柳公权行书

出版者:中国书籍出版社

作者:中国书籍出版社

页数:62

出版时间:1999-1

价格:4.50元

isbn号码:9787506801041

具体描述

练习书法，向碑贴学习是必经途径。学习碑贴，一是读贴，二是写贴，二者可以反复交替。读贴是通过阅读字贴而辨识其笔画、结构及章法，是为了写贴时打腹稿、作准备；而写贴又分临写与摹写。通称临摹。临摹字贴就是临摹字的笔画、结构与章法。

临贴要先对照字临写。答为对临；对临熟练以后，可以不看字贴而全凭记忆写出字贴中的字来，称为背临，背临郭练了，则可表示对该贴的学习告一段落了。

摹贴有在种方法：一是描红

用户评价

这部作品的叙事风格极其内敛，甚至可以说是有些刻板。它极少使用那些引人入胜的故事性描述或者生动的比喻来阐述复杂的概念，而是采取了一种近乎于教科书式的、冷峻的陈述方式。例如，在讨论到某一技术要点时，作者往往会用一整段篇幅来阐述其理论基础，引用大量的专业术语，却很少给出清晰的“操作指南”或“常见错误改正示范”。这使得阅读过程需要持续保持高度的专注力，稍有走神，就可能跟不上作者的逻辑推演。我个人偏好那种带有人文温度的讲解方式，能让人在学习的同时感受到作者的热情与思考，但这本书似乎将情感完全剥离，只留下了纯粹的知识骨架。它要求读者拥有极强的自我驱动力和专业的背景知识储备，否则，很容易在密集的术语轰炸中感到疲惫和疏离。这本书更适合作为案头参考工具书，而非入门或提升的伴读书籍。

这本厚重的典籍，初捧在手，便觉一股沉静的力量扑面而来，其装帧的古朴与内页纸张的质感，无声地诉说着岁月的沉淀。我原本是抱着对古典艺术的虔诚之心来翻阅的，期待能在字里行间捕捉到那些失传已久的笔法精髓。然而，当我真正沉浸其中时，发现它更像是一部关于某种特定领域发展脉络的深度研究报告，而非我所预期的那种直观的、可供临摹的范本集锦。书中对于某一历史时期特定技艺流派的兴衰演变，剖析得极其详尽，甚至连那些细微的社会背景、文人之间的唱和交游，都进行了详尽的考据。对于那些想深入了解某一领域“为什么会这样发展”的学者而言，这无疑是一份宝贵的资料库，其中引用的文献之广博，足以令人咋舌。只是，对于仅仅想从视觉上直观感受和学习“如何写得更好”的初学者来说，可能需要极大的耐心去穿透那些厚重的理论分析外壳，才能找到那些真正实用的切入点。整体而言，它更像是一座精心搭建的知识殿堂，而非一个随便可以拾级而上的花园。

这本书的版式设计和排版，与其说是一种阅读体验的优化，不如说是一种对传统学术规范的严格遵循。字体选择偏小，行距适中，每一页都密密麻麻地塞满了文字，没有过多的留白来让眼睛休息。这无疑最大化了单位面积的信息承载量，但对于长时间阅读来说，视觉疲劳是不可避免的挑战。更让我感到不适应的是，插图或图表的出现频率非常低，即便有，也大多是简单的示意图或文献节选的模糊复印件，缺乏现代印刷技术应有的清晰度和美感。在我看来，一个好的知识载体，不仅要内容扎实，其外在形式也应服务于读者的接纳。这本书更像是直接将一份大学研究报告原封不动地印刷出来，缺少了一道将学术成果转化为大众可读性的中间环节。它挑战的不是读者的智力，而是读者的视力和耐心。

翻开这书，我的第一感受是——信息量爆炸，但指向性略显模糊。它似乎试图包罗万象，将一个宏大的主题分解成无数个极小的切片进行审视，从一个侧面看，这体现了作者严谨的学术态度，但从读者的体验角度出发，却让人感到有些不知所措。里面的图例或者说展示的材料，虽然数量惊人，但缺少一个清晰的主线来串联，使得每一次翻阅都像是进行一次随机的考古挖掘。我花了大量的时间去试图理解作者建立起来的那一套复杂的分类体系，但即便是尽力而为，也总感觉自己像是迷失在一个巨大的迷宫里，每走一步，都可能错过了旁边更重要的线索。如果说一部好的教材应该引导读者循序渐进地掌握知识，那么这本书更像是一个巨大的、未经整理的矿藏，里面有金子，但你需要自己带上镐头和地图，才能发现它们。对于急于求成的读者来说，这体验无疑是挫败的。

我必须承认，这本书在细节的考证上达到了令人发指的程度，这在现代出版物中是极为罕见的。它对于某一特定时期文献的引用和交叉比对，展现了作者耗费的巨大心血。然而，这种过度的“求全”似乎也带来了一些副作用——节奏感被严重打乱。在阅读体验上，时常出现这种情况：你以为终于要进入一个高潮部分，准备学习某个关键技巧时，作者会突然插入一长段关于该技巧早期雏形的、近乎于学术论文的注解，将你的注意力硬生生地拉回到几百年前的文献辨析上。这种不断地在宏大叙事和微观考据之间切换的感觉，让阅读的连贯性大打折扣。对于想快速吸收核心知识点的读者来说，这本书的“深度”有时候变成了难以逾越的“障碍”，你需要像剥洋葱一样，层层深入，才能抵达那被严密包裹的中心。