音乐教育学

作者:人民音乐出版社编辑部 编

页数:345

译者:邹爱民

出版时间:2004-1

价格:17.80元

装帧:平装 32开

isbn号码:9787103014158

具体描述

《音乐教育学》这一册汇辑了美国《新格罗夫音乐与音乐家辞典》、英国《新牛津音乐辞典》、英国《大不列颠百科全书》、《加拿大音乐百科》、美国《新哈佛音乐辞典》、《国际音乐与音乐家百科》、美国《国际教育百科全书》等大型权威性词典中有关音乐教育及音乐教育学方面的词条，较为全面，详尽地阐述了世界各发达国家及部分发展中国家在音乐教育方面的历史沿革及发展现状，对于音乐教育方面的学术性问题也进行了较为广泛深入的探讨，对于国的音乐工作者，特别是音乐艺术院校从事音乐教育的教师具有一定的参考价值。

用户评价

我注意到这本书在参考文献和引述上做得非常扎实，几乎每一条观点都有可靠的出处，这在学术规范上是值得称赞的。然而，这种对“权威”的过度依赖，似乎也限制了作者自身观点的独特性和批判性思辨的深度。书中对于某些教育哲学流派的介绍，更多地是对经典文献的复述和整合，缺少了作者本人在当代教育情境下，对这些理论进行再创造、再批判的勇气和尝试。例如，对于如何应对当下社交媒体对学生注意力分散的挑战，我期待能读到一些结合了新兴媒介形态的、具有前瞻性的教育策略，但这本书似乎更专注于解决“过去”和“现在”的问题，对于“未来”的教育图景描绘得相对保守。它提供了一个坚实的理论地基，但搭建在上面的建筑似乎有些传统，缺乏让人眼前一亮的结构创新。总而言之，它更像是一本详尽的“现状报告”，而不是一本充满激情的“未来宣言”。对于急于在快速变化的教育环境中寻求突破的实践者来说，这本书提供的安全感多于行动力。

这本书的语言风格，坦白讲，有些过于学术化和去情感化了。每一句话都力求严谨周密，充满了专业术语和复杂的从句结构，这使得阅读过程变成了一种智力上的挑战，而非心灵上的愉悦。音乐教育，在我看来，核心在于情感的连接、审美的熏陶以及人与人之间的共鸣，然而，书中的论述常常将这些充满生命力的元素，抽象为冰冷的数据点和逻辑推导。例如，在探讨“音乐如何促进社交情感发展”这一段落时，作者用了大量篇幅去分析问卷调查的结果和统计学意义，却很少描绘一堂成功的合奏课上，学生们眼神的交流、共同呼吸的瞬间所带来的那种无言的教育力量。我希望在阅读一本教育学著作时，能感受到作者对音乐本身的热爱和对学生成长的深切关怀，但这本书给我的感觉，更像是在研究一台精密的仪器如何运作，而不是在体验一场美妙的音乐会。它的“干货”是有的，但被包裹在太厚的理论外壳下，需要读者耗费巨大的精力去剥离，让人不禁感叹，教育的温度似乎在严谨的学术推敲中被稀释了。

这本书的编排结构，坦白地说，让我感到有些跳跃和零散。它似乎试图涵盖音乐教育领域的方方面面，从早期的儿童感知发展，到中学的合唱指挥技巧，再到高等教育的课程设计，但这种广撒网式的覆盖，导致了每一个主题都没有得到足够的深度挖掘。比如，关于技术在现代音乐教学中的应用这一热门话题，书中只是蜻蜓点水般地提到了几款软件的功能，却鲜有关于如何将这些工具有效融入日常课堂、如何评估其教学效果的深入案例分析。我尤其希望看到一些关于不同年龄段、不同文化背景学生兴趣差异化培养的具体策略，但书中给出的建议往往是普适性的，缺乏那种能够精准打击痛点的“妙招”。阅读时，我常常需要不断地在不同章节之间来回翻阅，试图将那些分散的观点串联起来，形成一个有机的知识网络，但收效甚微。整本书读下来，像是在一个巨大的博物馆里快速走马观花，看到了许多展品，却没能停下来仔细聆听每一件展品背后的故事，最终留下的印象是庞杂而非聚焦，遗憾未能形成一个清晰、连贯的教育理念蓝图。

这本厚重的书籍初捧在手，便被其封面设计所吸引，那种深沉的蓝色调，仿佛蕴含着无尽的旋律与和声。我抱着极大的期待翻开了扉页，渴望能在其中探寻到音乐教育的真谛与前沿思潮。然而，阅读过程却让我感到了一丝迷茫。书中大量篇幅聚焦于某种特定的教学法流派的历史溯源和理论建构，这对于我这样一个试图寻找更具实践指导意义的读者来说，显得有些过于晦涩和脱离实际。我期待的是如何在高压的应试体系下，激发学生的内在音乐潜能，或是探讨跨文化音乐教育的融合路径，但书中更多的是对宏大理论框架的精细解剖，如同在高处俯瞰一片森林，却缺少了深入林间观察具体花草的细节描述。某些章节对西方古典音乐体系的某种流派发展脉络的梳理，虽然详尽，但对于非专业背景的音乐教师而言，吸收起来颇为吃力。它更像是一份面向资深学者的学术报告集，而非一本面向广大一线教育工作者的普及性指南。当我合上书本时，脑海中留下的，是一种知识体系的完整感，却缺少了那种“啊，我明天就可以用得上这个方法”的即时兴奋感，总觉得隔着一层厚厚的理论幕布，难以触及到音乐教学最鲜活的脉搏。

拿起这本书，我最大的期待是能找到一些突破传统、具有创新精神的教学案例，特别是针对那些传统教育模式中容易被忽视的音乐领域，比如即兴创作、声音艺术或者世界民族音乐的引入。然而，这本书的内容似乎更偏向于对既有、成熟教学范式的梳理与维护。书中对基础乐理和视唱练耳的教学方法进行了详尽的阐述，这无疑对初学者是重要的知识储备，但对于已经拥有多年教学经验的我来说，这些内容显得有些过于基础和重复。我更渴望看到的是对“非标准”音乐学习者的关注——那些可能在传统乐器学习上进步缓慢，但在节奏感或听辨能力上展现出独特天赋的孩子，我们该如何为他们量身定制学习路径？这本书似乎默认了一个相对理想化的、所有学生都遵循固定进度的教学环境。对于那些充满疑问、挑战现有框架的教育实践者而言，这本书提供的“答案”显得有些陈旧，它更多地是在为既有的教育体系提供理论支撑，而非提供打破僵局的灵感火花，读完后，我感觉自己像是刚刚完成了一次严肃的理论复习，而非一次振奋人心的思想探险。