人工智能在计算机游戏和动画中的应用

出版者:清华大学出版社

作者:方约翰

页数:161

译者:班晓娟

出版时间:2004-6

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787302081982

用户评价

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场思维的“洗礼”。作为一名对人工智能如何重塑游戏和动画产业充满好奇的读者，我发现这本书的内容之丰富、见解之深刻，远远超出了我的预期。在游戏AI领域，书中从简单的规则引擎，到复杂的神经网络，再到生成式AI在内容创作上的突破，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中关于“AI驱动的游戏叙事”的章节，作者不仅探讨了AI如何生成故事情节，更关注如何让AI创造出能够与玩家产生情感共鸣、具有深度和复杂性的故事。例如，书中提到的AI可以根据玩家的选择，动态生成不同的剧情分支，这让游戏的体验变得前所未有的自由和个性化。在动画制作方面，这本书同样让我惊叹不已。书中对“AI辅助的视觉特效生成”和“虚拟角色的智能驱动”的深入分析，让我对未来动画电影的制作流程有了全新的认识。作者展示了AI如何通过学习海量的视觉数据，生成逼真细腻的特效，以及如何通过深度学习来驱动虚拟角色做出更自然、更富有情感的表演。这让我对未来动画角色的“生命感”充满了期待。让我感到特别高兴的是，作者在书中并没有回避AI发展可能带来的挑战，比如“AI生成内容的版权问题”、“算法的偏见对内容创作的影响”以及“AI对人类创意工作者的冲击”，而是以一种非常开放和负责任的态度进行了深入的探讨，并提出了一些具有建设性的解决方案。整本书的语言风格非常引人入胜，作者用生动的语言和丰富的案例，将复杂的AI技术讲解得通俗易懂，让我能够轻松地理解并从中获得宝贵的启示。

这本书简直就是我一直以来寻找的那本“圣经”！作为一名对游戏和动画行业充满热情，同时又对人工智能领域的新进展时刻保持关注的读者，我简直不敢相信有这样一本书能够如此全面、深入地涵盖我所有感兴趣的点。从人工智能在游戏开发中的基础应用，比如角色行为的智能化、敌人的智能策略，到更前沿的技术，比如生成式AI在游戏场景、角色模型、甚至是游戏音乐创作中的应用，书中都进行了详尽的剖析。我尤其喜欢书中关于“AI驱动的游戏叙事”的章节，它不仅仅是简单地介绍AI如何生成故事情节，而是探讨了如何利用AI来创造真正能够与玩家产生情感共鸣、具有深度和复杂性的故事。作者用大量的实际案例，比如《寂静岭》系列中AI对玩家恐惧心理的精准把控，或者《我的世界》中AI生成的无限世界，来印证他的观点，这让我对AI在提升游戏沉浸感和可玩性方面的潜力有了全新的认识。在动画领域，书中对AI在角色绑定、面部捕捉、动作合成等方面的应用，也让我感到非常惊艳。我一直以为这些环节是高度依赖人工的，但书中展示的AI如何通过学习大量的动画数据，能够生成流畅、自然的动作，甚至模仿特定演员的表演风格，这无疑将极大地提高动画制作的效率和质量。更让我惊喜的是，书中还探讨了AI在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）游戏中的应用，比如如何利用AI来实时生成适应用户环境的虚拟内容，或者如何让虚拟角色在现实世界中与用户进行更自然的交互。作者在书中对于AI伦理问题的讨论也做得非常到位，它并没有回避AI发展可能带来的负面影响，比如数据隐私、算法偏见以及对人类就业的冲击，而是提出了积极的解决方案和思考方向。整本书的叙事流畅，逻辑清晰，图文并茂，让我一边阅读一边就能在脑海中构建出清晰的画面，这种阅读体验简直是太棒了。

这本书简直就是我期待已久的“知识盛宴”！作为一名深度沉浸在游戏和动画世界，同时对人工智能技术发展抱有极大好奇心的读者，我发现这本书的内容安排得极其合理，既有广度又有深度。在游戏AI方面，它从最基础的路径寻找、决策制定，讲到了如何通过深度学习来构建具有高度智能和自主学习能力的NPC，甚至能够模拟人类情感反应，这让我对未来游戏角色的“生命力”有了全新的认识。作者在书中详细讲解了“强化学习”在游戏AI中的应用，通过大量的实际案例，比如训练AI玩复杂的策略游戏，让我清晰地理解了AI如何通过试错来不断优化自身表现，这对于理解游戏AI的进化至关重要。在动画制作领域，书中关于“AI生成式内容”的探讨，更是让我眼前一亮。它不仅仅是介绍AI如何生成简单的模型或者纹理，而是深入分析了AI如何协同人类创作者，在角色设计、场景构建、甚至是特效制作等复杂环节中发挥关键作用。我尤其欣赏书中关于“AI驱动的动画流程优化”的章节，它详细介绍了AI如何通过分析大量的动画数据，自动生成流畅的动作序列，甚至模仿特定演员的表演风格，这无疑将极大地提高动画制作的效率和艺术表现力。让我感到特别安心的是，作者在书中并没有对AI发展过程中可能出现的负面影响避而不谈，而是以一种非常客观和审慎的态度，探讨了“AI生成内容的版权归属”、“算法偏见对内容创作的影响”以及“AI对传统创意行业就业模式的冲击”，并提出了一些具有建设性的思考方向。整本书的语言风格非常引人入胜，作者用生动形象的比喻和丰富的实例，将复杂的AI技术讲解得通俗易懂，让我能够在享受阅读乐趣的同时，收获宝贵的知识和深刻的启示。

这本书简直就是我的“启蒙读物”，它以一种我从未想过的方式，将人工智能的神秘面纱揭开，并将其与我热爱的游戏和动画产业紧密联系起来。从这本书中，我学到了AI在游戏开发中的方方面面，从最初的AI寻路算法，到如何利用机器学习来创造出栩栩如生的NPC，再到生成式AI如何以前所未有的方式创造海量的游戏内容。我尤其喜欢书中关于“AI与玩家交互设计”的章节，它不仅仅是讲述AI如何响应玩家的指令，更是探讨了如何利用AI来理解玩家的情感，预测玩家的需求，并创造出更具沉浸感和个性化的游戏体验。这让我对未来游戏与玩家之间的互动方式充满了无限遐想。在动画制作方面，这本书同样让我大开眼界。书中对“AI驱动的角色动画生成”和“虚拟角色的智能表演”的介绍，让我对动画制作的效率和艺术表现力有了全新的认识。作者展示了AI如何通过学习大量的运动数据，生成流畅自然的动画，以及如何通过深度学习来驱动虚拟角色做出更逼真、更富有情感的表演。这让我对接下来的动画电影、动画剧集充满了期待。让我感到特别欣慰的是，作者在书中并没有回避AI技术发展可能带来的挑战，比如“AI生成内容的原创性”、“算法偏见对内容创作的影响”以及“AI对人类创意工作者的冲击”，而是以一种非常客观和审慎的态度进行了深入的探讨，并提出了一些具有建设性的解决方案。整本书的叙事流畅，逻辑清晰，图文并茂，让我能够轻松地理解复杂的AI概念，并从中获得宝贵的启示。

这本书的出现，简直就是为我这种既想了解前沿技术，又对创意产业怀有深厚感情的读者量身定制的。我一直对游戏和动画是如何被技术所塑造着迷，而这本书恰恰满足了我所有的好奇心。从最基础的AI概念，到其在游戏开发和动画制作中的具体应用，书中都进行了深入浅出的阐述。在游戏领域，作者详细介绍了AI如何让NPC拥有更逼真的行为模式，如何通过机器学习来优化游戏平衡性，甚至如何利用AI生成无限的游戏世界，这让我对游戏的可玩性和沉浸感有了全新的认识。我尤其被书中关于“AI驱动的玩家行为分析”的章节所吸引。作者通过大量的案例，展示了AI如何能够精确地捕捉玩家的游戏习惯，预测玩家的需求，并据此动态调整游戏内容，从而提供更具吸引力和粘性的游戏体验。在动画制作方面，书中对“AI辅助的角色动画生成”和“虚拟场景的智能构建”的介绍，让我对动画制作的效率和质量有了更深的理解。作者展示了AI如何通过学习大量的运动数据，生成流畅自然的动画，以及如何利用AI来快速构建逼真细腻的虚拟场景，这无疑将极大地缩短动画的制作周期，并提升最终的视觉效果。让我倍感欣慰的是，作者在书中并没有回避AI技术发展可能带来的负面影响，比如“AI生成内容的版权归属问题”、“算法偏见可能导致的内容同质化”以及“AI对人类创意岗位的影响”，而是以一种非常客观和审慎的态度进行了深入的探讨，并提出了一些具有建设性的思考方向。整本书的叙事流畅，逻辑清晰，图文并茂，让我能够轻松地理解复杂的AI概念，并从中获得宝贵的启示。

读完这本书，我感觉自己像是进入了一个全新的世界，一个由人工智能和创意产业深度融合所塑造的未来世界。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是关于技术，更是关于如何利用技术来革新游戏和动画的创作方式。在游戏领域，书中对“智能NPC”的探讨让我印象深刻。它不仅仅是教会NPC如何做出反应，而是如何让NPC拥有更丰富的“内心世界”，能够学习、适应玩家的行为，甚至产生“情感”，从而创造出真正具有生命力的游戏角色。例如，书中提到的一些AI设计，能够让NPC记住玩家的行为，并在后续的游戏中做出相应的回应，这使得游戏体验变得更加个性化和不可预测。我尤其对书中关于“程序化生成”的章节赞不绝口。作者详细介绍了如何利用AI算法来生成无限的游戏世界、多样的任务、甚至独特的故事情节。这不仅极大地降低了游戏开发的成本，也为玩家提供了前所未有的探索乐趣。在动画领域，书中对AI在“虚拟角色生成”和“动作捕捉优化”方面的介绍，让我对未来动画制作的效率有了全新的认识。作者展示了AI如何能够通过学习大量的现实世界数据，生成逼真、细腻的人物模型，以及如何利用AI来优化动作捕捉的不足，生成更流畅、自然的动画。这让我对接下来的动画电影、动画剧集充满了无限期待。让我感到特别欣慰的是，作者在书中并没有回避AI发展可能带来的挑战，比如“AI生成内容的版权问题”、“算法的偏见”以及“对人类创意工作的影响”，而是以一种非常客观和审慎的态度进行了深入的探讨，并提出了一些建设性的解决方案。这使得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够引发深度思考的行业白皮书。整本书的语言风格非常引人入胜，作者用生动的语言和丰富的案例，将复杂的AI技术变得触手可及，让我感觉仿佛在与一位充满智慧的导师进行一场精彩的对话。

在我看来，这本书绝非仅仅是一本技术手册，它更像是一幅描绘未来游戏和动画产业蓝图的精美画卷。从我翻开扉页的那一刻起，就被作者那流畅且富有洞察力的笔触所深深吸引。书中对人工智能在游戏领域的应用，并没有停留在表面化的叙述，而是深入剖析了AI如何从根本上重塑游戏的设计理念和玩家体验。例如，关于“动态生成内容”的部分，作者详细阐述了AI如何通过学习玩家的行为模式和偏好，实时调整游戏关卡、敌人配置，甚至剧情走向，从而创造出独一无二、高度个性化的游戏体验。这让我对未来那些能够“读懂”玩家心思的游戏充满了期待。而在动画创作方面，这本书所展现的内容更是让我大开眼界。作者不仅介绍了AI在角色建模、动作捕捉优化等方面的应用，更深入探讨了AI如何辅助甚至主导剧本创作、情感表达设计，以及如何生成逼真细腻的虚拟角色，让我看到了一个由AI驱动的动画新时代的黎明。我特别喜欢书中关于“AI与人机协作”的章节，它清晰地描绘了AI并非取代人类创意，而是作为强大的工具，赋能创作者，让他们能够更专注于核心的艺术构思和情感表达，这是一种非常健康且具有前瞻性的发展方向。书中对AI伦理问题的探讨也同样令人印象深刻。作者并没有回避AI发展可能带来的挑战，比如“内容的原创性认定”、“潜在的算法偏见”以及“对传统就业岗位的影响”，而是以一种负责任的态度，提出了深思熟虑的观点和可能的解决方案。整本书的语言风格兼具学术的严谨与大众的易懂，配以丰富的案例分析和精美的插图，使得阅读过程既充实又愉悦。

这本书的出现，无疑是我在信息海洋中寻觅已久的“宝藏”。作为一名对人工智能在游戏和动画领域的应用有着强烈求知欲的读者，我被书中那种前瞻性和实践性深深吸引。从基础概念的梳理，到高阶应用的剖析，作者一步步地引领我深入理解AI如何彻底改变这两个行业的格局。书中关于游戏AI的章节，不仅仅停留于“让敌人更聪明”的层面，而是深入探讨了AI如何构建动态的游戏世界，如何创造具有深度和情感连接的角色，以及如何通过机器学习来预测和满足玩家的个性化需求。我尤其欣赏书中关于“AI驱动的游戏设计”的探讨，它不仅仅是技术层面的讲解，更是对未来游戏开发模式的深刻洞察。作者用大量的图表和案例，详细展示了AI如何赋能游戏美术、关卡设计、音效制作等各个环节，极大地提高了开发效率，并为玩家带来了更丰富、更多样的游戏体验。在动画领域，书中关于“AI辅助的叙事创作”和“虚拟角色的智能驱动”的章节，更是让我惊叹不已。我一直认为叙事是人类的专属领域，但书中展示的AI如何通过学习海量剧本，生成具有逻辑性和感染力的故事，以及如何让虚拟角色拥有更逼真、更自然的表情和动作，这无疑将彻底颠覆我们对动画制作的传统认知。作者在书中并没有回避AI技术发展可能带来的伦理和社会问题，比如“AI生成内容的原创性争议”、“数据隐私的保护”以及“AI对人类就业的潜在影响”，而是以一种开放和负责任的态度进行了深入的探讨，并提出了一些前瞻性的思考。整本书的叙事流畅，结构清晰，语言生动，让我能够轻松地理解复杂的AI概念，并从中获得宝贵的启示。

这本书的出现，简直是为我这样对游戏和动画行业有着浓厚兴趣，同时又对前沿技术充满好奇的读者量身定做的。从我翻开第一页起，就被书中那种深度和广度深深吸引。它不仅仅是简单地罗列人工智能在游戏和动画中的应用案例，而是像一位经验丰富的向导，带领我穿越技术革新的迷宫。书中对游戏AI的探讨，从最初简单的规则引擎，到如今能够与玩家进行复杂交互的智能NPC，再到生成式AI如何以前所未有的方式创造内容，都进行了详尽的阐述。我尤其惊喜地发现，作者并没有止步于“是什么”，而是深入挖掘了“为什么”和“如何做”。例如，在关于游戏NPC行为模式的章节，作者不仅解释了如何使用机器学习来模仿人类行为，还探讨了如何设计出让玩家感到惊喜、充满情感连接的AI角色，甚至提到了如何避免AI行为模式过于“套路化”，从而保持游戏的新鲜感和挑战性。对于动画制作方面，书中对AI在角色动画、场景生成、甚至是剧本创作上的应用，都提供了非常细致的分析。我一直以为AI在动画领域的应用更多是辅助性的，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过大量的实例，展示了AI如何能够独立生成高质量的动画序列，如何通过深度学习优化渲染过程，甚至如何利用AI来辅助导演进行创意决策，这让我对未来动画产业的发展充满了无限遐想。书中的技术讲解部分，虽然涉及到一些专业术语，但作者的语言却异常通俗易懂，配合恰到好处的图示和流程图，让即使是初学者也能轻松理解复杂的概念。我尤其喜欢作者在讨论AI伦理问题时那种审慎的态度，它没有回避AI发展可能带来的挑战，例如版权、原创性以及对人类创意工作的影响，而是提出了建设性的思考方向，这使得这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本引人深思的行业洞察报告。读完这本书，我感觉自己对人工智能在这些领域的潜力有了更深刻的认识，也更加期待未来那些由AI赋能的游戏和动画作品的出现。

这本书的结构安排简直太合理了，它不像我之前读过的一些技术书籍那样，上来就是一大堆晦涩难懂的理论。作者以一种非常循序渐进的方式，先从基础概念入手，逐步深入到具体的应用层面。在游戏领域，它清晰地划分了AI在游戏开发生命周期中的不同阶段扮演的角色，从早期概念设计、资产生成，到游戏性测试、玩家行为分析，再到最终的动态难度调整和个性化推荐。我非常欣赏书中关于“程序化内容生成”的章节，它详细介绍了如何利用AI算法来生成海量的、多样化的游戏关卡、道具、甚至故事情节，这对于打破游戏重复性的困境，延长游戏生命周期具有划时代的意义。作者并没有回避技术细节，但他总是能用最形象的比喻和最贴切的案例来解释这些技术，比如在讲解强化学习时，他用一个训练游戏AI玩“吃豆人”的例子，让我瞬间就明白了Q-learning的原理。在动画制作方面，书中对“AI驱动的叙事”和“虚拟角色驱动”的探讨，让我大开眼界。我一直认为讲故事是人类独有的能力，但这本书却展示了AI在理解剧本、生成对话、甚至创造全新故事情节方面的惊人潜力。特别是关于“数字人”的章节，作者深入剖析了AI如何赋予虚拟角色逼真的面部表情、细腻的情感表达，以及更自然的肢体语言，这让我对未来虚拟偶像、虚拟演员的可能性充满了期待。我最看重的是，这本书并没有停留在“技术展示”层面，而是将AI的应用与实际的商业价值、用户体验紧密结合起来。例如，在关于AI在游戏内经济系统设计中的作用时，作者详细分析了AI如何通过分析玩家数据，动态调整游戏内物品的稀缺度、价格，从而实现更公平、更有趣的经济循环，这对于游戏开发者来说，无疑是宝贵的实践经验。这本书的语言风格也让我感到非常舒服，既有学术的严谨性，又不失轻松的阅读体验，仿佛在和一位资深的行业前辈进行一场深入的交流。