鸡的工笔画法

出版者:山东美术出版社

作者:冯英杰 绘

页数:44

出版时间:2003-7

价格:18.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787533017958

具体描述

《鸡的工笔画法》介绍的是冯英杰的工笔画鸡作品。百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷，耗费两年光阴，倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍，精勾细描制出田园美景，群鸡嬉戏，各形各势各态立卧栖止，飞鸣起落，或护翼下，或伸颈高歌；恬淡者若信步隐士，威武者如怒目金刚，翘翘然如闻其声跃然眼前，可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。

古人绘鸡图者有之；今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》，非但重其形，且更重其神，百鸡百态，栩栩如生，活灵活现地勾勒出了鸡的喜怒哀乐，生活情趣。

用户评价

我是一个对传统水墨画一直心存敬畏但又有些无从下手的爱好者，这本书的叙述方式简直是我的“救星”。作者完全抛弃了那种高高在上、晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种极其亲切、如同私塾老师在耳边细细叮嘱的口吻，将复杂的工笔技法拆解得如同搭积木一样简单明了。它不是简单地告诉你“应该怎么画”，而是深入探讨了“为什么这样画”，比如对于“分染”和“罩染”的讲解，书中通过大量对比图展示了不同层次的叠加效果，让我瞬间明白了墨色堆叠的微妙之处。尤其是关于如何观察和捕捉动物形态神韵的部分，作者的描述非常生动，提到要感受动物的呼吸、肌肉的紧绷，而不是机械地描摹轮廓，这种从“形似”到“神似”的引导，极大地提升了我的审美高度和创作自信。读完这几章，感觉我不再是照着图描摹，而是真正开始理解并尝试去表达对象的气韵了。

对于工具材料的选择，这本书展现出了极强的专业性和实践指导性。很多入门书籍往往只是一笔带过，但这本书却花了大篇幅介绍了不同类型宣纸、上等狼毫笔和兼毫笔的区别，甚至连研墨的深浅对最终效果的影响都有详细的描述。作者推荐的几种入门级的材料组合非常接地气，既保证了学习的基本需求，又不会让新手一开始就被高昂的成本吓退。更实用的是，书中还特别辟出了一章讲解“工具的保养与清洁”，这一点真是太重要了，我过去总是因为清洁不当毁了好几支心爱的毛笔。通过这本书的指导，我学会了如何正确地养护我的画笔，延长它们的使用寿命。这种对细节的关注和对学习者全方位的考量，体现出作者深厚的教学经验，让人感觉作者是真正站在我们这些学习者的立场上出发的。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种低饱和度的米白色调，搭配着烫金的标题字体，显得既典雅又不失现代感。初次拿到手里，就能感受到纸张的厚实和细腻，那种触感非常舒服，完全不是市面上那种廉价的印刷品能比拟的。我特别欣赏作者在排版上的用心，内页的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又给后续的临摹留足了空间。每一个图例的展示都非常清晰，线条的粗细、墨色的浓淡都被精确地还原了出来，即便是初学者，也能清晰地分辨出不同笔触之间的细微差别。更值得称赞的是，书中还附赠了一张精美的艺术微喷作品，那细节之丰富，光影的层次感，简直是教科书级别的范本。这不仅仅是一本技法书，更像是一件精美的艺术品，从内到外都散发着对传统艺术的尊重与热爱，让人迫不及待地想翻开内页，开始学习。

这本书的结构安排体现了极高的逻辑性和循序渐进的教学理念。它不是简单地罗列技法，而是建立了一个完整的学习路径图。开篇从最基础的“线描起稿”开始，细致到如何运腕、提笔，确保线条的精准和力度。接着进入“设色铺底”，这一部分内容非常详尽，涉及到矿物颜料和植物颜料的调和比例，以及不同湿度下墨色的晕染控制。随后逐步过渡到精微的“分层罩染”和“提白增光”等高级步骤。我最欣赏的是，每完成一个阶段的技法讲解后，书中都会附带一两个“误区辨析”的栏目，专门指出学习者最常犯的错误，并提供纠正方案，这比单纯的正面教学要高效得多，因为我们往往更容易记住“不要做什么”。这种预防性教学，让我的学习过程少走了很多弯路。

作为一本专注于特定题材的绘画指南，这本书在对动物解剖结构和动态捕捉的刻画上，展现了令人惊叹的洞察力。作者并非简单地呈现表面的羽毛纹理，而是深入探讨了骨骼结构如何影响到站姿、飞行姿态的受力点。例如，在描绘展翅飞翔的瞬间，书中不仅展示了翅膀的层次，还通过透视关系解释了不同羽片的空间位置，这对于立体感的塑造至关重要。此外，针对“眼神”这个灵魂所在，书中有一整节内容专门剖析了不同光照条件下瞳孔和虹膜的反光处理，让人明白如何通过细微的光点来赋予生命力。这本书的价值已经超出了绘画技巧本身，它更像是一本融合了生物观察学与艺术表达的综合性教程，让我对所描绘的对象产生了更深层次的理解和情感共鸣。