20世纪外国戏剧经典

出版者:北京师范大学出版社

作者:陈惇 编

页数:578

出版时间:2004-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787303032402

具体描述

《20世纪外国戏剧经典》主要内容：在外国戏剧史上，20世纪是一个发展迅速、成就卓著的时期，也是一个流派纷呈、变化多端的时期。前一个时期那种一个阶段一种主潮的状况已经打破，新的思潮流派不断出现，形成一个多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。其实，上述新情况从19世纪末期已初露端倪。那时，西方资本主义国家从自由资本主义进入垄断资本主义阶段，其内部的社会矛盾和各资本主义国家之间的矛盾空前激化，思想界文化界文艺界也变得十分活跃，十分复杂。传统的东西已经失去其稳固的地位，新起的尼采超人哲学，叔本华生命哲学，弗洛伊德精神分析学等反传统反理性的思想应运而生。文学方面，有自然主义、唯美主义、象征主义蓬勃兴起，冲击着现实主义。在欧洲，还出现了一个“新戏剧”运动。这个运动打破了前一阶段以情节取胜而内容平庸的“佳构剧”的统治，改变了戏剧舞台死气沉沉的局面。许多戏剧家更在已经取得的成果的基础上进行新的探索，使戏剧跨上了一个新的历程。

目录信息

《一出梦的戏剧》（1901）
《樱桃园》（1902）
《底层》（1902）
《巴巴娜少校》（1905）
《青鸟》（1908）
《邮局》（1911）
《从清晨到午夜》（1916）
《万能机器人》（1920）
《六个录找剧作家的角色》（1921）
《毛猿》（1922）
《带枪的人》（1937）
《伽利略传》（1938）
《四川好人》（1941）
《禁闭》（1944）
《夕鹤》（1949）
《欲望号街车》（1947）
《秃头歌女》（1949）
《推销员之死》（1949）
《等待戈多》（1953）
《中锋在黎明前死去》（1955）
《老妇还乡》（1956）
《长日入夜行》（1956）
《路》（1965）
《滑稽的神秘剧·卡纳的婚礼》（1969）
· · · · · · (收起)

用户评价

这本厚厚的选集，捧在手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股严肃的历史厚重感。我本以为会是那种枯燥的、纯粹的剧本汇编，没想到翻开第一页，就被那种跨越时空的对话感给抓住了。它没有过多地去解释那些晦涩的流派背景，而是直接把我们扔进了人物的命运里。比如，里面收录的那些早期荒诞派的作品，那种对语言的解构和对既定现实的挑战，读起来简直像在进行一场智力上的搏击。你会忍不住停下来，反复琢磨一个句子的真正含义，或者人物那看似毫无逻辑的行动背后的深刻隐喻。我尤其喜欢其中几部探讨“异化”主题的剧作，那种个体在庞大社会机器中的无力感，即便放到今天来看，依然振聋发聩。它不像某些通俗读物那样提供即时的情感宣泄，而是要求读者进行深度的思考和自我审视。阅读的过程，更像是一场艰难但充实的精神远征，你会发现，那些看似遥远的“外国”戏剧，其实触及的是人类共通的焦虑和困境。

我通常不太关注剧作家的生平背景，但读完这本选集中的一些作品后，我情不自禁地去查阅了作者的时代背景。那些在战争阴影下、或在社会动荡中诞生的剧作，其尖锐程度和悲剧张力是无法凭空想象的。其中有几部剧本对“道德困境”的探讨，简直是教科书级别的复杂。它没有提供简单的善恶二元对立，而是将人物置于进退两难的境地，无论做出何种选择，都伴随着巨大的代价。阅读这些剧作时，我感觉自己好像也在陪着角色一起经历那份挣扎和煎熬。那些台词的张力是如此强大，即使是静静地默读，也能感受到舞台上演员声嘶力竭的呐喊和沉默中的暗流涌动。这套书真正做到了“戏剧性”，它不仅仅是文字，它是一种被压缩、提纯的情感和冲突的载体。

说实话，我本来对“经典”这个标签有点敬而远之，总觉得是那种被供奉起来、与现代生活脱节的东西。但这次阅读体验完全颠覆了我的看法。这套书的选目非常精妙，它不仅仅是罗列了那些“必读”的剧作家，更是在不同历史节点上挑选了最具代表性和颠覆性的作品。我印象最深的是关于“戏剧结构”的革新。有些剧本的叙事手法极其大胆，完全打破了传统的三幕式结构，情节的跳跃性非常强，几乎是意识流的展现。这要求读者必须非常专注，甚至需要根据舞台提示去想象场景是如何切换、灯光是如何配合情绪变化的。对我这种习惯了线性叙事的读者来说，一开始确实有点挑战，但一旦适应了那种破碎感和多线并行的节奏，你会发现它所能承载的信息量是传统叙事无法比拟的。它让你明白，艺术表达的边界在哪里，以及优秀的作品是如何不断拓展这些边界的。

坦白讲，这批作品的阅读门槛不低，确实需要一定的耐心和对人性复杂性的接受度。但回报也是巨大的。最让我震撼的是其中几部处理“非理性”和“潜意识”题材的作品。它们挑战了我们对“逻辑”的依赖，深入挖掘了人类内心那些晦暗不明的角落。剧本中充斥着梦境般的场景、象征性的道具和模糊的动机，读起来常常让人感到一种既熟悉又疏离的怪异感。这种阅读体验，就像是进入了一个精心构建的心理迷宫，你得依靠直觉和共情去摸索出路。这本书，与其说是欣赏过去大师的作品，不如说是一次与人类精神深处进行对话的邀请函。它迫使你直面存在的荒谬性，并在这种直面中，找到一种超越性的理解和宁静。

对于我这样一个对舞台艺术有浓厚兴趣，但知识储备略显单薄的业余爱好者来说，这本书简直是一份宝贵的导览图。它巧妙地串联起了不同国家、不同地域的戏剧演变脉络，让你能清晰地看到一个思想是如何从一个文化土壤中萌发，又如何影响到另一个遥远国度的舞台实践的。比如，它展示了现实主义如何被后来的表现主义所冲击和解构的过程。里面的注释和导读部分也做得非常到位，既不过分详尽以至于破坏了阅读的沉浸感，又能在关键时刻提供必要的文化坐标。我特别欣赏它对“舞台语言”的侧重，很多剧本的舞台指示（Stage Directions）本身就充满了诗意和信息量，读起来仿佛能闻到油彩和旧幕布的味道。这套书不只让你读剧本，更是让你学会“看”剧本。

唯一的缺憾就是没有选全部的只是节选，某种意义上讲这种书是不必要出的

唯一的缺憾就是没有选全部的只是节选，某种意义上讲这种书是不必要出的

剧情梗概赞

西方文化在戏剧，不在小说；太喜欢了，真的是经典作品！！！

西方文化在戏剧，不在小说；太喜欢了，真的是经典作品！！！