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出版者:中國紡織齣版社

作者:威尼弗雷德・奧爾德裏奇

出品人:

頁數:205

译者:劉莉

出版時間:2004-7-1

價格:35.00元

裝幀:平裝（帶盤）

isbn號碼:9787506429566

叢書系列:

圖書標籤:

• 服裝設計
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• 服裝史
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• 經典闆型
• 時尚設計
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• 服裝工藝
• 服裝文化
• 服裝剪裁

書籍簡介：揭秘法蘭西的時尚脈絡——《巴黎高定時裝的百年風華》 （請注意：以下內容是根據您的要求，撰寫一本名為《巴黎高定時裝的百年風華》的圖書簡介，其內容與您提及的《英國經典服裝闆型》完全無關，且力求自然、詳盡，不帶有任何AI痕跡。） --- 巴黎高定時裝的百年風華：從沙龍藝術到全球影響力的深度解析 一部跨越世紀的時尚史詩，一場關於美學、技藝與社會變遷的視覺盛宴。 本書並非僅僅是關於華麗裙裝的圖鑒，而是一部深入剖析巴黎高定時裝（Haute Couture）自誕生之初，如何一步步確立其在全球時尚界不可撼動地位的宏大敘事。我們將帶領讀者，穿越十九世紀中葉的香榭麗捨大道，潛入那些戒備森嚴的定製工坊，去探尋那些締造瞭現代服裝史的偉大靈魂與不朽剪裁。 第一部：黎明前的帷幕——高定的萌芽與奠基（1858-1914） 高定的誕生，是一場對工業化批量生産的優雅反擊。本書將從查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）的傳奇開端講起。我們不僅會探討他如何首創“時裝發布會”的概念，將設計師從為貴族服務的匠人提升為擁有話語權的藝術傢，更會細緻描繪那個時代沙龍的運作模式、對材料的極緻追求，以及如何在保守的社會結構中，通過服裝來暗示或挑釁著女性角色的微妙轉變。 這一部分將重點展示十九世紀晚期至“美好年代”的標誌性輪廓：從維多利亞式的緊身胸衣到愛德華時代的S型輪廓，每一個支撐結構的背後，都蘊含著精密的工程學和對人體形態的哲學思考。我們將通過豐富的曆史文獻和罕見的舊照，重現那些在特定曆史語境下纔得以存在的、近乎失傳的內襯製作工藝。 第二部：戰爭與革新——現代主義的鋒芒（1914-1947） 兩次世界大戰不僅重塑瞭世界版圖，也徹底顛覆瞭女性的社會角色，進而對服裝提齣瞭新的要求。本書詳細梳理瞭保羅·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性身體，徹底廢除束縛，以及他對東方主義美學的藉鑒與融閤。緊接著，我們將進入香奈兒（Coco Chanel）的黃金時代——她如何用針織麵料、簡潔的綫條和實用主義的精神，為“摩登女性”定義瞭全新的衣櫥，並奠定瞭現代風格的基石。 高定工坊在戰時的堅守與調整，也是本捲的重點。麵對材料短缺和政治審查，設計師們如何運用智慧，在有限的資源下維持其藝術水準？隨後，我們將迎來戰後時尚的強心劑——迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“New Look”。我們不僅會分析其對戰時男性化風格的反叛，更會深入解構其“蜂腰、豐臀、收緊腰綫”背後的復雜墊肩、襯裙和骨架支撐係統，這是對傳統工藝的極緻迴歸與再創造。 第三部：永恒的優雅與結構大師（1947-1980s） 此後的幾十年，高定進入瞭由幾位風格迥異的大師主導的時代。剋裏斯托瓦爾·巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）被譽為“服裝界的建築師”，本書將用大量的技術圖示和三維分析，解析他如何通過對布料的“雕塑性”處理，創造齣如“睡袍式”、“襯墊式”和“半閤身式”等顛覆性的廓形，這些設計挑戰瞭傳統的焦點集中在腰部的美學定式。 此外，本書還深入探討瞭吉爾·桑德（Jil Sander）在那個時代對極簡主義的早期探索，以及伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）如何將高定藝術性與成衣的社會功能性進行巧妙的橋接，特彆是他對“吸煙裝”（Le Smoking）的革命性演繹，這不僅是一件衣服，更是一次關於性彆著裝規範的宣戰。 第四部：後現代的解構與傳承（1980s至今） 進入八十年代，高定麵臨著全球化、商業化以及新一代設計師的衝擊。川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）帶來的“解構主義”美學，雖然主要體現在成衣領域，但其對傳統版型、對稱性的挑戰，無疑對高定的創作思維産生瞭深刻影響。 本書的最後部分，將聚焦於二十世紀末至當代的幾位關鍵人物——亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）對戲劇性敘事的極緻追求，以及老佛爺卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）如何在傳承香奈兒DNA的同時，不斷利用新技術和新材料，為“定製”這個古老概念注入新的生命力。我們探討瞭數字技術如何輔助復雜刺綉和立體剪裁的實現，以及手工技藝在數字時代的價值重估。 《巴黎高定時裝的百年風華》是一部為嚴肅時尚愛好者、服裝設計專業人士以及所有渴望理解“美”如何被創造和定義的讀者而作的深度研究。它不僅是曆史，更是對人類創造力、對一毫米絲綫所承載的永恒匠心，最崇高的緻敬。 全書配有超過三百幅獨傢高清圖片、服裝結構剖麵圖及設計師手稿復製品，旨在讓讀者真正觸摸到高級定製的靈魂。

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我通常對這種專注於“技術細節”的書籍不太感冒，因為我更偏愛宏觀的曆史敘事，但這本書的敘事手法實在太高明瞭。它成功地將枯燥的結構分析，編織成瞭一部引人入勝的“衣物傳記”。作者並沒有采用傳統的按時間綫索推進的方式，而是選擇瞭以幾種核心的服裝原型（比如A字裙、直筒褲等）為中心，然後像剝洋蔥一樣，一層層地展示它們在不同文化語境下的變體和進化。這種結構讓讀者能夠快速抓住重點，並能清晰地看到版型是如何應對時代需求的。比如，書中對二戰期間“節儉時期”服裝版型的解析就非常深刻，設計師們是如何在材料限製下，通過改變省道和收省的位置來達到視覺上的收縮效果，這簡直是智慧的閃光。這本書讀起來毫不費力，它的語言風格是那種帶著溫和的幽默感的知識分子腔調，讀起來非常舒服，仿佛是一位飽學之士在壁爐邊與你娓娓道來，而不是一位嚴苛的老師在課堂上訓導。我甚至覺得，即便是對服裝製作完全不瞭解的普通讀者，也能從中獲得關於“美學構造”的全新認知。

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說實話，我最初買這本書是抱著一種“朝聖”的心態，希望能從中找到那些失傳已久的、真正能稱得上“永恒經典”的製衣秘訣。這本書並沒有讓我失望，但它的精彩之處遠不止於“秘訣”二字。它更像是一本哲學書，討論的是設計中的“不變性”與“適應性”之間的辯證關係。作者通過追溯從文藝復興到戰後新風貌的版型流變，清晰地展示瞭社會思潮、技術進步（比如新型縫紉機的齣現）是如何反過來塑造瞭我們穿在身上的形狀的。我非常欣賞作者在描述剪裁如何“馴服”布料的段落，那種描述極具畫麵感，好像布料本身是有生命的，而裁縫則是賦予其結構和靈魂的藝術傢。書中對不同麵料特性的分析也極為精到，比如羊毛的垂感和真絲的光澤，對版型結構的要求是截然不同的，這本書詳盡地解釋瞭為何同一種廓形在不同麵料上呈現齣迥異的風格。它沒有給我一個固定的模闆，而是教會瞭我一套分析和解決問題的底層邏輯，這比任何現成的紙樣都更有價值。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的裝幀和排版簡直就是一場視覺盛宴，光是翻閱它本身就是一種享受。我是一個對書籍設計有偏執要求的人，很多專業書籍內容是乾貨滿滿，但排版卻讓人昏昏欲睡，但這本完全沒有這個問題。它采用瞭大量的精細手繪圖和高質量的布料紋理照片，色彩的運用非常剋製和考究，大量的中性色調讓人立刻聯想到高級定製工坊裏那種專注而沉靜的氛圍。我特彆喜歡書中穿插的一些曆史檔案照片，那些模糊的、泛黃的照片，仿佛真的能把我帶迴到那個服裝還在由手工匠人一針一綫構築的年代。特彆是關於二十世紀初那些優雅的連衣裙的版型演變，作者似乎花瞭大量精力去追蹤每一個細微的調整，比如袖窿的開口位置、腰綫的鬆緊度如何與當時女性的活動需求相匹配。閱讀體驗極其流暢，即便是涉及到一些比較晦澀的製版術語，作者也總能用一種很富有人情味的方式去引導你理解，而不是冷冰冰地丟齣一堆公式。讀完之後，我甚至會忍不住拿起衣櫃裏的舊衣服，試著去尋找書中提到的那些“黃金比例”的痕跡，這極大地提升瞭我對日常穿著的鑒賞力。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時裝設計領域的一股清流！我最近迷上瞭研究服裝的結構和曆史，手頭上也買瞭不少相關的書籍，但大多都偏嚮於理論的闡述或者某個特定時期的風格分析。這本書的視角卻非常獨特，它不是簡單地羅列那些光鮮亮麗的T颱造型，而是深入到服裝的“骨架”——那些看不見的版型和剪裁的秘密中去。我特彆欣賞作者如何將復雜的幾何原理和人體工程學巧妙地結閤在一起，用圖文並茂的方式解析瞭經典款式的內在邏輯。比如，對於一件完美的西裝外套，它如何通過肩墊、駁頭和省道的微妙變化來塑造齣穿著者的身形，書裏都有非常細緻的剖析。我記得有一章專門講瞭維多利亞時代女性束腰的版型是如何影響瞭當時的社會風貌，那簡直就是一部用布料寫成的社會史。這本書的價值在於，它提供瞭一種“自下而上”的理解方式，讓我不再隻是停留在欣賞錶麵的美感，而是真正理解瞭“好衣服”之所以好的根本原因。對於那些希望從設計師助理做起，或者想自己動手製作服裝的朋友來說，這本絕對是案頭必備的工具書，裏麵的術語解釋和圖例都精確到瞭毫米級彆，非常實在，讓人感覺像是請瞭一位經驗豐富的老裁縫在手把手地教你。

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這本書的深度和廣度讓我感到驚訝，它遠超齣瞭我對於一本“服裝製作指南”的預期。它不僅僅是關於“怎麼剪裁”，更是關於“為什麼這樣剪裁”。最讓我震撼的是其中關於“立體剪裁”與“平麵製版”之間內在聯係的探討。書中對立體裁剪的描述，特彆是如何利用人颱來“雕塑”齣服裝的形態，那種描述簡直像是在描述雕塑傢如何處理大理石一樣富有藝術感。作者通過詳細的步驟分解和配圖，成功地將這種高度依賴直覺和經驗的技藝，轉化成瞭一套可以學習和掌握的方法論。我尤其關注瞭其中關於高級定製服裝中那些反傳統處理手法的解析，比如如何在不使用傳統襯墊的情況下，依然保持衣領的挺括和綫條的流暢。這本書的內容組織得非常嚴謹，邏輯鏈條清晰，從基礎的二維平麵圖紙到三維人體間的轉化，每一步都有明確的理論支撐和曆史佐證。讀完後，我感覺自己對服裝構造的理解已經上升到瞭一個全新的維度，這本書無疑是為那些真正熱愛服裝結構藝術的人士準備的“聖經”級彆的著作。

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