颜勤礼碑

出版者:湖南美术

作者:比田井南谷

页数:92

译者:陈月吾

出版时间:2004-7

价格:19.90元

isbn号码:9787535620446

具体描述

《书法技巧讲座》是从历代书法名家中选出各种书体、各种风格的字，将凡是认为其基本用笔、结构法适宜于学习、模仿的真迹挑选出来，作为范本。

在每卷中只限定了一种真迹，在字数较多的真迹中，为了避免学习之繁，将其技巧简约，把被视为其书法典型的完好字、或者部分，系统地精选出来排列，其他的则略去。

著名书法范本，为了让人容易学习和理解其技巧，把各真迹放大到合适的大小，并另把原尺寸的真迹也刊载上，以作对照之使。

关于技巧解说是以入门阶段的自学者为对象的。

《书法技巧讲座》的各册只是各种书体、书法风格的入门用书，因此，没有特意规定学习的顺序。

该卷作为"书法技七讲座"的丛书，遵循其丛书的凡例构成。

所刊笔迹是从颜真卿.颜勤礼碑全文一千六百余字中挑选出典型的二八二个字，根据本卷的旨意配列的。

字帖的构成如下：

（一）按基本的点画，学习颜真卿楷书的最基本的点画，展示各自的风格及原尺寸拓本进行解说。

（二）按结构法，以明朝李淳的《大字结构八十四法》为基础，说明颜真卿书法的结构。

（三）按部分分类，平均一个部首选 了二个字，以结构--用笔为中心进行解说。与篆书、印刷体进行对比的解说，更能理解颜氏书法的本质。

（四）登载原尺寸的拓本。

各文字是与原拓本相反，白底黑字，半边纸六个字构成。

字帖的反转扩大上，编者格外留心，用缜密的科学处理方法试图不损原本风格，再现颜氏书法。

关于基本点画的运笔，登载了用电动驱动器这一新的摄影法拍摄的分解照片，以便更具体地把握运笔法。

考虑到方便初学者学习结构法，每个字都写在均分为九格的红线格上。

关于颜勤礼碑的全文请参照本书出版的《中国书法选四十二.颜勤礼碑》和《中国书法入门四十二.颜勤礼碑》。

本书从《颜勤礼碑》的拓本上，严格挑选出完好的二百八十二字，将其基本用笔和结构手法，进行系统的分类解说，使读者能够完整地习得颜书之风格，另附赠小画毡一条。

本系列丛书为日本二玄社的引进版图书，均为中国历代名帖。日本人在书法艺术上总结前人的精髓，推陈出新，编了这套具有学术价值又有实用性的字帖，该书印刷质量上乘，书价是日本书价的十分之一。

用户评价

说实话，我关注的重点在于实践操作层面，而这本书在这一块的表现超出了我的预期。它非常务实地拆解了《颜勤礼碑》中的每一个关键结构点，比如如何处理偏旁部首的欹侧关系，如何把握整体的疏密分布。不同于市面上很多只提供范例却缺乏深入讲解的书籍，这本书为每一个字形的变化都提供了清晰的“逻辑推演”。最让我受益匪浅的是作者关于“气韵贯通”的论述，他强调了写字时气息的连贯性，指出一个字内部的笔画并非孤立存在，而是相互呼应、共同构建起一个有生命的整体。按照书中的指导进行练习，我发现自己写出的字在稳定感和连带感上有了明显的进步。它提供了一套可以被内化和迁移的系统方法论，而不仅仅是临摹一套字帖那么简单，对于渴望通过刻苦练习实现质变的读者来说，简直是量身定制的修炼手册。

这本《颜勤礼碑》读完，我最大的感受是它在书法艺术的传承与创新上达到了一个极高的境界。作者对碑帖的解读并非简单的摹写或理论阐述，而是深入挖掘了颜真卿晚年书风的精髓所在，那种磅礴大气中蕴含的沉稳与内敛，被描绘得淋漓尽致。书中对笔法细节的剖析尤为精到，比如“蚕头燕尾”的力度变化，以及横平竖直背后所蕴含的筋骨力量，都给临习者提供了极为清晰的指导方向。更令人赞叹的是，作者没有停留在对古人技法的复述上，而是结合了当代书写者的实际困境，提出了许多富有启发性的解决思路。读完全书，我感觉自己对楷书的理解进入了一个新的层面，不再仅仅追求形似，而是开始体会到“神似”背后的精神内核——那份由内而外散发出的儒雅与气节。对于那些真正想在颜体上有所突破的书法爱好者而言，这本书无疑是一座宝库，值得反复品读，细细揣摩其中的奥妙。

这本书的独特之处，在于它构建了一个关于“气度”的阐释体系，这是许多书法书籍所缺失的维度。它探讨的已然超越了笔墨技巧的范畴，进入了中国传统文化中对“大丈夫”气概的审美追求。作者试图告诉我们，颜真卿的楷书之所以能成为千古绝唱，并非仅仅因为他写得“漂亮”，而是因为其中蕴含着一种历经磨难后愈发坚韧不拔的士人风骨。这种风骨，通过墨法的浓淡干湿、结体的欹正方圆，被凝固在了纸上。阅读这本书，我逐渐理解了为何后世如此推崇颜体，它代表了一种理想化的精神高度。它引导读者去思考：我写字时，我想表达的是什么？这份思考，让每一次提笔都带上了一种庄重的仪式感。这本书的价值，在于它提升了我们对书法艺术的审美层级，让我们从技法层面跃升至精神层面去仰望与学习。

翻开这册关于《颜勤礼碑》的论著，我立刻被其严谨的学术态度和宏大的历史视野所吸引。它不仅仅是一本关于碑帖的书法鉴赏指南，更是一部深入探讨唐代中晚期社会背景与个体精神状态如何影响书法艺术演变的精彩文献。作者旁征博引，将颜真卿的生平际遇，特别是其一生所经历的忠诚与坎坷，与他书法风格的转变——从早期的“温润”到晚期的“雄强”——进行了精妙的关联。这种将艺术置于历史长河中考察的方法，极大地拓宽了我的认知。书中对不同拓本的细微差异也进行了细致的比对分析，展现了扎实的考据功底。阅读过程中，我仿佛跟随作者的视角，穿越时空，亲眼见证了颜真卿在特定历史节点上，如何用笔墨书写下自己的生命哲学。对于历史和艺术史爱好者来说，这本书提供了极佳的切入点，让人在欣赏书法之美的同时，也能感受到那个伟大时代的脉搏。

我必须坦白，起初我对这类看似偏学术的书籍有些望而却步，总担心晦涩难懂。然而，《颜勤礼碑》这本书却以一种近乎散文诗的笔触，将那些深奥的书法理论化为了易于接受的语言。它没有堆砌生僻的术语，而是大量运用生动的比喻，比如将笔画比作山川河流、将墨色比作四季更迭。这种文学性的表达，让我在阅读时产生了一种情感上的共鸣。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的对话，不再是单纯的技术学习，而是一种美学体验的提升。书中的配图和版式设计也极为用心，装帧典雅，使得翻阅过程本身就是一种享受。它成功地将严肃的书法研究，转化为一种雅俗共赏的文化产品，让更多非专业人士也能领略到颜体楷书的独特魅力与深邃意境。这本书的成功之处，正在于它架起了专业知识与大众审美之间的桥梁。

很实在

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