一节 花鸟画与题画诗的意象研究概述
一诗画关系研究概况
二花鸟画与题画诗的相关研究
三诗画意象的相关研究
第二节 研究目的及意义
第二章 花鸟画与题画诗的发展概述
第一节 花鸟画和题画诗
一花鸟画的界定
二题画诗定义
第二节 唐之前画花画鸟与咏花咏鸟阶段
一唐之前的画花画鸟阶段
二唐之前的咏花咏鸟阶段
第三节 唐五代花鸟画的形成与花鸟画题画诗的产生
一唐五代花鸟画的形成
二唐代花鸟画题画诗的产生
第四节 宋代花鸟画的繁荣和题画诗的发展
一束代花鸟画的繁荣
二宋代花鸟画题画诗的发展
第五节 元代花鸟画的变格和题画诗的兴起
一元代花鸟画的变格
二元代花鸟画题画诗的兴起
第六节 明清花鸟画的纵深发展和题画诗的繁盛
一明清花鸟画的纵深发展
二明清花鸟画题画诗的繁盛
小结
第三章 中国古代诗画“意象”说概述
第一节 意象的产生
第二节 魏晋南北朝意象说的形成和绘画意象理论
一魏晋南北朝意象说的形成
二魏晋南北朝绘画意象理论
第三节 唐宋诗画意象说的发展
一唐宋诗学意象说
二唐宋绘画意象说
第四节 明清诗画意象说的成熟
一明清诗学意象说
二明清绘画意象说
小结
第四章 古代花鸟画与题画诗意象营构的传统性
第一节 古代诗画意象营构手法与思维模式
一《诗经》的赋、比、兴手法
二屈原《离骚》的类比思维和比兴手法
三《龙凤人物图》的象征手法
第二节 古代哲学思想影响下的诗画意象理论
一天人合一的物化观
二比物以德的审美观
小结
第五章 花鸟画的意象
第一节 花鸟画意象的形成过程
一意象的产生阶段
二胸中意象的形成阶段
三意象的物态化阶段
第二节 花鸟画题材与意象
一题材富有意象色彩
二题材加工与意象传达
第三节 画材与意象传达
第四节 花鸟画构图与意象传达
一跨越时空的意象同构
二构图与意象传达
第五节 花鸟画艺术形态与意象传达
一工笔花鸟画与意象传达
二写意花鸟画与意象传达
第六节 花鸟画意象类型
一象征型
二比拟型
三托物型
四描述型
小结
第六章 花鸟画题画诗的意象
第一节 题画诗书写意象
一书画皆为心画
二花鸟画画中写物与书中有画
三题画诗书写意象――精神的迹化
四题画诗书写意象功能
第二节 花鸟画题画诗意象
一花鸟画题画诗意象类型
二花鸟画题画诗意象功能
三题画诗意象的组合特点
小结
第七章 花鸟画与题画诗的意象关系
第一节 花鸟画与题画诗的意象思维和艺术手法具有一律性
第二节 花鸟画与题画诗的意象物态化形式不同
第三节 花鸟画与题画诗的意象具有互补性
第四节 花鸟画与题画诗的意象具有合成性
小结
第八章 花鸟画与题画诗的意象研究对现代花鸟画的启示
第一节 花鸟画现状
第二节 花鸟画及题画诗的意象研究对现代花鸟画创作的启示
一题材加工与意象传达
二构图经营与意象传达
三造型、色彩与意象传达
四绘画材料、技法应用与意象传达
五艺术修养、生活体验与意象传达
小结
第九章 结论
参考文献
致谢
· · · · · · (收起)

用户评价

最近我一直在寻找一些能够拓展我传统文化认知的读物，尤其关注那些将视觉艺术与文学表达进行深度结合的作品。我期待这类书籍能提供一种跨学科的视角，让我能理解古人是如何通过“诗中有画，画中有诗”的观念来构建他们的审美体系的。一本好的研究自然需要扎实的文献功底，我希望作者能够不仅仅停留在对经典作品的表面描摹，而是深入挖掘那些特定花卉、鸟类在不同朝代语境下的象征意义是如何演变和固化的。例如，牡丹在唐代的富贵象征与后世文人笔下的隐逸情怀之间，其意象的张力是如何被题画诗所放大的。这种对时间维度和文化语境变化的梳理，才是真正有价值的研究深度所在。

从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，我最关心的莫过于这本书在分析技巧上的锐度。研究意象，绝非简单的意象罗列，更需要构建一套严谨的分析框架，来解析艺术家和诗人是如何巧妙地使用隐喻、象征和对比手法的。我设想这本书会详细剖析那些看似不经意的笔触或诗句，是如何承载了超越字面意思的复杂情感——或许是怀才不遇的愤懑，或许是田园生活的向往。如果它能做到对具体作品的结构性拆解，比如分析一幅画中主景与配景、动势与静止之间的关系，并将其与诗歌的韵律、对仗工整地对应起来阐释，那这本书的学术价值无疑会非常高，远远超出了普及读物的范畴。

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，从封面到内页的排版都透露出一种典雅古朴的气息。墨色的留白恰到好处地衬托出那些细腻的图样，让人在翻阅时仿佛能闻到陈年宣纸和淡淡墨香混合的味道。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如每一章节开头的引文和装饰性花边，都像是精心挑选的宋元时期的拓片，充满了历史的厚重感。虽然我手头没有这本书，但我能想象，如果它真的专注于花鸟画和题画诗的意象探究，那么这本书的物理呈现本身就应该是一种艺术品级的体验，能够让读者在阅读知识的同时，也能感受到传统美学的熏陶。这种对媒介本身的尊重和打磨，往往预示着内容也必然是经过深思熟虑、精心雕琢的。

在信息爆炸的今天，我们越来越需要那些能帮助我们沉静下来的书籍。我推测这本关于花鸟画和题画诗意象的研究，恰恰提供了一个进入传统中国“慢世界”的入口。它提供了一种观察自然、观察自我内在复杂性的方式，这种方式是高度提炼和艺术化的。我尤其好奇它是否触及了图像学与符号学的交叉点，如何辨识出那些超越地域和时代的普适性美学原则，同时又如何强调了不同历史时期个体表达的独特性。如果这本书能有效地搭建起古代审美与当代人精神需求之间的桥梁，让现代读者在面对快节奏生活时，能从中汲取到一份悠远、从容的智慧，那么它的意义就非同凡响了。

坦白说，我对学术性著作的耐心常常有限，但如果内容结构安排得当，绝对能抓住人心。我希望这本书的叙述风格是流畅而富有启发性的，而不是那种堆砌术语、晦涩难懂的教科书腔调。想象一下，如果作者能够以一种近乎讲故事的方式，带领读者进入古代文人的精神世界，将那些关于梅兰竹菊的清高孤傲，或是对自然生命力的赞颂，化为可感知的体验，那将是极大的阅读享受。换句话说，这本书不应该只是关于“是什么”的研究，更重要的是关于“为什么会这样”的文化心理探索，让读者在读完后，不仅仅是知识的增加，更是一种心灵上的共鸣和审美情趣的提升。