教你画人物

出版者:新蕾出版社

作者:天津华泰工作室编绘

页数:94

出版时间:2004-9

价格:9.00元

isbn号码:9787530733059

具体描述

小朋友们，你喜欢卡通吗？你想学画卡通吗？我们给你隆重推出《教你画卡通》丛书，它们包括：

《教你画人物》

《教你画动物》

《教你画兵器和交通工具》

《教你画怪兽和神话人物》

它们将使你学画卡通的梦想变为现实！

用户评价

说实话，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我平时更偏爱欧美写实风格，对日系漫画风格不太感冒。但这本书的惊喜之处恰恰在于它的包容性和多变性。它虽然没有明确区分流派，但它提供的基础骨架和肌肉群的简化处理方式，可以灵活地应用于各种风格的塑造。我尝试着用它教的基础面部结构画法，去套用我平时喜欢的硬朗线条，结果发现，即使用极简的线条，也能准确地传达出人物的情绪。这本书对“光影与体积感”的处理，也十分精妙。它不是那种教你死记硬背明暗交界线的教程，而是通过讲解光线照射到不同曲面上时，人物形态如何发生变化来建立体积感。我印象最深的是关于“手部”的讲解，手这个最难画的部位，在书中被拆解成了几个可识别的块状结构，配合着关节的转动逻辑，让我不再感到无从下手。这本书的教程像是一个万能钥匙，能解锁不同画风下的结构基础，实用性非常高，完全超出了我预期的“风格化”教学范畴。

我是一位对服装和道具设计很感兴趣的插画师，我一直觉得，人物画好了，但如果人物的“穿着”和“状态”不对，整体感觉就会大打折扣。这本书在人物“神态”和“细节”的刻画上，简直是一本宝典。它花了大量的篇幅来讨论“表情的肌肉基础”，比如，一个微笑是如何牵动眼角和嘴角周围的数十块小肌肉，而不是简单地画一个弯曲的嘴巴。这种对内在逻辑的挖掘，让人物的表情立刻鲜活起来。更让我惊喜的是，它对“材质感”的初步引入。虽然它不是一本专门的服装画册，但在讲解人物动态时，作者会特意指出不同布料（比如紧身衣、飘逸的长裙）在运动时应如何拉伸和褶皱。这种对“形体与外物互动”的关注，极大地提升了我的人物叙事能力。我尝试画了一个雨中奔跑的场景，参考书中关于衣物被风吹拂和被雨水打湿后垂坠感的描绘，最终的效果比我过去自己摸索出来的要自然得多。这本书真正教你的是如何“观察”世界，而不是简单地“复制”图例。

作为一名资深的设计师，我对市面上那些只注重“漂亮”而不注重“正确”的教程深恶痛绝。我购买这本书，是想确认它的底层逻辑是否严谨。让我感到非常满意的是，这本书在整个教学体系中，始终贯穿着人体工程学和基础解剖学的原理，但它用一种非常“去学术化”的方式呈现出来。比如，在讲解头部比例时，它会用“三庭五眼”作为基准，但马上会告诉你，在不同的情绪或年龄下，这些比例应该如何微调以达到艺术效果，这才是真正成熟的教学方法。这本书的排版设计也极其用心，大量的步骤图，每一步的引导线都清晰可见，没有丝毫的含糊不清。我尤其欣赏作者在不同章节之间建立的关联性，比如，第一章学会的骨骼比例，会直接应用到第三章的动态扭曲中，形成了一个完整的知识闭环。它不是零散的技巧集合，而是一套完整的、可迭代的技能训练系统。对于追求高标准和逻辑性的学习者来说，这本书的扎实程度，绝对值得五星推荐。

这本画册简直是为我这种对人体结构一窍不通的“手残党”量身定制的！我一直梦想着能画出栩栩如生的人物，但市面上很多教程要么过于理论化，充斥着晦涩的术语，要么就是步骤跳跃得太快，让人摸不着头脑。这本书的开篇就非常亲切，它没有直接抛出复杂的透视或解剖学，而是从最基础的火柴人开始，教你如何捕捉人物的动态和比例感。作者的讲解方式非常口语化，仿佛一位经验丰富的朋友在你旁边手把手地指导。我特别喜欢它对“重心”的讲解，这一点在很多入门书中是被忽略的。通过书中提供的几个简单的几何图形组合，我竟然能快速掌握人物站立或行走时的平衡感。而且，它对不同年龄段和性别的角色特征区分得非常到位，比如，如何用线条的粗细和关节的圆润程度来表现孩童的稚嫩和老者的沧桑。我已经尝试着照着书里的步骤画了几个动态小人，虽然还很粗糙，但第一次感觉自己真的抓住了人物的“神韵”，而不是简单的堆砌线条。这本书的价值就在于，它把看似复杂的艺术创作过程，拆解成了无数个可以轻松完成的小任务，极大地增强了我的自信心。

我作为一个已经画了几年素描的爱好者，对于“如何让人物动起来”一直感到困惑。市面上的教材往往在静态人物的塑造上做得很好，但一旦涉及到运动中的姿态，比如奔跑、跳跃或者打斗场景，就显得力不从心了。这本书的第三部分，也就是专门讲解动态捕捉的部分，给了我耳目一新的感觉。它不是简单地给出几个标准姿势的分解图，而是深入探讨了“动作的轨迹”和“肌肉的收缩与拉伸”是如何影响线条的张力的。作者引入了一种“动作流线”的概念，用非常流畅的曲线来概括整个动作的能量走向，这对于我这种习惯了结构分析的人来说，是一个非常重要的思维转变。书中通过大量对比图展示了错误动作和正确动作在视觉上的差异，比如，一个弓步的后腿发力点在哪里，手臂挥舞时躯干是如何配合旋转的。特别是对“瞬间定格”的解析，让我明白了如何在一帧画面中暗示出前后的动作信息，使画面更具故事性。这本书的深度足以让有一定基础的画者突破瓶颈，它巧妙地平衡了艺术感和技术指导，是我案头必备的“动态速查手册”。