具体描述
《中国山水画史(修订本)》作者俗重新神视吾国传统文化总体价值暨内涵，而广道美术之建筑、雕塑、绘画、工艺诸科，则笔墨易散，是故用以山水画为切入之点，此所以有《中国山水画史》也。学界同仁谓作者首创分科画史，其时作者全无意于此之首也。
作者简介
陈传席博士，江苏睢宁人，现任南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家，中国美术家协会会员，中国美术学院客座教授。曾任美国堪萨斯大学研究员。曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会；同时组织全国36家博物馆（院）明清绘画联展。1986年赴美国从事明清中国画研究和考察美、日、英所藏中国古代艺术遗迹。回国后，从事艺术史和文学史研究，出版著作36部，发表学术性文章500余篇，据《美术》公布，陈传席的艺术史论研究强度居全国第一名。已指导16个国家的留学生和高级进修生，同时教授本科生、硕士生和博士生。其散文作品被收入《二十一世纪中国散文大系》，其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。出版过《陈传席文集》（5卷本），散文集《悔悔晚斋臆语》曾经再版。
目录信息
改版自序
第一卷 山水画的产生（晋、宋时代）
第一章 山水画萌芽于晋
第二章 早期山水画特色
第三章 最早的山水画文献——顾恺之《画云台山记》及其他
第四章 中国画特质的决定和理性的起点——宗炳及《画山水序》
第五章 和宗炳既对立又同一——王微及《叙画》
第六章 山水画产生的社会基础以及山水画传神论的玄学根源
第七章 结论
第二卷 山水画的停滞、发展和突变（六朝后期至隋初、隋至唐初、中唐）
第一章 六朝后期至中唐山水画发展概说
第二章 隋代山水画和展子虔
第三章 “渐变所附”的“二阎”和唐初山水画
第四章 古典山水画的高峰——李思训
第五章 山水初变——吴道之和李昭道（附王陁子）
第六章 王维和水墨山水画
第七章 毕宏、韦偃、张璪和其他水墨画家
第三卷 山水画的高度成熟并居画坛之首（唐末、五代、宋初）
第一章 唐末五代宋初南北各地山水画特色
第二章 蜀地绘画宗师——孙位
第三章 北方画风的奠基人-荆浩
第四章 北方山水画三大家-关同、李成、范宽
第五章 南方山水画两大家-董源、巨然
第六章 五代宋初其他山水画家——卫贤、赵干、郭忠始、惠崇等人
第四卷 山水画的保守、复古和变异（北宋中、后期）
第一章 北宋中、后期山水画保守、复古的变异概说
第二章 燕文贵、高克明、燕肃及其他山水画家
第三章 惟摹李成和范宽的一些画家
第四章 郭熙和《林泉高致集》
第五章 从保守走向复古——王诜、赵令穰和中期其他画家
第六章 北宋的文人画家——苏轼，“三宋”、晃补之、升仲常等
……
第五卷 水墨刚劲的南宋山水画
第六卷 抒情写意山水画的高峰（元代）
第七卷 派别林立的明清山水画（上）（明代部分）
第八卷 董其昌和“南北宗论”
第九卷 派别林立的明清山水画（下）（清代部分）
论近：山水画的振起——以典宾虹、傅抱石为代表的近现代山水画
第十卷 二十世纪山水画与新时代地方事派之兴起
附录
· · · · · · (收起)
读后感
首先印象深刻，内容该细的地方细，该粗的地方粗。 如果回头看提点缺点的话，就是彩图的质量不行，很多资料来源也比较陈旧。 如果能再多些角度讲中国山水画史的话可能更好些。
评分首先印象深刻，内容该细的地方细，该粗的地方粗。 如果回头看提点缺点的话，就是彩图的质量不行，很多资料来源也比较陈旧。 如果能再多些角度讲中国山水画史的话可能更好些。
评分 评分首先印象深刻，内容该细的地方细，该粗的地方粗。 如果回头看提点缺点的话，就是彩图的质量不行，很多资料来源也比较陈旧。 如果能再多些角度讲中国山水画史的话可能更好些。
评分首先印象深刻，内容该细的地方细，该粗的地方粗。 如果回头看提点缺点的话，就是彩图的质量不行，很多资料来源也比较陈旧。 如果能再多些角度讲中国山水画史的话可能更好些。
用户评价
我发现这本书的学术引用和考证工作做得相当扎实，这为它的论点提供了坚实的后盾。在讨论一些存在争议的历史节点或作品归属问题时，作者展现出了严谨的学者风范，他会清晰地罗列主流观点及对立意见，并谨慎地阐述自己的倾向性判断，而非武断地下结论。书中引用的古代文献资料，如画论、笔记、诗文等，都经过了细致的筛选和辨析，确保了史料的可靠性。尤其是在提及某些鲜为人知的地方画派或被低估的画家时，作者提供的佐证材料往往令人耳目一新，拓宽了视野。这种对学术规范的坚守，使得这本书在具有高度可读性的同时，也完全能够作为一部可靠的参考资料，经得起专业人士的检验，这对于严肃的艺术学习者而言，是极其重要的品质。
评分这本书的结构安排非常清晰，逻辑推进自然流畅，使得原本跨越千年的复杂脉络变得井井有条。从早期受到自然启发，到魏晋的初步独立，再到唐宋的集大成与风格分化，直至元明清的文人化和地域性探索，作者构建了一个严密的知识体系。最令我欣赏的是，作者没有采取孤立看待各个画家的做法，而是着重强调了不同流派和地域之间的相互影响和借鉴，展现出中国艺术史连绵不绝的生命力。章节之间的过渡处理得非常巧妙，常常通过一个关键的艺术事件或一位承前启后的关键人物，自然地将读者的视线从一个时代引导向下一个时代。这种宏观把握与微观剖析相结合的写作手法，极大地帮助了读者建立起对中国山水画发展史的立体认知框架，让人在合上书本后，脑海中仍能清晰地勾勒出这条艺术演变的主线。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。初拿到手时，就被那沉稳而富有质感的封面所吸引，墨色的底子上，烫金的标题如同深山中的一抹清泉，灵动却不失庄重。内页的纸张选择也极为考究，触感温润细腻，那种略带粗粝的纤维感，让人仿佛能联想到古代画家铺展宣纸时的心境。印刷的色彩还原度极高，即便是复制的古代名作，那些皴法的微妙变化、墨色的浓淡干湿，都得到了精准的呈现。尤其值得称赞的是，书中对一些重要画作的局部放大处理，那些细如发丝的线条、苔点的精妙布局，在放大后依然清晰可见，让人得以近距离领略大师们鬼斧神工的技艺。这不仅仅是一本阐述历史的书籍，它更像是一件精心制作的艺术品，每一次翻阅都充满了仪式感，让人愿意花费时间去细细品味每一个细节。这种对实体书形态的尊重和投入，无疑提升了阅读体验，让学习历史知识的过程也成为了一种美学享受。
评分我原以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩难懂的术语和僵硬的年代罗列，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的叙述语言充满了画面感和叙事张力，仿佛是一位经验老到的导览者，引领着我们穿梭于历史的长廊。他不仅仅是简单地介绍“谁在什么时间画了什么”，而是深入挖掘了每一时期山水画风格背后的文化思潮、社会背景乃至画家个人的心性修养。例如，在论述宋代“巨碑式”山水与文人画的兴起时，作者巧妙地将哲学思辨融入其中，使得原本抽象的理论变得触手可及。读起来完全没有阅读障碍，更像是聆听一场高水平的、充满激情的艺术讲座。那些关于“气韵生动”和“以形写神”的探讨，不再是空洞的口号，而是通过大量的实例分析，被赋予了鲜活的生命力，让人对中国艺术的核心精神有了更深层次的理解。
评分作为一名业余爱好者，我最需要的是能够打通理论与实践之间的鸿沟，而这本书在这方面做得尤为出色。它并非只停留在对作品的描摹上，而是深入浅出地讲解了不同历史时期山水画中常用的技法要素——无论是董源的披麻皴如何表现江南的湿润，还是李唐、范宽的斧劈皴如何刻画北方山石的雄伟坚硬。书中对这些技术术语的解释，不是生硬的定义，而是结合具体的画例，配以精妙的文字描述，让学习者能够理解每一种“皴法”背后所蕴含的独特审美倾向。即便是对于初学者来说，也不会感到望而生畏，反而能从中获得极大的启发，思考如何在自己的创作中借鉴古人的智慧。这种将艺术史的学习与技法探讨无缝融合的方式，极大地增强了知识的可操作性和实用价值。
评分入門書籍，讀的1988年6月江蘇美術版
评分论文合集
评分闭架区。扉页有陈传席年轻时的照片，好好看！
评分不读此书，不知“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴(黄公望)。黄鹤(王蒙)又一变也”何所指
评分看的是第10版。
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