素描头像特写

出版者:福建美术出版社

作者:李晓伟

页数:29

出版时间:2004-6

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539314181

具体描述

《素描头像特写》美术高考攻略丛书·特写系列之一。作者李晓伟，现为福建师范大学艺术学院教授、美术学系副主任、硕士生导师，福建首城市科学委员会环境艺术分会副会长，福州高校油画学会秘书长。

用户评价

阅读这本书的过程，更像是一场与一位经验丰富的导师的深度对话，而不是被动地接收知识。它的叙事方式非常灵活，不像传统教材那样严肃刻板，而是充满了探索性和启发性。我尤其喜欢书中穿插的那些“误区解析”环节，作者挑选了日常练习中非常普遍的几个错误（比如“眼睛画得像玻璃珠”、“鼻子侧面平塌”等），然后用对比图的形式，详细分析了错误产生的原因和修正方法。这种“反面教材”的教育方式，比单纯的正面指导更具冲击力和记忆点。例如，书中纠正了许多人对“透视”在头像中的误解，它指出在特写中，即使是微小的角度变化，也会对脸部轮廓的圆润度和立体感产生巨大影响，并配以多个不同仰角和侧角的实例进行对比演示。这让我立刻回去检查了我之前画的一批作品，果然，很多“不对劲”的感觉正是源于对这种细微透视变化的忽略。总的来说，这本书的编排充满了对学习者切身体会的关怀，它预判了你在学习过程中可能遇到的困难，并提前准备好了解决方案，让人感到非常贴心和可靠。

说实话，现在的艺术书籍琳琅满目，但真正能让人感到“物超所值”的却不多，这本书绝对是其中的佼佼者。我最欣赏它的是那种对“细节”近乎偏执的追求，而这种追求并非为了炫技，而是为了更好地服务于整体的表达。书中对于“皮肤纹理”和“发丝走向”的处理，简直是教科书级别的示范。例如，在处理老年人面部时，那些细微的皱纹并非简单地用几根短线堆砌，而是结合了皮肤的松弛度和光照方向，每一条纹路都有其存在的理由和深度。这让我意识到，素描的魅力在于“有机的整体”，而非“零件的拼凑”。再者，这本书在材料和工具的选择上，也给予了非常实用的指导，它不是简单地推荐某一个牌子的铅笔，而是讲解了不同硬度和碳性的材料在表现不同质感时（比如粗糙的皮肤和油亮的头发）的优劣。我在实践中尝试了书中推荐的几组工具组合，效果立竿见影，那些之前怎么也处理不好的灰度层次，现在能轻松地被驾驭了。对于那些习惯了数码绘画，想要回归传统媒介的创作者来说，这本书的纸上实战指导性极强，它让你重新爱上铅笔在纸张上摩擦发出的沙沙声，以及层层叠加产生的视觉厚度。

这本《素描头像特写》的出版，简直是给所有热爱绘画，尤其是对人像素描情有独钟的同好们送上了一份厚礼。我初拿到这本书时，就被它精美的封面设计所吸引，那种细腻的线条感似乎已经预示了内页的精彩。我首先翻阅的是关于基础结构的部分，作者并没有像许多传统教材那样枯燥地堆砌骨骼和肌肉的理论，而是非常巧妙地将解剖学知识融入到实际的观察和绘制过程中。书中对光影的讲解尤其到位，它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是深入剖析了光线如何穿透皮肤、如何在不同面部结构上形成微妙的过渡和边缘，这种对光影本质的理解，让我这个长期在光影处理上感到困惑的“老学员”茅塞顿开。书中那些大量的案例解析，每一个都像是独立的小课题，从最基础的椭圆形起稿，到五官的精确比例定位，再到不同年龄、性别、情绪下的人物特征捕捉，层层递进，逻辑清晰得如同大师的讲座。特别是书中对“神态”的捕捉，这往往是素描中最难拿捏的部分，作者通过对眼部微表情和嘴角弧度的精准刻画示范，教你如何让“画得像”升级到“画得出神”。对于想系统提升自己头像塑造能力的人来说，这本书无疑是一本值得反复研读的宝典，我甚至已经开始规划，要按照书中的步骤，为我身边的亲友们画一整套的“特写集”。

我必须强调这本书在“情绪表达”维度上的突破性贡献。素描头像，如果仅停留在形体和光影的准确上，那它最多是一张高精度的照片临摹，而缺乏灵魂。这本书的精髓，恰恰在于如何将人物的内心活动投射到二维的画面上。作者独辟蹊径地将“心绪”拆解为具体的面部肌肉群的微小变化进行教学。比如，如何表现“沉思”时的眉头微蹙与眼睑的低垂之间的微妙平衡；或者“自信”时嘴角与颧骨提升带来的整体面部张力。书中提供的那些不同情绪状态下的面部结构分析图，简直是给我的“人物心理侧写”能力装上了一个强大的辅助系统。我试着按照书中“情绪速写”的练习步骤，对着镜子做表情，然后迅速捕捉到那些转瞬即逝的面部张力，再将其快速地记录下来。这种训练方法极大地提升了我捕捉瞬间神韵的能力，也让我的素描作品不再是僵硬的“面具”，而是有了呼吸感和故事性。对于希望将素描用于插画、角色设计或者任何需要深度人物塑造的领域的人来说，这本书提供的不仅仅是技法，更是通往人物内心世界的钥匙。

从装帧设计的角度来看，这本书也体现了极高的专业水准。纸张的选用非常考究，那种略带哑光的质感，完美地承载了铅笔的细腻灰阶变化，即使用放大镜观察，也能清晰地看到笔触的层次过渡，这对于学习者来说至关重要，因为很多光影的细节，只有在好的印刷质量下才能被准确地接收和模仿。书中大量的示范作品，无论是单色调还是带有一点点碳粉的柔和效果，都展现了极高的清晰度和色彩（灰度）还原度。排版上，它有效地平衡了图文比例，没有出现那种图文挤压、重点不突出的情况。通常艺术书籍要么是图多字少，要么是理论冗长，但《素描头像特写》做到了恰到好处的结合。理论部分精炼扼要，总能切中要害，而图片部分则占据了绝大部分篇幅，且每张图都有详尽的文字标注或步骤分解。这种“少即是多，图文相辅”的编排思路，极大地提高了学习效率。这本书的阅读体验是沉浸式的，它让你感觉不是在“看”一本教学书，而是在一个专业画室里，接受一对一的、高质量的指导，其设计和内容的统一性，让人叹为观止。