中国二胡名曲集锦

出版者:浙江文艺出版社

作者:孙宇嵘

页数:348

出版时间:2004-5-1

价格:42.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787533918743

具体描述

本书为二胡弹唱书，主要收录了南、北方音乐风格作品。例如：山村变了样、湘江乐、祝捷、赶集，花鼓调等。

用户评价

作为一位多年学习二胡的老乐迷，我最看重的是乐谱的严谨性和对传统演奏风格的尊重。这本《集锦》在选曲上显然下了功夫，囊括了不同历史时期的精品，这一点值得肯定。但是，现在的音乐教育越来越注重视唱练耳和多声部配合，不知道这本书是否提供了相应的伴奏谱或和声分析？如果它仅仅是单声部的旋律加指法标记，那么对于想要进行合奏或参加室内乐演出的学习者来说，它的实用性就会大打折扣。我期待的是，能看到一些关于“如何为这些名曲进行现代化改编”的探讨，或者至少，在一些关键的过渡乐句上，能提供一些更具现代和声色彩的指引。目前看来，这本书似乎更偏向于对传统演奏形式的忠实记录，略显保守，缺少一些与时俱进的教学理念融入其中，让它显得有些“老派”了。

说实话，我买这本书主要是冲着它收录的那些极具地域特色的民间乐曲去的，那些很少在普通教材中出现的曲目，才是真正考验一个二胡演奏者对民间音乐理解深度的试金石。我希望能在这本书里找到一些关于弓法在不同力度下产生的音色变化的对比分析。二胡的声音千变万化，同一根弦，用不同的弓速和压力，能拉出仿佛人声的哭腔，也能拉出高亢激昂的呐喊。如果这本书只是一板一眼地给出中央音符，而没有对“力度记号”进行更细致的颜色或深浅区分来暗示音色层次，那它对于提高演奏表现力帮助有限。我特别关注了其中关于“推弓”和“拨弦”技法的描述，这对于表现一些粗犷、奔放的北方风格曲目至关重要。这本书如果能配上一些早期大师们的演奏录音版本作为参考，那就更完美了，可惜目前看来，它更侧重于文字和谱面的呈现。

我本来是抱着极高的期望来翻阅这本乐谱的，因为市面上许多二胡教材往往只停留在基础练习和初级曲目上，对于想要冲击专业水平的演奏者来说，深度是不够的。这本号称“名曲集锦”的乐谱，理论上应该汇集了各个流派的代表作，能够搭建起一个完整的演奏知识体系。然而，当我快速浏览了几个我熟悉的曲子（比如《赛马》和《良宵引》）的排版后，心里不免有些打鼓。排版上确实清晰，印刷质量也过关，但似乎在“深度解读”上有所欠缺。比如，对于那些被誉为“二胡之魂”的颤音和吟音，这本书的标注显得过于标准化了，没有体现出不同地区、不同流派在处理这些细节上的微妙差异。我更希望看到的是，编者能够加入一些乐曲背景介绍，比如创作年代、当时的社会情绪，这样能帮助演奏者更好地进入角色，让演奏不再是单纯的技术堆砌，而是情感的再现。这本书目前给我的感觉，更像是一个标准化的曲谱库，而非一份充满生命力的艺术指南。

这本厚厚的乐谱集，拿到手里沉甸甸的，光是封面那古朴的烫金设计，就让人心生敬意。我特地挑了这本，就是希望能系统地学习一些真正有分量的中国传统器乐作品。翻开目录，里面的曲目选择确实够得上“集锦”二字，涵盖了从古典到近现代的不少经典曲目。不过，我最期待的还是那些独奏名篇的详尽指法和内页的讲解。我希望能看到对每个乐章的情绪处理、弓法变化有细致入微的文字说明，而不是仅仅只有五线谱和简谱的机械排列。毕竟，二胡这件乐器，其精髓很大一部分在于“韵味”，是需要通过高手的经验传授才能领悟的。如果这本册子能像一本教科书一样，不仅提供音符，更能提供“心法”，那才算得上是真正的宝典。我现在的疑惑在于，对于一些高难度的揉弦和滑音，书上是如何标记和指导的，是仅仅用符号带过，还是会配有大量的图解来说明手指的触弦角度和力度变化。希望它不仅仅是演奏的蓝图，更是灵魂的钥匙。

这本书的装帧和纸张手感确实不错，这一点在长时间阅读和练习中非常重要，不易反光，字迹清晰，这点值得称赞。但从内容上看，我感觉它在对复杂技巧的拆解上做得还不够彻底。举个例子，像《江河水》中那种极具穿透力的泣诉感，不仅仅是简单的揉弦速度问题，它涉及到气息的控制和身体的配合。我希望能看到针对这种“情绪化”技巧的分解练习，而不是直接将成品音符放在那里，让学习者自己去摸索其中的诀窍。这本书更像是给已经具备一定基础的演奏者提供的“曲目库”，而不是给初中级学习者提供“学习路径图”。对于那些希望通过这本书系统提升演奏“内涵”的读者来说，可能还需要搭配其他侧重于技巧分析和情感表达的辅导材料才能达到理想的效果，单凭此书的力量，或许略显单薄。