西方美术史图像手册.雕塑卷

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出版者:中国美院
作者:欧阳英
出品人:
页数:398
译者:
出版时间:2004-3
价格:75.00元
装帧:
isbn号码:9787810832496
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 2008
  • 美术史
  • 雕塑
  • 西方美术
  • 艺术史
  • 图像手册
  • 艺术作品
  • 雕塑艺术
  • 艺术参考
  • 美术教育
  • 艺术设计
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具体描述

《西方美术史图像手册(雕塑卷)》是为美术院校及其它高等院校西方美术史教学编写的参考书。它配合一般的西方美术史框架精选了从史前到20世纪各个时期西方雕塑的各类代表作品,为学习西方美术史的学生深入了解丰富多彩的西方雕塑,提供了生动详实的形象化资料,也为从事西方美术史教学的老师,提供了便利实用的参考。随书附赠的光盘,收入了《西方美术史图像手册(雕塑卷)》全部作品的彩色图像,为师生的教学及观摩提供了极大的便利。

《西方美术史图像手册(雕塑卷)》编著者欧阳英先生为中国美术学院教授、博士生导师、院学术委员委员,长期从事西方美术史教学和研究工作 主要著(译)作有《马蒂斯》、《马蒂斯论艺术》、《西方美术风格演变史》、《外国美术史》、《名画的故事》、《创造者》、《达利自传》、《伟大的西方绘画艺术》、《二十世纪法国艺术》、《十大美术家》、《西方绘画艺术金库》、《西方雕塑艺术金库》、《艺术的终结》等。

艺术的轨迹:文艺复兴至现代的欧洲绘画大师 图书简介 本书旨在为读者呈现一部全面而深入的欧洲绘画史画廊,聚焦于从文艺复兴鼎盛时期直至现代艺术思潮兴起的关键发展脉络。我们摒弃了对雕塑、建筑等其他艺术形式的详述,专注于画布之上色彩、光影与叙事的演变,力求通过精选的杰作解析,勾勒出艺术家们如何在历史的巨变中,不断革新视觉语言,表达人类精神世界的深度与广度。 本书的叙事主线围绕着技术革新、社会背景变迁以及哲学思想对艺术创作的深远影响展开。我们相信,理解一幅画作,不仅需要鉴赏其形式美感,更要探究其诞生的时代土壤。 第一部分:文艺复兴的觉醒与光辉(约1400-1600年) 本部分深入剖析了欧洲绘画如何从哥特式的平面化叙事中挣脱,拥抱人文主义的理性光辉与古典理想。 1. 早期文艺复兴的透视革命: 重点考察佛罗伦萨画派如何通过精确的线性透视法(如马萨乔的实践),实现对三维空间的科学模拟。我们将探讨早期大师们对人体解剖学的严谨研究,以及如何将宗教主题置于具有清晰空间感的世俗环境中。提香、波提切利等人的早期作品如何将神话与古典理想以抒情的方式融入画作。 2. 盛期文艺复兴的和谐与完美: 聚焦“三杰”——达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗(侧重其绘画成就)的艺术成就。探讨达·芬奇对空气透视法(Sfumato)的精妙运用,如何营造出朦胧而富有生命力的面部表情;拉斐尔在构图上的古典平衡感与理想化人物塑造的典范作用。本节还将分析盛期大师们如何将“人”置于宇宙的中心,体现文艺复兴的核心精神。 3. 北方文艺复兴的细节与精神深度: 与意大利的宏大叙事相对,我们细致研究尼德兰地区,特别是扬·凡·艾克的油画技法突破——媒介的进步如何使得对自然光线、织物纹理和微小细节的描绘达到了惊人的逼真程度。探讨北方艺术中更偏向于内省的宗教情感与世俗生活的紧密结合。 4. 晚期风格与矫饰主义的过渡: 分析盛期理想在压力下如何走向夸张与不安。矫饰主义(Mannerism)如何通过拉长的比例、不和谐的色彩和复杂的构图,预示着巴洛克即将到来的戏剧性张力。 第二部分:巴洛克与洛可可的激情与奢华(约1600-1780年) 本部分侧重于艺术如何服务于宗教复兴(反宗教改革)和绝对君主制的权力展示。 1. 巴洛克的戏剧性与情感爆发: 重点分析卡拉瓦乔(Caravaggio)开创的“明暗对比法”(Tenebrism)如何通过强烈的聚光灯效果,将圣经故事的瞬间冲突感推向极致。对比分析荷兰黄金时代的市民肖像画的兴起,如伦勃朗(Rembrandt)如何将光线用于刻画人物内心的复杂性与心理深度,而非仅为叙事服务。 2. 鲁本斯与动态的颂歌: 阐述彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)如何以其充满肉感、充满动感的构图,定义了佛兰德斯巴洛克的磅礴气势,及其对色彩的无与伦比的掌控力。 3. 法国古典主义的秩序与宫廷叙事: 考察普桑(Poussin)如何试图在巴洛克的狂热中,回归古典的宁静与理性,强调清晰的轮廓和逻辑严谨的叙事结构,为后来的新古典主义埋下伏笔。 4. 洛可可的轻盈与感官愉悦: 分析十八世纪法国宫廷文化的审美趣味,沃托(Watteau)和弗拉戈纳尔(Fragonard)的作品如何以柔和的色彩、细腻的笔触和对田园享乐的描绘,标志着艺术对宏大叙事的暂时退却。 第三部分:新古典主义的理性回归与浪漫主义的感性解放(约1750-1850年) 本部分探讨启蒙运动的影响如何塑造了两个截然相反的艺术潮流——对秩序的呼唤与对自由的颂扬。 1. 新古典主义:历史与道德的召唤: 深入研究雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)如何通过清晰的线条、冷峻的色调和对古罗马主题的推崇,使绘画成为一种政治道德的教育工具。探讨安格尔(Ingres)如何将古典的线条美学推向极致,即便在描绘异域主题时,也保持着高度的学院派规范。 2. 浪漫主义的激情与想象: 与新古典主义的理性形成鲜明对比,本节聚焦于德拉克洛瓦(Delacroix)和席里柯(Géricault)如何运用爆炸性的色彩、动荡的构图和对异域、暴力的题材的偏爱,表达对个人情感、自由和崇高(Sublime)体验的追求。 3. 英国风景画的崛起: 探讨透纳(Turner)和康斯特布尔(Constable)如何革新风景画的地位。透纳对光与气的捕捉如何模糊了物体的界限,预示着印象派的到来;康斯特布尔对英国本土风景的细腻观察则展现了对自然朴素之美的尊重。 第四部分:迈向现代的桥梁(约1850-1900年) 本部分聚焦于对既有学院派体系的挑战,以及艺术家如何开始直接描绘当代生活与感知本身。 1. 现实主义的社会关怀: 分析库尔贝(Courbet)“画我所见”的宣言,及其对历史和神话题材的摒弃。探讨现实主义如何将关注点转向普通劳动者和平凡的日常生活,挑战了官方艺术的精英倾向。 2. 印象派的光影革命: 详细解析莫奈、雷诺阿等艺术家如何放弃画室,转向户外写生(Plein Air),如何通过短促、分离的笔触捕捉瞬间的光影变化和色彩的“印象”。本节将重点分析光学理论如何影响他们对色彩的调配,以及他们对“时间”在绘画中存在的探索。 3. 后印象派的风格确立: 考察塞尚、梵高和高更如何吸收印象派的色彩成就,但重新确立了绘画的结构、情感或象征意义。塞尚如何通过几何形体简化自然,为立体主义奠基;梵高如何运用高度饱和的色彩和扭曲的线条,表达强烈的主观情感。 通过对以上四个阶段、数百位绘画大师作品的详尽剖析,本书构建了一个清晰的欧洲绘画发展时间线,深入探讨了技术、社会思潮与艺术表达之间的复杂互动关系,为读者提供了一部专注于二维平面创作的深度导览。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版设计也绝对是值得称赞的加分项。在这个信息爆炸的时代,一本好的工具书,其易用性与内容同等重要。这本书采用了大开本设计,保证了图片能够以足够清晰的尺寸展示,这对雕塑这种强调体积感和空间感的艺术形式来说至关重要。纸张的选择也很有质感,既能很好地还原色彩和光泽,又避免了反光严重影响阅读体验。最人性化的是它的索引系统,我经常需要快速查找特定艺术家或特定时期的代表作,这本书的分类检索非常直观便捷,即便是初学者也能迅速定位目标内容。总的来说,这是一部兼顾了学术严谨性、视觉享受和实际操作便捷性的上乘之作。它不仅仅是一本“手册”,更像是一份精心策划的、可以随时翻阅的雕塑艺术百科全书,为我的学习和研究提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本图像手册,毕竟市面上同类书籍汗牛充栋。老实说,一开始我对“图像手册”这个名字抱有一丝疑虑,担心它会流于表面,只做简单的图文罗列。然而,翻开之后,我立刻被它独特的叙事方式吸引住了。它不是按照时间线简单堆砌作品,而是巧妙地构建了一个“视觉对话”的网络。例如,它会将文艺复兴盛期米开朗基罗的雕塑与他后来的风格进行对比分析,同时穿插介绍同时期其他大师的作品,这种横向和纵向的参照,极大地拓宽了我的理解维度。书中的文字简练却富有洞察力,作者似乎很懂得如何用最少的文字激发读者最大的联想。特别是对于一些概念性的阐述,比如“理想美”的坍塌与“人文主义”精神在雕塑中的体现,都处理得非常到位,既有学术深度,又不失通俗易懂。对于自学美术史的同仁来说,这本书无疑提供了一个极佳的参照系,它让我对雕塑艺术的内在精神有了更深层次的体悟,远超出了单纯的“看图识画”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术理论和风格分析有一定要求的读者,通常认为很多“手册”类书籍在理论深度上会打折扣。但《西方美术史图像手册.雕塑卷》彻底颠覆了我的看法。这本书的图注和背景介绍并非敷衍了事,而是融入了最新的考古发现和艺术史研究成果。最让我印象深刻的是它对材质变化的探讨,比如从中世纪开始,不同地区对大理石、木材、青铜的偏好和处理手法的差异,这本书都有细致的对比分析。它不仅仅告诉你“这是什么”,更重要的是解释了“为什么是这样”,揭示了雕塑在特定历史和社会环境下的功能性转变。比如,它对宗教题材雕塑如何从服务于教会的教化工具,逐渐演变为展现个人情感和世俗人生的载体,这个过程的阐述逻辑清晰,论据充分。阅读下来,我感觉自己不仅是在欣赏作品,更是在参与一场跨越千年的艺术对话,对西方艺术思维的底层逻辑有了更坚实的把握。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方美术史图像手册.雕塑卷》简直是艺术爱好者的福音啊!我一直想深入了解西方雕塑的发展脉络,但市面上的很多书籍要么过于学术化,充满了晦涩的术语,要么就是图册性质,缺乏系统的梳理。这本书完美地填补了我的需求。首先,它的图像质量非常高,每一个雕塑作品的细节都清晰可见,光影处理得当,让我仿佛能触摸到那冰冷的石块或温润的青铜。尤其是那些古希腊和古罗马时期的杰作,原作大多收藏在世界各地,普通读者难以亲见,但这本书通过精良的印刷技术,把原作的肌理感和宏伟气势都保留了下来。更让我惊喜的是,它不仅仅展示了作品,还深入探讨了不同时期、不同地域雕塑风格的演变,比如从古朴到写实的过渡,从古典的和谐到巴洛克的动感,讲解得深入浅出,完全没有阅读障碍。我特别喜欢它对材料和工艺的讲解,让我明白了为什么有些作品能流传千年,而有些则已残破不堪。这本书无疑是我案头必备的工具书了。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我买这本书主要是冲着它的“全面性”去的。作为一个业余的艺术史爱好者,我深知西方雕塑的谱系极其庞大,从史前的人偶到现代的抽象形体,涵盖的范围太广了。这本书的编排结构简直体现了极高的专业水准。它不仅详尽覆盖了希腊化时期、罗马帝国以及中世纪的哥特式雕塑这些传统重点,更令人赞赏的是,它对文艺复兴后,尤其是巴洛克、洛可可乃至19世纪学院派和印象派雕塑的梳理也毫不含糊。我尤其关注那些在雕塑史上容易被忽略的过渡时期作品,这本书里都有恰如其分的介绍和精美配图。例如,它对伯尼尼作品中那种强烈的戏剧张力和瞬间捕捉能力的分析,简直入木三分,让人看图时就能感受到那种扑面而来的情感冲击。这本书的价值就在于,它像一位知识渊博的私人导览员,引导你走过雕塑艺术的漫漫长河,不遗漏任何重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

内附光盘~

评分☆☆☆☆☆

印的质量那可真是忒差了。。

评分☆☆☆☆☆

内附光盘~

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印的质量那可真是忒差了。。

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