The Oxford History of Western Music

出版者:Oxford University Press

作者:Richard Taruskin

页数:1248

出版时间:2012-1-25

价格:USD 114.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195097627

具体描述

Based on the award-winning five-volume work by Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, College Edition, presents the most up-to-date and comprehensive history of Western music available. Distinctive Features BL Offers a unique focus on the people behind music history BL Places musical works within their larger cultural, social, and political contexts, providing a truly complete narrative of music history BL Covers music of all eras along with a special emphasis on the most studied works of the past 200 years BL Improves critical thinking by offering differing perspectives on how the Western musical canon developed BL Builds listening and analysis skills through comprehensive discussion of key works BL Includes helpful learning and study tools (timelines, maps, musical examples and diagrams, chapter summaries, key terms, study questions, and a glossary) Offering a complete package for building students' understanding and appreciation of the classical canon. * Sold separately

作者简介

Richard Taruskin is Class of 1955 Professor of Music at the University of California, Berkeley. He is coeditor (with Piero Weiss) of Music in the Western World: A History in Documents (Second Edition, 2007), as well as the author of Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the Works Through Mavra (1996) and Text and Act: Essays on Music and Performance (OUP, 1995).

Christopher H. Gibbs is James H. Ottaway Jr. Professor of Music at Bard College, Co-Artistic Director of the Bard Music Festival, and Associate Editor of The Musical Quarterly. He edited The Cambridge Companion to Schubert (1997), coedited Franz Liszt and His World (2006), and is the author of The Life of Schubert (2000). Gibbs is a recipient of the ASCAP Deems Taylor Award and was a fellow of the American Council of Learned Societies. Since 2000, Gibbs has served as program annotator and consulting musicologist for The Philadelphia Orchestra, where he frequently gives lectures. Gibbs also gives lectures at other orchestras, Carnegie Hall, "Great Performers" at Lincoln Center, and the Metropolitan Museum of Art.

用户评价

作为一名业余音乐爱好者，我曾尝试阅读一些音乐史书籍，但往往因为内容过于晦涩或枯燥而半途而废。然而，这本书彻底改变了我对音乐史的看法。它以一种引人入胜的方式，将抽象的音乐理论与生动的历史故事相结合，使得学习过程变得充满乐趣。作者在介绍不同时期作曲家及其作品时，并非简单地罗列，而是深入剖析了他们的创作理念、技法创新以及作品所蕴含的情感深度。例如，在讲解印象派音乐时，作者不仅分析了德彪西和拉威尔作品中模糊的色彩和流动的旋律，还将其与同时期的绘画和文学艺术进行类比，让我深刻理解了“印象”这一概念在音乐中的体现。再比如，在谈到20世纪的十二音体系时，作者并没有回避其复杂性，而是用清晰的逻辑和形象的比喻，解释了勋伯格是如何打破传统调性束缚，创造出一种全新的音乐语言。这本书让我认识到，伟大的音乐作品不仅是技艺的展现，更是创作者思想和情感的载体。它引导我从更深层次去聆听和理解音乐，去感受不同时期音乐家所处的时代背景以及他们内心深处的思考。这本书就像一扇窗户，让我得以窥见西方音乐的瑰丽世界，并激发了我更深入探索的欲望。

从巴赫的严谨对位，到莫扎特的优雅旋律，再到贝多芬的磅礴气势，这本书如同一个百科全书式的音乐宝库，将西方音乐的每一个重要篇章都描绘得淋漓尽致。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到不同音乐风格的独特韵味，并将其与历史背景和社会文化紧密联系。我被书中对作曲家生平轶事的描述所吸引，这些细节不仅丰富了音乐史的叙事，也让我对这些伟大的音乐家有了更人性化的认识。例如，书中关于莫扎特童年时期旅行和学习的描述，以及他如何在宫廷和市场之间周旋，都让我看到了艺术家在特定社会环境下的生存状态。又如，作者对浪漫主义时期音乐家个人情感的描绘，如何将其转化为音乐中的激情和忧郁，都让我对音乐的表达力有了更深的理解。这本书的另一个出色之处在于，它不仅关注了宏观的历史发展，也对具体的音乐作品进行了深入的分析。作者能够从技术层面解释作品的结构和创新，同时也能从情感层面剖析作品所传达的意义。读完这本书，我感觉自己就像经历了一场穿越时空的音乐之旅，每一次停留都充满了惊喜和收获。

这本书的魅力在于其对西方音乐的全面性和深刻性。作者不仅仅是记录历史，更是在解读历史，他能够将音乐的发展置于更广阔的社会、文化和哲学背景中进行考察。我被书中对音乐思想的演变过程的梳理所吸引，例如，作者在分析古希腊的音乐理论时，详细阐述了毕达哥拉斯学派的数学和谐观念，以及柏拉图对音乐的伦理作用的看法，这让我看到了早期西方音乐思想的萌芽。又如，在探讨启蒙运动时期音乐的理性化时，作者详细分析了音乐理论家们如何寻求音乐的普遍规律，以及音乐如何成为表达清晰和秩序的载体。书中对不同作曲家及其作品的分析也非常精彩，例如，作者能够清晰地阐述巴赫的复调技法如何展现出深刻的理性思维，以及莫扎特如何将优雅的旋律与深刻的情感相结合。这本书让我明白，音乐的演变是一个复杂而动态的过程，它受到多种因素的影响，而理解这些因素，才能真正理解音乐的魅力。

这本巨著的笔触细腻而富有洞察力，它将西方音乐的宏伟画卷以一种令人着迷的方式展现在读者面前。作者在梳理音乐史脉络时，展现了卓越的组织能力和广博的学识。我被书中对音乐与社会变革之间相互作用的探讨所吸引，例如，作者在分析文艺复兴时期音乐的变化时，详细描述了人文主义思潮如何影响了音乐的创作，以及印刷术的出现如何促进了音乐的传播。又如，在探讨20世纪的音乐时，作者详细分析了两次世界大战对音乐发展的影响，以及新技术（如录音技术和电子音乐）的出现如何彻底改变了音乐的创作和接受方式。书中对不同音乐风格的演变过程的分析也非常精彩，例如，作者能够清晰地阐述从古典主义到浪漫主义的过渡，以及新音乐理论的出现如何挑战了传统的音乐观念。这本书不仅提供了丰富的历史知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去理解音乐背后的文化含义和艺术价值。

这本书的宏大叙事，像是一幅徐徐展开的音乐史画卷，将西方音乐数千年的演变历程，以一种令人着迷的方式呈现在读者面前。它不仅仅是罗列作曲家、作品和风格的简单列表，更深入地探讨了音乐在历史、社会、文化和哲学语境中的地位和作用。从古希腊的早期理论，到中世纪的宗教音乐，再到文艺复兴时期的复调艺术，巴洛克时期的辉煌与理性，古典主义时期的优雅与平衡，浪漫主义时期的激情与个性，以及20世纪的多元探索和实验，这本书几乎涵盖了西方音乐发展的每一个重要阶段和关键转折点。作者对每个时期音乐风格的阐释都极为细致，不仅分析了旋律、和声、节奏、曲式等音乐语言的演变，还考察了乐器、演唱技法、音乐传播方式以及音乐家在社会中的角色。例如，在讨论巴洛克时期时，作者会细致描绘大提琴、维奥尔琴等乐器的兴起，以及歌剧、清唱剧等新体裁的诞生，并解释它们如何反映了当时的社会审美和宗教信仰。同样，对于古典主义时期的奏鸣曲式，作者会深入剖析其内在的逻辑结构和戏剧性张力，并将其与启蒙运动的思想解放联系起来。这本书最大的亮点在于其深刻的洞察力，它能够将看似分散的音乐现象串联起来，揭示隐藏在表象之下的发展脉络和内在逻辑。读完这本书，你会对西方音乐的复杂性和丰富性有一个全新的认识，也会更加理解不同时代音乐所承载的文化信息和情感表达。

我对音乐史一直充满好奇，而这本书无疑是满足我求知欲的最佳选择。作者以其深厚的学术功底和卓越的写作技巧，构建了一个完整而详实的西方音乐发展体系。我被书中对音乐创新及其历史意义的深入分析所吸引，例如，作者在介绍早期歌剧的诞生时，详细描述了弗洛伦蒂诺·卡奇尼等作曲家如何尝试将诗歌与戏剧相结合，从而开创了歌剧这一全新的音乐体裁，并分析了其对之后音乐发展的影响。又如，在讨论印象派音乐时，作者详细介绍了德彪西对和声色彩的探索，以及他如何打破传统的音乐结构，创造出一种充满“暗示”和“氛围”的音乐，这让我对音乐的表现力有了全新的认识。书中对不同音乐风格的对比和分析也非常精彩，例如，作者能够清晰地阐述巴洛克时期的赋格与古典主义时期的奏鸣曲式在结构和情感表达上的差异，让我能够更好地理解音乐风格的演变。这本书不仅提供了丰富的历史知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去理解音乐背后的文化含义和艺术价值。

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场史诗般的音乐朝圣之旅。作者的叙述流畅而富有感染力，他能够将数千年的音乐历史浓缩成一段段引人入胜的叙事。我被书中对音乐在社会生活中的角色变化的探讨所吸引，例如，作者在分析中世纪音乐时，详细描述了修道院在音乐传播中的作用，以及朝圣歌曲的流行，这让我理解了宗教音乐与社会生活的紧密联系。又如，在探讨19世纪浪漫主义时期时，作者详细分析了音乐会制度的兴起，以及音乐家如何通过公共音乐会来传播自己的作品，这让我看到了音乐传播方式的转变。书中对音乐理论的讲解也非常到位，作者能够将复杂的音乐术语用通俗易懂的语言解释清楚，并辅以大量的音乐示例，使得读者能够直观地理解。我尤其欣赏作者在分析音乐作品时，总是能够将技术层面与情感层面相结合，既说明了作品的结构和创新，也阐释了作品所表达的情感和思想。这本书不仅是音乐史的入门读物，更是一部值得反复研读的参考书，它为我理解西方音乐打开了全新的视角。

这本书的文字宛如一曲精心编排的音乐，流畅而富有层次感，将西方音乐的跌宕起伏、辉煌成就展现得淋漓尽致。作者的叙述方式极具吸引力，他能够将枯燥的音乐理论转化为生动有趣的知识，让即使是初学者也能轻松入门。我特别喜欢书中对音乐美学观念演变的梳理，从古希腊的数学和谐，到中世纪的宗教虔诚，再到启蒙运动的理性至上，以及浪漫主义的个性解放，这些观念的变迁如何影响了音乐的创作和审美，都得到了深刻的阐释。例如，作者在分析海顿的交响乐时，会将其与当时的社会习俗和贵族品味联系起来，让我理解了音乐在社交场合中的功能。又如，在探讨20世纪的序列音乐时，作者并没有回避其抽象性和实验性，而是通过清晰的逻辑解释了其音乐思想的根源以及对后世音乐的影响。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感、思想和文化的载体。它引导我以一种更广阔的视野去理解音乐，去欣赏不同时代音乐家所付出的心血和才华。

这本书就像一位饱学多才的向导，带领我穿越了西方音乐的漫长岁月，每一次翻阅都像是与历史对话，与无数伟大的心灵产生共鸣。作者的叙述风格严谨而不失生动，能够将复杂的音乐理论和历史事件以清晰易懂的方式呈现。我尤其欣赏作者对于音乐创作背景的深入挖掘，比如在探讨浪漫主义时期时，他不仅分析了肖邦、李斯特等人的钢琴作品如何表现个人情感的激荡，还详述了民族主义思潮如何影响了瓦格纳、威尔第等人的歌剧创作，以及贝多芬的交响乐如何成为时代精神的象征。这本书让我了解到，音乐并非孤立的存在，而是深深根植于其所处的时代土壤，与社会变革、哲学思潮、甚至政治事件紧密相连。比如，作者在分析中世纪音乐时，会详细阐述格里高利圣咏的形成与发展，以及修道院在音乐传播中的核心作用，这让我明白宗教如何塑造了早期西方音乐的形态。而在谈到18世纪的音乐时，则会重点介绍宫廷音乐的繁荣，以及音乐家如何依附于贵族阶层，这揭示了音乐的社会功能和经济基础。更让我惊叹的是，作者能够捕捉到音乐风格之间细微的联系和过渡，例如从巴洛克时期的对位法到古典主义时期的旋律主导，这种转变是如何发生的，背后又有哪些音乐家在推动。这本书的内容之详实，分析之透彻，足以让任何对音乐史感兴趣的读者受益匪浅，它提供了一个理解西方音乐演变的完整框架。

这本巨著的体量和深度都令人印象深刻，它为我提供了一个全面且细致的西方音乐发展图景。作者在梳理音乐史脉络时，展现了卓越的组织能力和广博的学识。他不仅关注了主要的音乐风格和作曲家，还对一些相对边缘的音乐现象和理论进行了深入的探讨，这使得这本书的内容更加完整和立体。例如，作者在分析早期音乐时，对拜占庭音乐和伊斯兰音乐对西方音乐的影响进行了详尽的论述，这打破了我过去对西方音乐史的单一认知。在探讨民族乐派时，他对斯美塔那、德沃夏克、格里格等作曲家的作品分析，以及他们如何将民间音乐元素融入古典音乐创作，都让我大开眼界。书中对音乐理论的讲解也同样精彩，作者能够将复杂的概念，比如对位法、赋格、奏鸣曲式等，用生动形象的语言解释清楚，并辅以大量的音乐示例，使得读者能够直观地理解。我尤其欣赏作者在分析音乐作品时，总是能够将技术层面与情感层面相结合，既说明了作品的结构和技法，也阐释了作品所表达的情感和思想。这本书不仅仅是一本音乐史的入门读物，更是一部值得反复研读的参考书，它为我理解西方音乐打开了全新的视角。

这么难的书为什么要人读？读完为什么还要每周测验，期中期末大考加无数论文？没有别的就是给我烧掉就好了啊！

可惜太难买了

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