跟我画色彩风景

出版者:浙江人民美术出版社

作者:虞浚川编

页数:54

出版时间:2004-6

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534018725

具体描述

跟我画系列丛书的读者对象是学绘画的青少年朋友和中入学画行列准备美术高考的学生。这套丛书既可作为课堂上的辅导教学用书，也可作为自学临摹的教材。

对于初学者来说，临摹优秀作品是提高学画者形象意识和绘画技能的最有效方法之一。通过临摹，学画才可以了解画家如何去概括、提炼自然物象，从而将自然物象完美地体现在画面上的整个形象思维过程。同时还可以以解到车家针对不同的绘画题材采用的不同表现方法和技巧，从而提高学画者的绘画能力。

跟我画系列丛书的编著者均为美术院校及从事美术专业教学的有丰富的美术基础教学经验的教师和画家。选择的图例有的是编著者教学时用的示范作品，有的是名家之作。希望跟我画系列丛书对学画者具有较好的借鉴与临摹作用。

用户评价

这本书简直是色彩的盛宴！我是一个对色彩敏感但又常常感到无从下手的新手，这本书的出现简直是为我量身定做的。它没有那种枯燥的理论说教，而是用非常直观、生动的方式引导你去观察和感受色彩。我记得我尝试着画一幅傍晚的风景，之前总是觉得天空的蓝色和地平线的橙色很难调和，总觉得生硬。但书里有一个关于“色彩过渡”的章节，它详细讲解了如何通过加入微量的中间色来让色彩自然地融合，那种渐变效果简直美得不可思议。我跟着书里的步骤一步步来，最后画出的那幅夕阳下的湖面，那种宁静而又充满活力的感觉，让我自己都感到惊讶。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教会你“怎么看”。它让我开始留意生活中的每一个光影变化，路边的一片叶子，清晨的薄雾，都能成为我下一幅作品的灵感来源。我已经把书里的技巧应用到我的其他绘画尝试中，效果立竿见影。对于所有想让自己的画面变得“活”起来的朋友来说，这本书绝对是必备良品。

这本书的装帧设计和用纸质感都非常棒，拿到手里就能感受到出版方的用心。我最欣赏的是它在“光影与色彩”这一部分的处理方式。很多教程会把光影讲得非常复杂，但这本书却用一种近乎诗意的方式，把光线的走向和色彩的冷暖变化联系起来，读起来毫不费力，却又充满了哲思。比如，它在讲解“阴影的色彩”时，并没有简单地告诉你阴影是“黑色或灰色”，而是深入探讨了环境色如何反弹进阴影，让阴影也拥有了丰富的色彩层次。我试着画了一组阴天下的岩石，以前我总把岩石画得死板僵硬，但按照书里的指导，我给岩石的暗部加入了微妙的蓝色和紫色调，瞬间就有了那种湿润和厚重的质感。这本书不仅仅是关于绘画技巧的指导书，更像是一本艺术家的“观察日志”。它鼓励你抛开固有的思维定势，去捕捉那些稍纵即逝的色彩瞬间。我已经向我所有的画友们推荐了，他们也纷纷表示受益匪浅，特别是对于那些追求更高层次表现力的进阶画者来说，这本书提供的视角非常独特和宝贵。

这本书的作者对自然界的观察入微到了令人发指的地步，这种细致入微的观察力完全通过文字和图像传递给了读者。我尤其佩服的是它对“季节变化中的色彩微调”这一主题的深度挖掘。比如，春天的绿色和夏天的绿色，虽然都是绿色，但书里明确指出了它们在饱和度和明度上的细微差异，以及如何通过微小的色相调整来区分季节感。这对于我这种总是在画作中体现不出“时令感”的作者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着画了一组对比鲜明的四季小景，通过书中介绍的几种“色彩倾向性”处理方法，仅仅是改变了背景色调的微小偏移，整幅画的季节气息立刻就鲜明起来了。这本书的价值在于，它提升了读者的色彩敏感度，而不是简单地给出固定公式。它更像是一本高级的“色彩修炼手册”，每一次翻阅都会有新的领悟。对于那些渴望在风景画中注入更强生命力和时间感的画者，这本书绝对是不可多得的宝典，它教会你如何捕捉“流逝中的美”。

说实话，我一开始对这类“风景画”题材的书抱有怀疑态度，总觉得无非就是教一些老套的构图和配色方案。但这本书完全颠覆了我的固有印象。它最吸引我的地方在于它对“氛围营造”的极致追求。书里有专门的一章深入探讨了如何用色彩来表达情绪，比如“忧郁的雾气”、“热烈的夏日”或者“静谧的冬夜”。这种将抽象情绪具象化的能力，是很多技术流教程所缺乏的。我特别喜欢它讲解“如何处理大面积的纯色块”的技巧，以前我总是担心大面积的纯色会让画面显得幼稚，但书里提供的几种错位搭配法，让原本平淡的色彩瞬间拥有了律动感和深度。我依照书中的一个“秋日森林”的案例进行练习，重点放在了处理阳光穿过树叶时的那种斑驳光斑上，那种温暖而又略带迷离的感觉，真的被我成功地捕捉到了。这本书的排版也极其舒服，大图展示和步骤解析穿插得恰到好处，阅读体验一流，让人爱不释手，完全不像是在“学习”，更像是在“欣赏”和“实践”一个美丽的过程。

作为一名业余爱好者，我最大的瓶颈在于如何让我的画面避免“脏乱差”——颜色混在一起没有层次感。这本书里关于“色彩的隔离与对比”的章节，简直是为我解决了多年的心头大患。它没有用复杂的色彩理论术语，而是通过非常形象的例子，比如“对比色之间的‘呼吸空间’”或者“邻近色之间的‘微妙张力’”，来阐述如何让画面中的色彩既能和谐共存，又能各自突出。我最喜欢它讲解如何处理复杂背景下主体的凸显问题，书中介绍了一种“降低背景复杂性，提高主体对比度”的策略，我用这个方法重绘了我之前一张很失败的海边速写，效果简直是天壤之别，主体立刻就跳脱出来了，画面瞬间变得清晰有力。这本书的结构组织非常清晰，从基础的观察到复杂的主题表达，层层递进，逻辑严密。读完后，我感觉自己对色彩的掌控力有了质的飞跃，不再是凭感觉乱涂，而是有了可以信赖的原则和工具。强烈推荐给所有在色彩运用上感到迷茫的朋友们！