中国当代版画名家实录·孔国桥

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出版者:上海书店
作者:龚云表
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2004-5-1
价格:40.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806782798
丛书系列:
图书标签:
  • 版画
  • 孔国桥
  • 中国当代版画
  • 艺术
  • 美术
  • 艺术史
  • 版画艺术
  • 中国艺术
  • 名家
  • 艺术作品
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具体描述

《中国当代版画名家实录:孔国桥》为上海艺术沙龙丛书之一。中国版画,是在具体的、特定的时间和历史中产生、发展和重新塑造的一个画种。每一位卓有建树的中国当代版画家,他们的创作必然是基于对世界范围文化发展和当今中国大文化背景所发生的巨大变化的深刻思考。版画作为一种载体,正可成为这种思考的物化呈现和表述方式。在他们的作品中,我们不难发现他们的创造热情和表现力,一种顽强不息的探索精神,但更重要的,无论是版画语言的创新,还是艺术范式的个性化,也无论是自我超越能力的提升,还是对当代审美的人文关怀,其最本质的,仍然是凸现出这种思考的深刻必和当代性。

《中国当代版画名家实录:孔国桥》也许无法展现中国当代版画界创作的全貌,但或可提供一个视角,从一个侧面为人们呈现中国当代版画家们站在新的时代和历史的高度所作出的不同思考。

《中国当代版画名家实录:黄永玉卷》图书简介 一 本书旨在深入探讨中国当代版画艺术的辉煌成就,特别聚焦于一位在中国现代艺术史上留下深刻印记的巨匠——黄永玉先生的艺术生涯与创作精髓。这不仅仅是一部关于版画技法的汇编,更是一部描摹时代精神、洞察艺术灵魂的史诗。我们试图通过翔实的文献梳理、独到的艺术分析以及珍贵的图像资料,全面呈现黄永玉先生如何以其独树一帜的视角和炉火纯青的技艺,革新并拓展了中国当代版画的疆域。 二 时代背景下的艺术探寻 黄永玉先生的艺术生涯横跨新中国成立前后的剧烈社会变迁。他的创作实践,深刻地烙印着那个时代特有的复杂性、激情与反思。从早年在江西的流亡经历,到他数十年如一日对民间艺术和西方现代主义的汲取,黄永玉先生的版画创作,始终保持着对现实的敏锐观察和对人性深处的关怀。 本卷将详尽梳理黄永玉先生在不同历史阶段的版画创作主题。从建国初期带有强烈宣传色彩的木刻作品,到“文革”后他挣脱束缚,转而关注生命哲学、自然万物与个体情感表达的系列创作,如著名的《阿诗玛》组画,以及他晚年对神话、幽默与自嘲的独特诠释。我们着重分析这些作品在形式语言上的演变,如何从传统的写实叙事,逐步走向象征主义和表现主义的融合。 三 技艺的革新与精神的熔铸 黄永玉先生对于版画媒介的掌握达到了出神入化的地步。他并非仅仅停留在传统木刻的黑白对比上,而是将对色彩、肌理和线条的理解,融入到他独特的版画语汇中。本书特别开辟章节,详细剖析他如何巧妙运用多版套印技术、凹版腐蚀技法,以及对不同木材纹理的独特处理,创造出具有强烈雕塑感和绘画性的版画作品。 例如,在其著名的《版画与我的七十年》系列中,他将中国传统书法中的“笔意”融入刀法,使得木刻线条不再是单纯的轮廓勾勒,而是充满了生命律动和情感张力。这种技法的创新,极大地提升了中国当代版画的艺术表现力和国际影响力。 四 超越媒介的艺术视野 黄永玉先生的伟大之处,在于他从不将自己局限于版画这一单一媒介。他对绘画、雕塑、设计乃至文学的广泛涉猎,反哺了他的版画创作。本书力图展现这种跨媒介的思维如何体现在他的作品中。他的版画,常常带有强烈的素描感和雕塑的厚重感,这源于他对造型艺术的深刻理解。 特别是他对“讽刺与幽默”主题的把握,在版画领域具有里程碑意义。他通过夸张、变形、拟人化的手法,创造出既引人深思又让人会心一笑的艺术形象。这些作品不仅是对社会现象的尖锐批评,更是其内心世界自由驰骋的体现。 五 文献考证与个案研究 本书汇集了大量首次公开或难以获取的珍贵资料,包括黄永玉先生早期的版画草图、创作手稿、相关信件节选以及他本人对创作过程的口述记录。通过对以下几个关键系列的深度个案研究,读者可以窥见大师的创作心路: 1. 《阿诗玛》组画的诞生与影响: 分析如何将少数民族史诗的浪漫主义精神,通过黑白木刻的强对比手法进行现代化转译。 2. 旅居国外的版画探索: 研究其作品在面对西方艺术思潮冲击时,如何坚守中国文化内核并实现创新。 3. 晚期“灵感随笔”系列版画: 探讨其晚年创作中,对生命本质的哲学追问和对艺术本体的回归。 六 国际视野与当代对话 黄永玉先生的版画不仅影响了中国本土的艺术生态,也广泛参与到国际艺术交流之中。本书将回顾他在国际版画展上的获奖记录,并分析他的作品是如何被西方艺术界理解和评价的。我们还将探讨,在数字化和新媒体日益盛行的当代,黄永玉先生所代表的传统版画精神,如何依然保持其强大的生命力和对年轻一代艺术家的启发意义。 结语 《中国当代版画名家实录:黄永玉卷》试图呈现的,是一位在时代洪流中坚守艺术理想、不断自我超越的灵魂肖像。他以刀为笔,刻下的不仅是图像,更是中国当代艺术精神流变的一个侧影。阅读本书,如同与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的深度对话。

作者简介

目录信息

总序
自传 自述:与我状态相关的几个因素
一 作品
1 我不要成为没有精神的专业人,也不要成为没有心情的享乐人
2 劳碌奔波的我们终于拉下了我们的灵魂
3 我们正被生活侵蚀而慢慢失去浪漫
4 我们应该停下来,去做一些我们以为毫无意义的事情
5 你不愿谈及或正优雅谈论着的
6 无题
7 图像――叙述・可能
8 基本词汇――怀子
9 一个怀子
10 B城记事1
11 B城记事2
……
二 谈艺录
……
艺术年表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实在的,每次翻阅这类关于当代艺术家的选集,最怕的就是那种生硬、官方腔调的文字说明。然而,这本书在文字部分的把握上显得异常克制和精准。那些必要的文字介绍,如创作背景、所用技法等,都处理得非常精炼,没有冗余的溢美之词,而是用一种近乎客观的学术态度,为读者提供了理解作品的必要支架。这种“少说多看”的处理方式,极大地尊重了读者的独立思考能力,它更像是一位沉稳的向导,将你带到作品面前,然后悄然退后,让你独自去感受艺术家的心跳和时代的脉搏,这一点非常难得。

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这本书的排版布局堪称教科书级别,其对视觉节奏的掌控能力令人惊叹。它巧妙地平衡了“满”与“空”,使得观众的视线能够在密集的作品群和留白的呼吸空间之间自由转换。例如,在展示那些细节极其繁复、线条交织的套色版画时,相邻的页面可能会故意留出大面积的留白,或者只用一两句简洁有力的引文来承接,这种张弛有度的处理,极大地提升了视觉的舒适度和作品的冲击力。比起那些恨不得把所有图都塞进一页的画册,这种注重“呼吸感”的编排,真正体现了出版方对艺术作品尊重的态度,让每一张画都有了它应有的舞台。

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从一个纯粹的欣赏者的角度来看,这本书的选材和分类逻辑非常清晰,即便不是专业人士也能轻松跟随。它似乎没有采用严格的年代顺序,而是按照不同的艺术主题或媒介特性进行了巧妙的划分,这使得观者能够更直观地感受到艺术家在不同创作阶段中对同一母题的处理方式的变化。比如,某一章节专门聚焦于木刻的肌理表现,下一章可能就转向了丝网印刷的平面化处理,这种并置对比的效果,极大地强化了艺术家技法探索的广度与深度。这种结构化的呈现,让艺术的成长轨迹变得非常立体和可感知。

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阅读这本书的过程中,我被深深吸引的,是那种跨越时间尺度的历史感。虽然我可能对这位艺术家的生平了解不多,但通过这些作品的排列和风格演变,我仿佛能窥见中国当代版画在特定历史时期所经历的挣扎与蜕变。每一幅作品的背后,都似乎藏着一个时代的缩影,无论是对社会议题的隐晦表达,还是对个人精神世界的探索,都带着一种难以言喻的厚重感。这种厚重感并非沉闷,而是一种历经沉淀后的力量,让人在欣赏精湛技艺的同时,不得不停下来思考作品所承载的文化重量。它提供了一个观察中国艺术脉络如何在一个快速变革的社会中寻找自身定位的绝佳窗口。

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这本书的装帧设计真的没话说,那种沉甸甸的质感,拿在手里就感觉很有分量。封面选用的那种深沉的墨色,搭配上烫金的字体,显得既古典又现代。内页的纸张选择也非常讲究,纹理细腻,即便是印刷大幅面的作品,细节也能清晰地呈现出来,色彩的过渡也极其自然。我特别注意到,在一些关键作品的展示前,编辑还特意设计了留白或引用名家评论的版面,这使得整个阅读过程变成了一种沉浸式的艺术体验,而不是简单的作品翻阅。装帧的匠心之处,让这本书本身就具备了很高的收藏价值,即便是对版画艺术了解不深的普通读者,也会被这种专业和精良的制作工艺所吸引,忍不住想去细细品味每一个细节。它不仅仅是一本画册,更像是一件精心打磨的艺术品。

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