跟名帖练硬笔书法

出版者:河南美术出版社

作者:史大作

页数:62

出版时间:2004-4

价格:7.50元

isbn号码:9787540111731

用户评价

坦白说，我买这本书最初是冲着那些“范例”去的，期待能看到一些现代感强、适合日常书写的花哨字体，结果发现，这本书的主旋律是扎扎实实的传统楷书功底训练。它提供的范帖，多以唐楷的经典结构为蓝本，即便是“名帖”的选取，也偏向于那些注重法度、笔画清晰的碑帖。这本书的节奏很慢，它似乎不急于让你“速成”，而是鼓励你慢下来，去感受笔尖与纸张摩擦的那种质感。我特别喜欢它在讲解“墨迹的晕染感”这一部分，虽然是硬笔，但作者通过对出锋和收笔的处理，模拟出了毛笔书法的韵味。例如，在写“捺”笔时，它要求你先蓄力，然后在中部用力平推，收笔时果断“顿挫”收锋，这让我的字瞬间有了“力量感”，不再是那种软塌塌的“写字”，而是有了“书法”的雏形。它对细节的把控到了极致，连写“一”这个最简单的笔画，都有横向的抑扬顿挫，让人不得不佩服传统书法的精妙，以及作者将其固化到硬笔练习中的匠心。

这本书给我的最大感受是，它更像是一本“书法解剖学”教材，而非简单的字帖。我以前以为练字就是临摹，照着样子写就行了，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细拆解了“间架结构”中“中宫紧凑”和“四面舒展”的辩证关系。比如，在处理一个笔画较多的汉字时，作者会指导你，哪些笔画要靠拢中轴线，哪些笔画要向外延伸以求稳定，这就像是盖房子先要确定承重墙和装饰线的布局。我拿它练习了一段时间后，再看以前自己写的字，会发现以前很多字写得“挤”，是因为中宫没有处理好，或者说，很多笔画的朝向是随意性的。这本书的厉害之处在于，它把这些玄妙的、经验性的东西，转化成了可以量化的、可操作的步骤。我甚至开始留意钢笔的笔尖粗细对整体效果的影响，学会了根据字的大小选择合适的笔，这在以前是完全不会考虑的。

这本书的纸张和印刷质量也值得称赞，这对于硬笔练习至关重要。内页的纸张有一定的厚度，墨水洇开的情况控制得非常好，即使用我日常办公的签字笔进行大量练习，也不会出现渗透到下一页的尴尬情况。而且，它的装帧设计很实用，可以完全平摊在桌面上，这在练习横向书写，如名片上的文字时，提供了极大的便利。另外，我发现这本书在收尾部分，还附带了一个关于“如何将硬笔书法融入现代设计”的简短章节，虽然篇幅不大，但提供了不少启发性的思路，比如如何将自己练习的字体应用到请柬、贺卡等场景中去。这使得这本纯粹的技法书，有了一个很好的延伸和出口，让我觉得付出的时间和精力，最终都有一个清晰可见的“产品化”目标可以追求，而不是仅仅停留在技法层面，非常有价值。

这本《跟名帖练硬笔书法》实在是让人又爱又恨，爱的是它对于基础功的强调简直是到了吹毛求疵的地步，恨的是我这个急性子总想直接跳到写出“漂亮”的字，但它硬是把我按在米字格和横竖撇捺的基本笔画上反复打磨。我原本以为硬笔书法无非就是钢笔走一走，谁知要练出那种骨力十足、结构匀称的字，光靠看帖是远远不够的。作者在开篇用了大量的篇幅讲解执笔的力度和角度，那感觉就像是学武术前先要扎马步，枯燥但有效。每一次运笔的提按顿挫，都有极其细致的图解和口诀，比如“蚕头燕尾”的应用，在基础笔画上反复练习时，我能清晰地感觉到手指关节的酸胀感，这是以前写字从未有过的体验。最让我印象深刻的是，书中对于楷书结构中“间架结构”的分析，将汉字拆解成若干个“部件”，然后讲解这些部件之间的呼应与避让关系，比如左右结构的重心如何平衡，上下结构的疏密如何搭配，这套逻辑严谨的训练体系，让我对“美观”有了一个全新的认识，不再是空洞的“好看”，而是有章可循的结构美学。

当我翻到后面的部分时，我发现它终于开始引入“名帖”的实际应用了，但即便是名帖，它的训练也是循序渐进的。它不是直接把一张精美的名片给你照着抄，而是会抽取名片上常见的几种不同结构类型的字——比如左右结构为主的，上下结构为主的，以及需要多个笔画部件组合的——然后针对性地进行强化训练。这种“模块化”的练习方式非常高效，因为它避免了我们总是在弱项上重复犯错。而且，书中对于“留白”的处理讲解得尤为深刻。在有限的名片空间内，如何通过笔画的粗细和间距来营造呼吸感，是衡量一个硬笔书法练习成果的重要标准。作者提示我们，硬笔写出来的字“气”很重要，气势足，即便结构略有偏差，也比结构完美但死板的字要强。这让我开始关注“意境”的培养，而不仅仅是笔画的准确性。