Photoshop&PageMaker7整合应用实例教程

出版者:上海科学普及出版社

作者:薛源

页数:292

出版时间:2004-1

价格:28.00元

isbn号码:9787542725776

具体描述

在电脑图像设计软件领域中，两个以至多个软件的合用是司空见惯的事。而在软件合用的实际应用情况中如何发挥各自软件的优势，使软件之间取长补短、密切配合，则是至关重要的环节。

本书着重讲解最常用的平面设计软件的Photoshop和平面排版软件PagwMaker的整合应用，全书共分为16章，分别讲解了两个软件的基础应用，以及在名片卡片、信封信纸、宣传册、说明书、广告招贴、出版物正文及封面、包装盒、横幅灯箱等14年实际应用例子。

针对实际各类别的应用领域，传播真正的实用技能，各实例章后均附有对应该章 节的实例习题，能帮助读者就所讲的操作技参作进一步的训练。

附赠光盘中包括本书的全彩电子版，书中实例源文件、完成文件、及精美设计实例。

本书非常适合电脑学校选作配作配套教材或上机练习，也很适合于广大初、中级电脑图像设计人员阅读并参考训练。

目录信息

第1章 Page Maker基础
1.1Page Maker的工具箱
1.2Page Maker的菜单
1.3Page Maker自定格式
1.4控制面板
第2章 Photoshop基础
2.1工具箱
2.2菜单栏
2.3控制面板
2.4文件操作
第3章 名片设计
3.1准备开始
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用户评价

坦白说，我购买这本教材是冲着它宣传的“实战项目驱动”模式去的，毕竟理论知识看多了总是让人感到空泛，只有亲手制作出令人满意的成品，才能真正建立起信心。这本书在这方面做得相当到位。它不是那种陈旧地罗列菜单功能的教材，而是将每一个复杂的应用场景都拆解成了一系列循序渐进的小任务。我最喜欢的是关于“杂志内页排版自动化”的那一章。作者没有简单地展示如何使用“数据合并”功能，而是构建了一个模拟真实工作流程的场景——假设我们需要为一家连锁咖啡店设计月度促销手册，每一期的促销内容不同，但整体版式需要保持高度一致性。随后，书中详细演示了如何预设母版、设置自动图文框串接，以及如何利用脚本（虽然是基础的）来快速替换不同批次的产品图片和价格信息。这种将设计与效率管理结合起来的讲解方式，对于我这种需要在有限时间内处理大量重复性工作的职场人士来说，简直是醍醐灌顶。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“如何聪明地做”，极大地提升了我处理复杂多页文档的信心和速度。

这本书的装帧质量和印刷效果也值得一提，这对于一本视觉艺术类的教程来说至关重要。我见过太多教程，明明内容讲得不错，但因为墨色不均、纸张过于光滑反光，导致读者在观察那些精细的色彩渐变或复杂的蒙版效果时，根本看不清细节。然而，这本教材选用的纸张具有恰到好处的哑光质感，即便是最微妙的灰色调过渡，也能清晰地呈现出来。更值得称赞的是，书中对特定颜色模式的解释，比如CMYK与RGB在不同输出设备上的差异模拟，配图清晰得令人惊叹。作者似乎非常注重细节的呈现，那些关于“出血位设置”和“陷阱（Trapping）”的剖析，往往配有放大视图和高对比度的图例，这在其他很多教程中都是一带而过的敷衍内容。这种对“印刷工艺”的重视，体现了作者深厚的行业经验，使得读者在学习软件操作的同时，也建立起了对最终成品质量的敬畏心和控制力。

从整体的阅读体验来看，这本书的编排逻辑非常人性化，它似乎预设了读者可能遇到的所有常见困惑。它的索引系统做得非常到位，即便是多年后重温某个特定功能，也能迅速定位。最难得的是，它提供的所有练习文件和素材都可以在配套的资源网站上下载到，并且这些素材本身也经过了精心挑选和优化，不存在需要额外清理的冗余信息。这对于时间宝贵的学习者来说，省去了大量的准备工作。而且，书中对于常见错误的排查部分处理得极其细致，不是简单地说“你哪里做错了”，而是会详细分析“为什么会出现这种渲染错误”以及“在特定软件版本下应该如何规避”。这种前瞻性和细节关怀，让我在遇到技术瓶颈时，总能找到明确的解决方案，大大减少了学习过程中的挫败感。可以说，这是一本真正为用户体验着想的深度教程。

这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配大胆而富有创意，让人一眼就能感受到它与传统教程的差异。我原本以为这会是一本枯燥乏味的软件操作手册，但翻开目录后才发现，作者的用心之处远超我的想象。它似乎更像是一本精心策划的“设计思维训练营”入门指南，而非单纯的工具书。书中对色彩理论和版式设计的讲解，那种深入浅出的方式，即使对于我这样对设计领域接触不深的“小白”来说，也能迅速抓住核心概念。例如，它在讲解如何运用负空间来增强视觉冲击力时，引用了几个非常经典的案例，并且配有详细的步骤分解图，这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了学习的门槛。我特别欣赏作者在强调软件功能的同时，从未忘记回归设计的本质——“如何更好地沟通信息”。这种以目标为导向的教学路径，让我感觉自己不是在机械地点击鼠标，而是在真正地进行创作思考。全书的语言风格非常活泼，偶尔还会穿插一些业界人士的“小贴士”，让阅读过程充满了发现的乐趣，而不是被密集的专业术语淹没。

让我印象最深刻的是，这本书对“设计美学”的探讨，它并没有将软件操作和艺术理论割裂开来。在讲解如何使用工具进行“高级图形处理”时，作者巧妙地植入了一段关于“格式塔原理”的讨论。比如，在教我们如何利用路径工具创建复杂的徽标图形时，会穿插解释为什么某些形状组合在一起会形成更强的视觉统一感，以及如何通过打破常规的视觉平衡来制造张力。这种理论与实践的无缝衔接，使得学习过程充满了思辨性。我记得有一节课是关于“文本装饰与层次构建”，作者没有简单地堆砌字体效果，而是引导读者去思考“哪部分信息最重要，应该占据视觉的制高点”。这种层层递进的引导，让我开始审视自己过去的设计作品，发现很多时候只是在“堆砌效果”，而非“有效传达”。这本书真正做到了“授人以渔”，它培养的是读者的“设计师眼光”，而不仅仅是“工具操作熟练度”。