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☆☆☆☆☆

出版者:Academic Press

作者:Diana Deutsch

出品人:

页数:786

译者:

出版时间:2012-12-4

价格:USD 79.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780123814609

丛书系列:

图书标签:

心理学
音乐
音樂心理學
美国
音乐心理学
心理学,音乐
Diana_Deutsch
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心理学
音乐
认知
情感
神经科学
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行为科学

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具体描述

The aim of the psychology of music is to understand musical phenomena in terms of mental functions - to characterize the ways in which one perceives, remembers, creates, and performs music. New to this Edition: Completely revised to cover new developments including the opportunity to generate, analyze, and transform sound by computer, advances in neuroscience that influence thinking about the way music is processed in the brain, and increased collaboration between psychologists and musicians. It features: encompasses the way the brain perceives, remembers, creates, and performs music; contributions from the top international researchers in perception and cognition of music; and designed for use as a textbook for advanced courses in psychology of music.

《声韵织梦：人类感官与情感的交响》序章：静默的宇宙，涌动的旋律在浩瀚的宇宙中，星辰以无声的轨迹运行，却孕育着生命的奇迹。而在这颗蔚蓝星球上，人类，作为这奇迹的载体，拥有着一项独特而又普遍的能力：感知。我们通过眼睛捕捉光影的舞蹈，通过皮肤触碰物质的纹理，通过鼻子嗅闻自然的芬芳，通过舌尖品尝世界的滋味。然而，在所有感官中，有一种感官，它以一种独特的方式穿透表象，直抵我们内心最深处，那就是听觉。声音，是无形的波浪，却能激荡出有形的情感；它是短暂的振动，却能承载着永恒的记忆。《声韵织梦：人类感官与情感的交响》并非一本探讨音乐理论或是其创作技法的书。它更像是一次深入的潜行，一次对声音在人类存在和体验中扮演的角色的细致解剖。我们将一同探索，那些仅仅以声波形式存在的刺激，是如何在我们的大脑中激起层层涟漪，塑造我们的认知，影响我们的行为，甚至定义我们的身份。这本书将带领读者跨越学科的界限，从神经科学的微观视角，审视声音的物理本质如何转化为生理信号；从心理学的宏观层面，解析声音如何与我们的情绪、记忆、学习和发展紧密相连；从社会学的角度，洞察声音如何构建社群，传递文化，维系人际关系。我们常常在不经意间被声音所吸引，或是被它所安抚。一段熟悉的旋律，也许能瞬间将我们带回童年；一句温柔的低语，也许能抚平内心的焦虑；一声刺耳的警报，也许能让我们警觉万分。声音，并非只是被动的接收者，它更是主动的塑造者，潜移默化地编织着我们生活的每一个细微之处。第一章：感知之门——声音如何被我们捕获我们的耳朵，并非仅仅是简单的接收器，而是一个高度精密且复杂的设计。本章将深入剖析声音的物理属性——频率、振幅、波形——以及它们如何在大气中传播，并最终进入我们的耳道。我们将追溯声音信号在耳蜗内转化成神经冲动的神奇过程，了解毛细胞、听神经等关键结构的作用。不仅仅是物理层面的传递，我们还将探讨声音的感知不仅仅依赖于生理机制，更受到我们生理和心理状态的影响。例如，在嘈杂的环境中，我们的大脑会主动过滤掉不重要的声音，将注意力集中在关键信息上，这背后涉及了复杂的注意力机制和信号处理过程。第二章：情感的共鸣——声音与情绪的深层连接声音与情绪之间的联系，是本书着重探讨的核心。一段音乐的快慢、强弱、音色变化，为何能引发喜悦、悲伤、愤怒或平静？本章将从神经化学和心理学的角度，揭示声音如何激活我们大脑中的边缘系统，特别是杏仁核等与情绪处理相关的区域。我们将探讨不同类型的声音，例如婴儿的啼哭、成年人的呻吟、自然界的雷鸣、人声的语调等，它们各自与特定的情绪状态有着怎样的关联。音乐作为一种高度组织化的声音，更是能以其复杂而精妙的结构，直接触及我们的情感深处，引发深刻的共鸣。我们将分析不同音乐风格和元素（如和声、节奏、旋律）如何影响我们的情绪体验。第三章：记忆的锚点——声音如何构建我们内在的时间轴声音，是唤醒沉睡记忆的强大钥匙。一段旋律、一个熟悉的声响，常常能瞬间将我们拉回过去，重温那些尘封的时光。本章将探讨声音与记忆形成、存储和提取之间的神经机制。我们将了解声音信息是如何在海马体等记忆中枢进行处理，以及声音的重复性、情绪关联性如何增强记忆的巩固。从童年时期听到的摇篮曲，到特定场景下出现的背景音乐，声音如同无形的锚点，将我们的生活经历串联起来，形成我们独特的内在时间轴。我们还将探讨声音遗忘的机制，以及某些声音为何会比其他声音更容易被铭记。第四章：学习的助推器——声音如何影响我们的认知能力声音在我们的学习过程中扮演着不可或缺的角色。从语言的学习到知识的吸收，再到技能的掌握，声音都发挥着关键作用。本章将深入研究声音如何影响注意力、理解力、语言发展和问题解决能力。我们将探讨语言的语音、语调、节奏等声音特征如何帮助我们理解含义，以及有声读物、教学录音等声音媒介如何辅助学习。此外，我们还将关注一些特殊情况，例如声音障碍对学习的影响，以及如何利用声音来优化学习环境，提升学习效率。第五章：身心的调和剂——声音的治疗与疗愈力量长久以来，人类就懂得利用声音来舒缓身心。从古老的颂歌、吟唱，到现代的音乐疗法、声音冥想，声音的疗愈力量日益受到关注。本章将探讨声音如何对我们的生理和心理健康产生积极影响。我们将研究特定频率、节奏和音色的声音如何影响心率、血压、呼吸，以及如何降低压力荷尔蒙的分泌。音乐疗法是如何被应用于缓解疼痛、改善睡眠、减轻焦虑和抑郁等症状。同时，我们还将探讨自然界的声音，如流水声、鸟鸣声，为何能带给我们平静和放松。第六章：社会的声音——声音如何构建社群与文化声音不仅仅是个体体验的产物，更是构建社会联系和传递文化的重要媒介。本章将从社会学的视角，审视声音在人际沟通、社群认同和文化传承中的作用。我们将分析语言的语音、语调、音量等声音特征如何影响我们与他人的互动，以及不同文化背景下声音的使用方式和意义差异。音乐、戏曲、口述历史等声音形式，如何承载着一个民族的集体记忆和价值观，并代代相传。我们还将探讨声音污染对社会和谐的影响，以及城市规划和建筑设计中声音的考量。第七章：声音的未来——科技与声音的无限可能随着科技的飞速发展，我们与声音的互动方式正在发生着深刻的变革。本章将展望声音的未来，探讨人工智能、虚拟现实、声音合成等技术将如何重塑我们的声音体验。我们将关注脑机接口如何实现更直接的声音感知和控制，以及声音技术在个性化体验、无障碍沟通和艺术创新等领域的潜在应用。同时，我们也需要思考，在技术日益进步的时代，如何保持对声音的深刻理解和人文关怀，让科技真正服务于人类的福祉。结语：倾听，生命最美的乐章《声韵织梦：人类感官与情感的交响》最终想要传达的是一种对声音的敬畏与探索。它鼓励我们放慢脚步，用更敏锐的耳朵去聆听，去感受，去理解声音在我们生命中所扮演的每一个角色。声音，是信息的载体，是情感的桥梁，是记忆的印记，更是生命本身最动听的旋律。通过深入理解声音的奥秘，我们不仅能更好地理解自己，更能与他人、与世界建立更深层次的连接，共同谱写属于人类生命的最美乐章。这本书，是一次邀约，邀您一同走进那个由声波编织而成的奇妙世界，去发现那些隐藏在日常声音中的深刻含义，去感受那些触动心灵的无形力量。愿您在阅读过程中，能够获得一份对声音全新的认知，一份对生命更深沉的感悟。

作者简介

目录信息

Preface

Chapter 1: The Perception of Musical Tones
Andrew J. Oxenham

Chapter 2: Musical Timbre Perception
Stephen McAdams

Chapter 3: Perception of Singing
Johan Sundberg

Chapter 4: Intervals and Scales
William Forde Thompson

Chapter 5: Absolute Pitch
Diana Deutsch

Chapter 6: Grouping Mechanisms in Music
Diana Deutsch

Chapter 7: The Processing of Pitch Combinations
Diana Deutsch

Chapter 8: Computational Models of Music Cognition
David Temperley

Chapter 9: Structure and Interpretation of Rhythm in Music
Henkjan Honing

Chapter 10: Music Performance: Movement and Coordination
Caroline Palmer

Chapter 11: Musical Development
Laurel J. Trainor and Erin E. Hannon

Chapter 12: Music and Cognitive Abilities
Glenn Schellenberg and Michael W. Weiss

Chapter 13: The Biological Foundations of Music: Insights from Congenital Amusia
Isabelle Peretz

Chapter 14: Brain Plasticity Induced by Musical Training
Catherine Y. Wan and Gottfried Schlaug

Chapter 15: Music and Emotion
Patrik N. Juslin and John A. Sloboda

Chapter 16: Comparative Music Cognition: Cross-Species and Cross-Cultural Studies
Aniruddh D. Patel and Steven M. Demorest

Chapter 17: Psychologists and Musicians: Then and Now
Robert O. Gjerdingen
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果必须指出一个让许多普通读者可能会望而却步的特质，那就是作者对于“主观体验的极限”的探索欲。他似乎从不满足于描述“人们听到了什么”，而是执着于追问“在听觉的边界上，我们还能感知到什么未被命名之物”。书中有一个大胆的推论，涉及个体在极度疲劳或特定药物辅助下，大脑如何重构时间感和音高感知，从而进入一种近乎“通感”的状态。作者没有采取保守的研究态度，而是深入探讨了这些“异常”经验在理解正常听觉模式中的价值。他将这些边缘体验视为通往意识深层结构的钥匙，虽然某些论述读起来略显晦涩和哲学化，但正是这种敢于触碰“不可知”领域的勇气，让这本书拥有了一种近乎先知般的魅力。它不只是在记录已知的知识，更像是在为未来的感知科学描绘一张充满未知可能性的星图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论深度要求读者付出极大的专注力，它绝不是那种可以边喝咖啡边随意翻阅的读物。尤其是那些关于认知负荷与信息处理效率的章节，作者大量采用了复杂的心算模型和概率分布图表来佐证观点。初读时，我不得不频繁地停下来，回到前面的定义和推导过程反复确认。但这并非是枯燥的负担，反而像是在攀登一座知识的高塔，每攻克一个数学或逻辑上的难关，随之而来的豁然开朗感都极其强烈。他强迫你用一种更精确、更结构化的方式去审视那些你习以为常的听觉习惯。书中对“预期违背”机制的分析尤其精妙，他拆解了为什么我们会从“惊讶”转向“满足”或“厌恶”，其背后的计算过程被描绘得如同一个设计精密的机械装置，冰冷而高效。这种需要“动手解构”而非“被动接受”的阅读体验，是真正能提升思维韧性的阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳烫金的书名在深邃的午夜蓝背景上闪烁着低调而奢华的光芒。初次翻开时，那种略带粗粝质感的纸张触感就让人心头一颤，仿佛能从中嗅到陈年墨水的味道。我尤其欣赏作者在章节分隔处所采用的那些复古的、手绘风格的几何图案，它们不仅起到了视觉上的停顿作用，更像是一种无声的引导，将读者从一个思考的迷宫带入另一个更深邃的领域。排版方面，字号选择恰到好处，行距疏朗有致，即便是长时间阅读也不会产生明显的视觉疲劳。更让我惊喜的是，书中收录的那些早期音乐理论家肖像的微缩版插图，每一张都经过精心挑选和处理，光影的层次感极其丰富，仿佛能透过纸张看到那些伟大头脑曾经的沉思。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，它懂得如何用物质的形态去尊重和衬托其内在的知识重量，让人在捧读之初就对接下来要探索的智慧充满了敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理跨学科联系时的野心和广度实在令人咋舌。我本以为这会是一本局限于声学和心理学基本原理的干燥论述，没想到它如同一个知识的万花筒，不断旋转，呈现出截然不同的色彩组合。作者毫不犹豫地将古典哲学的本体论引入对旋律结构的研究，随后又迅速跳转到神经科学领域，探讨听觉皮层在处理不和谐音程时的电化学反应。最让我印象深刻的是其中关于“集体经验中的时间错位”那一章，他引用的案例横跨了巴洛克时期的宗教仪式和当代电子音乐节上的群体迷幻状态，试图构建一个普适性的、关于人类如何共同“塑造时间流逝感”的模型。这种跳跃感处理得非常高明，它不是简单的罗列，而是通过寻找潜藏在不同文化和技术背后的认知结构共性，让原本看似毫不相关的领域产生了令人信服的张力与对话，极大地拓宽了我对“听觉世界”的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸在这本书的语言构建之中，它最引人入胜之处在于其叙事结构的精妙铺陈。作者展现出一种近乎于诗人的敏感度，用词考究却又极为流畅自然，完全没有学术著作常有的那种晦涩和僵硬。他似乎擅长使用那些被日常语言所遗忘的、充满画面感的动词和形容词，构建起一系列关于“感知”与“共鸣”的复杂场景。例如，他描述听众对一个特定和弦的生理反应时，所用的比喻并非传统的“震撼”或“感动”，而是描绘了一种“低频震动如何沿着脊柱缓慢攀升，最终在意识的穹顶处炸开一朵无声的烟花”。这种对细微心理活动的捕捉和转译能力，令人拍案叫绝。读起来的感觉就像是跟一位见多识广、言辞犀利但又极富同情心的智者进行一场深入的、不设防的对话，他总能用最出乎意料的角度切入核心，让你在恍然大悟的同时，又为自己从未察觉到这种深层联系而感到一丝赧然。

评分☆☆☆☆☆

paradox and illusion

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