褚遂良雁塔圣教序通临

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出版者:上海书画出版社
作者:陈身道
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:2004-6
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806728642
丛书系列:
图书标签:
  • 褚遂良
  • 雁塔圣教序
  • 书法
  • 临摹
  • 唐代
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  • 佛经
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  • 书法作品
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具体描述

《褚遂良雁塔圣教序通临》内容为:《历史碑贴临写系列》第一辑出版后,受到了广大书法爱好者的欢迎。故我们遵循此系列的编辑立场,继续选择适合书法基础学习的碑版该贴,约请当代实力派书家分别作通篇临写,推出《历代碑贴临写系列》第二辑八种。面对这些学书者在入门阶段最熟识、选择率最高的碑贴,尤其是以“法度森严”、“端庄谨严”而伟世的隋唐法帖,书家们看似简单的通篇实临并非人们想像的那般轻松,他们大都面临眘三方面的挑战。一是对于漫漶剥蚀甚至风损佚的镌刻书法的理解、把握和还原,以使笑下的墨迹与原碑帖的技法特点和整体气质相统一。二是处理神形兼备的关系,以使临摹作品在精微处尽可能体现各书体各点画、结体等方面的“形拟”,而在整体上又要力求表现气韵生动、通篇畅达的“神似”。第三就是协调个人书风与所临碑帖书风的关系。实临似乎是一个无奈地舍弃自我追求他法的过程,但有着几十年书法实践,业已形成自身书写习惯和艺术取向的书家们,绝不可能如初学者那般亦步亦趋地临写。如何将自己个性化的理解和实践融入所临碑帖的技法特征和艺术品位中,使两者相得益彰,这几乎是每个临书者都面临的困惑与挑战。基于此,书家们集数十年书法功力,在对原碑贴反复推敲、不断实践的基础上,准确把握好上述几方面的要求,为读者奉献出既有直观参考价值又具艺术欣赏价值的临书作品。

澄心摹古:唐代楷书风格的深度探究与临习指南 书籍名称: 笔墨丹青:盛唐楷书的法度与气韵 作者: 墨轩学社 装帧形式: 函装,附赠精选碑帖拓片高清扫描件集册 字数: 约15万字(正文主体内容) 页码: 480页(正文),64页(附册) 开本: 16开(240mm x 300mm) --- 内容提要 《笔墨丹青:盛唐楷书的法度与气韵》并非单纯的字帖或某一位书家作品的汇编,而是一部立足于盛唐楷书高峰期,对书体演变、风格特征、用笔技法以及文化背景进行系统梳理和深入剖析的学术性临习参考用书。本书旨在为书法爱好者、专业学习者提供一套全面、深入、具有可操作性的盛唐楷书研究框架,引导读者超越单纯的“描红”或“对临”,进入到对时代精神与笔墨哲学的探寻之中。 本书将唐代楷书的黄金时代划分为初唐奠基、盛唐鼎盛与中晚唐过渡三个阶段,重点聚焦于这一时期风格的成熟与集大成。我们不局限于单一的碑刻或法帖,而是以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等大家的作品为核心范例,构建一个多元而立体的楷书审美体系。 --- 第一部分:法度之源——初唐楷书的定型与革新(约120页) 本部分深入探讨了隋末唐初,楷书从魏晋南北朝的稚拙中脱胎换骨,确立后世标准的全过程。 第一章:魏晋遗风与初唐的转折 分析了楷书发展中由隶意向楷则的过渡关键点,探讨了虞世南《孔子庙堂碑》中“外柔内刚”的圆融之美,如何平衡了北碑的雄强与南帖的秀雅。重点剖析了虞书对笔画的“提按”处理,以及结构上中宫的收紧与外围的舒展。 第二章:欧阳询的“险绝”与结构之谜 本书用大量篇幅分析了欧阳询《九成宫醴泉铭》的结构奥秘。我们引入了“黄金分割”与“视觉平衡”的现代几何学概念,来解析欧书“点画似刀刻,法度森严”的独到之处。特别设立了“横画起笔的‘悬针’与‘蚕头’的对比辨析”专题,并结合其楷书中对斜势的运用,阐释其险劲背后蕴含的稳定感。 第三章:薛稷的“瘦硬”与法度的延伸 探讨薛稷楷书继承欧书精髓但又自成一家的原因。分析了其笔画的“瘦劲”并非瘦弱,而是力透纸背的体现。本章侧重于对薛稷字形处理中“疏朗”感的分析,即如何在有限的空间内制造出开阔的呼吸感。 --- 第二部分:气韵之盛——盛唐楷书的集大成与气势恢宏(约180页) 此部分是本书的核心,着重研究在国力强盛、文化自信达到顶峰的盛唐时期,楷书所展现出的磅礴气象与人文精神。 第四章:初唐楷书的“过渡态”:对楷书成熟度的再考察 虽然褚遂良的风格具有明显的早期特征,但其对楷书笔势的解放达到了前所未有的高度。本章将重点解析褚遂良书法中那股“褚体”特有的流动性、牵丝的运用,以及其结构中不拘泥于方正的灵活性。这部分内容侧重于如何从僵硬的法度中解放出“生命力”。 第五章:颜真卿的“气”与“势”:古朴雄浑的回归 深入剖析颜真卿《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等代表作中,楷书如何转变为一种具有强烈情感表达的书体。我们引入了“气口”的概念,探讨颜书对篆隶笔意的借鉴,以及其横画中“蚕头燕尾”的夸张化处理如何服务于整体的气势。本章特别设置了“结构中的向心力与离心力”的分析图表,以量化其结构上的张力。 第六章:盛唐楷书的审美共识——“法度”与“意趣”的平衡 本章进行跨风格的横向比较,探讨盛唐书家如何共同构建了楷书艺术的巅峰: 骨力:如何从欧书的筋骨演化为颜书的血肉。 体态:从欧书的扁方到颜书的雄阔,体态变化背后的社会心理因素。 用墨:探讨盛唐时期对墨法(枯湿浓淡)的自觉运用,如何增强了作品的层次感和立体感。 --- 第三部分:临习之道——技术精进与风格辨识(约130页) 本部分更侧重于实践操作和鉴赏能力的培养,是引导读者将理论转化为实际书写技能的桥梁。 第七章:笔法体系的解构与重构 系统梳理盛唐楷书常见笔画的规范形态与变化规律: 1. 起笔:悬针、垂露、方起、圆转的精确区分与适用场合。 2. 行笔:中锋、侧锋的转换时机,以及如何通过运腕控制“涩滞感”与“流畅感”。 3. 收笔:锐收、回锋、尖收的技法要点,尤其针对颜体的“重按”收笔。 第八章:结构布局的精微控制 讨论如何通过调整笔画长短、字形比例、间架结构来塑造不同的书风: 间架的“紧密”与“疏朗”:分析字内空间的经营,如何避免字形过密或松散。 行款的“呼应”:探讨单字之美如何融入整体篇章的节奏之中,避免“孤立的完美”。 第九章:盛唐楷书的辨伪与鉴赏路径 本章旨在提高读者的审美鉴赏能力,区分不同法帖中“形似”与“神似”的区别: 通过对不同时代拓本的分析,解析纸墨对原貌的影响,教会读者如何通过笔画的“精细度”和“墨韵”来判断作品的年代与价值。 设立“风格自测题库”,通过对比不同书家的典型字例,训练读者对盛唐楷书主要风格的快速识别能力。 --- 附录 盛唐楷书常用字技法对比表 重要碑帖源流考证 历代书论中对盛唐楷书的评价节选 本书力求以严谨的学术态度,结合极具可操作性的临习指导,为当代书法学习者提供一把通往盛唐楷书高峰的钥匙,让学习者不仅能“写得像”,更能“写得出神韵”。

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初次翻阅这本字帖,我立刻被其中那种浑厚、沉稳的气韵所吸引。它不同于市面上那些追求“秀丽”或“飘逸”的唐楷,这里的每一笔都像是从磐石中凿刻出来的一般,力量感十足,却又透着一股超然物外的儒雅之气。特别是那些转折和顿挫之处,处理得极其到位,既有颜体的磅礴气势,又兼具欧体的法度森严,显示出书写者对古人精髓的深刻理解和融会贯通。我在对照着练习时,特别留意了那些“险绝”的笔画,它们在看似欹侧的结构中,却保持着内在的平衡,没有丝毫倾倒之虞。这种在平衡中求变化、在变化中守规矩的境界,着实令人叹服。它不仅仅是临摹的范本,更像是一部无声的、关于书法哲学的教科书,引导着学习者去探寻线条背后的“道”。

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当我把注意力集中在那些精妙的结构布局上时,我不得不惊叹于作者对整体章法的掌控力。通篇看下来,字与字之间、行与行之间,形成了一种微妙的呼吸感和韵律感。这不是简单地把单个字写好就万事大吉,而是将每一个字都视为整体篇章中的一个音符,它们互相呼应,互相支撑,共同构建出一个和谐统一的视觉交响乐。特别是长行中,字距的拿捏松紧适度,既保证了阅读的流畅性,又凸显了单字的独立美感。我尝试着在临摹时模仿这种“气脉连贯”,虽然远未达到原帖的水平,但过程本身就充满了探索的乐趣。这本书成功地引导我从关注“点”的完美,转向了追求“线”的流动和“面”的平衡,这无疑是书法学习中一次重要的境界提升。

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作为一名长期爱好传统文化的业余爱好者,我接触过不少关于碑帖的资料,但这本书在导读和注释方面的处理,绝对是上乘之作。它没有用那种晦涩难懂的术语来堆砌篇幅,而是用非常清晰、现代的语言,对书法的时代背景、作者的风格演变进行了深入浅出的剖析。特别是对一些关键笔画的“技法解析”部分,作者不仅指出了“应该怎么写”,更阐述了“为什么要这样写”,这种深度的挖掘,极大地帮助我理解了书法的内在逻辑,避免了盲目模仿带来的形似而神不似。每篇的引言都像是与一位博学的老师在对话,温和却有力地指明了学习的方向,让人在面对浩瀚的法帖时,心中有数,目标明确,极大地提升了学习的效率和乐趣。

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这本画册的装帧设计简直是匠心独运,从封面到内页,每一个细节都透露着对艺术的敬畏与热爱。硬壳的质感配上低调奢华的哑光覆膜,拿在手里沉甸甸的,给人一种庄重而又不失典雅的感觉。更令人惊喜的是,纸张的选择非常考究,厚实的棉纸不仅承载了墨色的浓淡变化,连笔触的飞白都清晰可见,仿佛能触摸到作者运笔时的心境。尤其是那些关键的拓片复印件,色彩还原度极高,那些饱经风霜的痕迹、历代摩拓留下的印记,都被细致入微地记录下来,让人仿佛穿越时空,亲眼目睹了原作的风采。装订工艺也无可挑剔,平摊后依然牢固,即便是长时间临摹,也不用担心书页散落,这种对读者使用体验的关怀,在如今的出版物中实在难得。整体来看,这不仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,光是欣赏它的制作工艺,就已经是一种享受了。

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这本书的装帧设计,特别是其墨色的还原度,让我这个对原作极度痴迷的人感到惊喜万分。很多时候,拓本的颜色会失真,或者因年代久远而模糊不清,但影印的这些版本,黑白分明,层次过渡自然。你可以清晰地看到,在某些厚重的笔画中,墨色是如何由浓转淡,又如何突然迸发出飞白,这种丰富的信息量,是单纯的电子资料无法比拟的。我甚至能分辨出不同拓本之间细微的差异,这对于研究历代“搨本”的演变规律,提供了非常宝贵的视觉材料。它超越了一般的字帖范畴,更像是一份严谨的文物文献资料,对于任何想要深入研究唐代楷书源流的爱好者来说,都是不可或缺的参考工具书。

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