北魏《张猛龙碑》集字.章法

出版者:北京体育大学出版社

作者:宋文江

页数:98

出版时间:2004-6-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787811001433

具体描述

大凡学练书法都是从临摹碑帖开始，临范字的点画结构，求所写的碑帖的一致。但如只是对照摹写，又会渐生枯燥乏味之感，觉得似乎缺少点儿情趣。

如何让相对单调的临摹变得丰富多彩呢？我们选择了将临摹与创作结合起来的办法，即集选碑帖中的范字，级合成历代先贤规范德行的语句，结构为各种形式的书法作品。以求在临习碑帖的同时，兼学章法布局，使临摹的过程多些乐趣，多些情操的陶冶，多些取得成就的感觉。

本书将临摹与创作相结合，即集选碑帖中的范字，组合成历代先贤规范德行的语句，结构为各种形式的书法作品。以求在临习碑帖的同时，兼学章法布局，主要有：1、精选范字，对一幅作品中重复出现的相同的字，为求避免雷同。2、采用九宫格形式，黑白反差强烈，给初学者临摹创造最佳条件。3、对原碑帖中没有的字，采取了仿写，力求与原碑帖风格一致。4、每句格言都附有完整的书法作品，并力求形式多样。5、每幅书法作品都附有章法说明。

用户评价

阅读过程中，我感觉作者仿佛是一位经验老到的园丁，而不是冷冰冰的理论家。他描述章法时，用的词汇充满了画面感，比如“气脉的收放”、“墨色的重量分配”等等。我过去总觉得章法是理性的、结构性的东西，但这本书让我体会到，章法本质上是一种情感的表达和视觉的引导。它解析了碑文在书写时，书家如何通过调整行间的疏密来控制读者的目光流速，如何通过对大篇幅留白的经营，来衬托主体文字的沉稳。特别是对碑首和碑尾部分的处理，书中给出的见解，彻底颠覆了我之前认为的“碑刻收尾总是草草了事”的偏见。它指出，即便是收尾，也暗含着一种对整体气势的总结和回味，这极大地启发了我在进行长篇行草书创作时的收束技巧，不再只是草草收笔了事，而是开始思考如何“优雅地退场”。

对于我这种偏爱结构美学的学习者而言，这本书在讲解章法结构时，运用了大量的几何学和视觉心理学原理，使得原本可能晦涩难懂的布局技巧，变得清晰可见，易于消化。它并非简单地罗列“字要靠右下沉”，而是解释了为什么在特定的篇幅和书风下，这种视觉重心会自然地向一侧偏移，这涉及到人眼对密度的感知和平衡的追求。作者对碑帖边缘处理的细节描述尤其精彩，比如在篇幅受限时，如何通过微调竖笔的斜度来强行拉伸空间感，以维持整体的庄重感。这些极其细微的调整，往往是决定一幅作品能否脱胎换骨的关键。读完之后，我感觉自己像是站在了雕刻师的视角，不仅仅是在临摹字形，而是在重新设计整个碑刻的骨架，这种从微观到宏观的思维提升，是任何一本简单字帖所无法给予的。

说实话，我对古代碑刻的拓本研究一直抱有敬畏之心，总觉得那些残泚和漫漶之处，是后人无法完全企及的“天成之妙”。然而，这本书在谈论章法时，并未回避拓本质量对章法呈现的影响，反而坦诚地分析了不同拓本在墨色浓淡、刀痕深浅这些客观因素下，如何影响我们对原碑章法布局的判断。这非常实在，也体现了作者严谨的治学态度。我印象最深的是其中关于“行距与字距的黄金比例”的讨论，作者引用了唐代以前的书论，结合《张猛龙碑》的实际情况，提出了一个动态的模型，而不是僵硬的数字。这让我在尝试创作时，有了一个可以参考的基准线，同时又允许我在具体创作中根据内容和情感的需要进行微调，避免了生搬硬套的死板，真正做到了“取法乎上，而用乎己”。这种深入浅出、兼顾理论与实践的阐述方式，对我们这些想在魏碑领域有所突破的书法学习者来说，价值非凡。

这本书最让我感到惊喜的是，它没有将张猛龙碑视为孤立的文本，而是将其置于北魏碑刻群像中进行比较研究。通过与同时期其他著名碑刻，比如《龙门二十品》中的一些作品进行横向对比，作者巧妙地指出了《张猛龙碑》在章法上独树一帜的创新点和继承性。这种对比分析，避免了将任何一个碑刻神化或脸谱化的倾向，让我们更全面地理解了魏碑书风演变的大脉络。我过去常常纠结于“我该学哪一种魏碑”，这本书却教会我，理解了章法的内在逻辑，那么不同风格之间的转换和融合就变得顺理成章了。它提供的是一种方法论，一种观察和分析古代法帖的通用框架，这对于任何致力于钻研碑帖的人来说，都是一份厚礼，远超出了仅限于“张猛龙碑”本身的研究范畴。

这本《张猛龙碑》集字的章法研究，着实让我这个常年与碑帖为伴的爱好者眼前一亮。我最近在研究魏碑的结字规律时，常常陷入那种“形似而神不似”的困境，临摹了很久，总觉得少了那么一股子雄健刚毅的气息。这本书没有直接给我一个现成的“秘籍”，反而是在章法层面做了深度的剖析，这对我来说，是拨开云雾见青天的一把钥匙。它不像那些只教你如何描摹笔画的书籍，而是深入到了字与字、行与行之间那种微妙的气韵流转。比如，书中对“欹侧取妍”在不同篇章中的运用差异进行了细致的辨析，让我突然意识到，原来张猛龙碑的章法并非铁板一块的工整，而是暗含着一种动态的平衡。这种从宏观结构上去理解书法的做法，极大地拓宽了我对书法布局的认知，不再局限于单个字的完美，而是开始关注整体的气势贯通，对于提升我的整体书风成熟度，帮助是难以估量的。