计算机组成与设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:清华大学出版社

作者:王诚

出品人:

页数:387

译者:

出版时间:2004-7

价格:32.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787302086215

丛书系列:

图书标签:

计算机
计算机组成原理
计算机体系结构
数字逻辑
汇编语言
计算机硬件
计算机系统
RISC-V
MIPS
处理器设计
存储系统

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具体描述

《清华大学计算机系列教材•计算机组成与设计(第2版)》共分9章。第1章是综述，第2章介绍数字电路基础和计算机中常用的逻辑器件，第3-8章讲解计算机组成原理与设计的主体内容，包括计算机系统的中央处理器（CPU）、存储器系统和输入输出系统；第9章介绍并行计算机体系结构。

好的，以下是一本名为《艺术史漫游：从史前壁画到数字媒介》的图书简介，其内容完全不涉及《计算机组成与设计》的相关主题： --- 艺术史漫游：从史前壁画到数字媒介一本探索人类创造力与视觉文化的深度旅程导言：凝视与被凝视的世界艺术，是人类文明最持久的对话者。它不仅仅是装饰或娱乐，而是我们感知世界、记录历史、表达情感和构建身份的核心方式。然而，艺术的形态与载体随着时间、地域和技术的更迭而不断变化。我们如何理解洞穴深处那些模糊的野牛剪影？文艺复兴时期对完美人体结构的迷恋如何塑造了西方美学？当画布被屏幕取代，艺术的本质是否发生了根本性的偏移？《艺术史漫游：从史前壁画到数字媒介》将带领读者踏上一段跨越数万年的人类视觉探索之旅。本书旨在超越传统教科书式的年代罗列，深入剖析艺术作品背后的社会结构、哲学思辨、技术革新以及权力的运作。我们不仅关注“什么是艺术”，更着力于探究“为什么在特定的历史时刻，艺术会以特定的形式出现”。本书结构清晰，逻辑严谨，以时间为轴线，以主题和地域为切入点，构建起一张宏大而细腻的视觉文化地图。 --- 第一部：起源的低语——史前与古代的奠基本部分追溯艺术的萌芽状态，探讨人类早期如何通过符号和形象来处理生存、死亡与神灵。第一章：岩壁上的低语——旧石器时代的巫术与叙事我们将考察拉斯科和阿尔塔米拉洞穴的壁画，分析动物形象的精确性与重复性背后的仪式功能。重点探讨“意象”作为最早的人类交流工具的意义，以及艺术如何首先服务于生存和群体的凝聚。第二章：尼罗河的永恒——古埃及的秩序与来世古埃及艺术的特征是其惊人的连续性与严苛的规范。本章将解析“正面律”的造型原理，探讨死亡信仰如何催生出为“永恒”服务的艺术，并详细阐述法老权力如何通过纪念碑和墓室壁画得以固化和传达。我们将对比《亡灵书》的插图与神庙浮雕，理解不同媒介在宗教实践中的作用差异。第三章：两河的楔形文字与城邦荣耀美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦文明，其艺术中心在于记录法律、战争与王权。从乌尔王陵的精美工艺品，到汉谟拉比法典的浮雕，再到亚述宫殿的猎狮浮雕，我们将分析这些早期叙事艺术如何塑造“历史”的概念，以及早期城市文明的复杂社会等级如何映射在艺术创作中。第四章：爱琴海的色彩与多神世界——米诺斯与迈锡尼文明本章转向地中海东部，探究克里特岛上充满活力与自然气息的壁画（如“王子”壁画），与迈锡尼文明中更具军事色彩的黄金面具和战车场景。对比希腊前文明的地域风格，为后续希腊艺术的诞生做铺垫。 --- 第二部：理想的塑造与精神的探求——古典的辉煌与中世纪的信仰本部分聚焦于古典文明对“完美”的探索，以及随后基督教文化对精神世界的绝对主导。第五章：希腊的尺度与和谐——从几何到古典的黄金比例希腊艺术是对“人”的赞歌。本章将详细梳理古风时期（Archaic）的僵硬到古典时期（Classical）的“对立平衡”的演变，重点剖析波留克列特斯（Polycleitus）的《法则》对人体比例的定义，以及菲狄亚斯（Phidias）雕塑如何体现雅典的民主理想与人文主义精神。第六章：罗马的实用主义与权力叙事罗马艺术继承了希腊的形式，却注入了强大的政治功能。本章分析罗马人如何利用肖像雕塑（强调真实性与年龄感）、凯旋门浮雕和万神殿等建筑杰作，来构建帝国疆域、巩固皇帝权威，并传播罗马的法律与工程成就。第七章：拜占庭的圣像与神圣之光西罗马帝国衰亡后，艺术中心转向君士坦丁堡。拜占庭艺术以其平面化、程式化的圣像画（Icons）著称。本章深入探讨黄金马赛克的运用如何营造“非物质的”神圣光芒，以及“圣像破坏运动”对图像学发展带来的深远影响。第八章：中世纪的“为信仰而造”——罗马式与哥特式的光影交织本章对比宏伟的罗马式大教堂（强调厚重、防御性与教化功能）与高耸入云的哥特式尖拱教堂。我们将分析飞扶壁、彩色玻璃窗如何成为“无字之书”，将复杂的教义转化为普通信徒可感知的视觉体验，解析巴黎圣母院玫瑰窗所蕴含的天学和象征意义。 --- 第三部：世俗的觉醒与现代的开端——文艺复兴至十九世纪的变革本部分关注人文主义的复兴、科学理性对艺术观念的冲击，以及对传统学院派美学的挑战。第九章：文艺复兴的再发现——透视法、解剖学与人文主义的胜利从佛罗伦萨的勃兴开始，本章详细解析布鲁内莱斯基的线性透视法如何重新定义了空间感，达芬奇对手稿的研究如何将科学与艺术结合，以及米开朗基罗的雕塑如何将古典的理想主义推向巅峰。重点探讨美第奇家族等赞助人在艺术生态中的核心作用。第十章：巴洛克与洛可可的戏剧性：情感的扩张与轻盈的享乐巴洛克艺术以其动感的构图、强烈的明暗对比（卡拉瓦乔的“暗色调主义”）和极度的情感张力，服务于反宗教改革的需要。随后，洛可可风格则以其细腻、柔美和对贵族私密生活的描绘，体现了十八世纪启蒙运动前夜的享乐主义。第十一章：新古典主义与浪漫主义的对立——理性与激情的交锋新古典主义（如大卫）试图回归古典的道德与秩序，以应对法国大革命的动荡。而浪漫主义（如德拉克洛瓦、特纳）则强调主观情感、崇高体验和对自然的敬畏，标志着艺术家主体意识的进一步觉醒。第十二章：工业革命与“看得见的世界”——现实主义、印象派与后印象派工业革命和摄影术的发明对传统绘画构成了巨大挑战。现实主义者（如库尔贝）开始关注社会底层。印象派（莫奈、雷诺阿）则放弃了工作室的陈规，将焦点转向光影的瞬间捕捉。后印象派（塞尚、梵高、高迪）则开始探索如何通过色彩和结构来表达内在的心理感受，为进入现代艺术铺平道路。 --- 第四部：现代性的破碎与多元的探索——二十世纪至今本部分探讨艺术如何挣脱再现的桎梏，转向对形式、观念和媒介本身的批判与解构。第十三章：颠覆与重构——立体主义、抽象表现主义与达达主义的冲击二十世纪初，毕加索和布拉克通过立体主义对三维空间的传统观念进行了彻底的“打碎重组”。达达主义（杜尚的现成品）则直接质疑了“艺术品”的定义。抽象表现主义（波洛克）将画布变成了行动的记录场，强调创作过程的自发性。第十四章：大众文化与波普的并置——消费社会的美学安迪·沃霍尔等人将日常的消费符号（如金宝汤罐头、玛丽莲·梦露的肖像）引入严肃艺术领域，模糊了高雅文化与低俗文化的界限。本章分析波普艺术如何批判和同时拥抱了战后资本主义的繁荣。第十五章：观念的胜利——极简主义与装置艺术的兴起极简主义（如唐纳德·贾德）将艺术简化到最基本的几何形式和材料属性上，迫使观众关注艺术品的“在场性”。装置艺术（Installation Art）则将艺术从二维或三维的固定对象解放出来，创造出沉浸式的、占据特定场域的体验。第十六章：全球化、身份政治与数字媒介的拓宽进入当代，艺术的焦点转向全球性议题、后殖民主义、性别研究与身份认同。本章将探讨影像艺术、行为艺术（Performance Art）如何成为强有力的社会评论工具，以及数字技术和虚拟现实正在如何挑战我们对“真实艺术品”的传统认知，开启下一次视觉革命。 --- 结语：未完成的叙事艺术史是一部不断自我辩驳和自我超越的编年史。从洞穴深处的赭石到服务器中的像素，人类从未停止通过可见之物来探索不可见之境。本书的终点，不是一个句号，而是一个邀请——邀请读者以更敏锐的目光，去审视我们周围被精心设计、精心构建、或是全然失序的视觉世界。 --- 适合读者：对人类文明发展轨迹与视觉表达关系感兴趣的初学者。艺术、历史、文化研究领域的学生和专业人士。寻求拓宽审美视野，希望理解当代艺术语境的普通读者。

作者简介

目录信息

1 计算机组成概述
2 数字电路基础和计算机中的逻辑部件
3 数据表示，运算算法和线路实现
4 运算器部件的组成与设计
5 指令，指令系统和汇编语言程序设计
6 控制器部件的组成与设计
7 多级结构的存储器系统
8 输入输出设备与输入输出系统
9 并行计算机体系结构
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我拿到这本书时，其实是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于系统层面的书籍汗牛充栋。但很快，我就被它那种务实而又极具前瞻性的写作风格彻底征服了。这本书最成功的地方在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了理论的“纯粹美”和工程实践的“粗粝感”。书中对指令集架构（ISA）的分析部分，简直是教科书级别的示范。它没有简单罗列各种指令，而是通过对比RISC和CISC的演进历程，深刻阐述了设计选择背后的权衡取舍：是追求指令的精简高效，还是追求指令的强大功能？这种“历史的必然性与设计的偶然性”的结合，读起来引人入胜。对我个人而言，最大的收获是理解了编译器在硬件利用率中的关键作用。原来，优秀的软件不仅是写出来的，更是被“翻译”出来的。这本书让我对底层软件优化有了全新的敬畏之心，它让你明白，每一个字节的挪动、每一个时钟周期的争取，都蕴含着深厚的系统智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远超我的预期，它并非面向初学者的“入门读物”，而更像是一部为系统架构师准备的“高级智库”。其中对功耗与性能平衡的讨论，尤其切合当下的技术趋势。作者以一种近乎哲学的角度探讨了摩尔定律的终结及其对未来设计的启示。它详尽分析了电源门控、时钟门控等低功耗设计技巧，并探讨了在移动计算时代，这些工程手段是如何渗透到硬件设计的最深处。这种对“有限资源下的无限创造”的探讨，令人深思。这本书的图表和示意图设计也极为精妙，它们不是简单的装饰，而是对复杂概念的有效提炼，使得那些原本晦涩难懂的电路级或微架构概念变得触手可及。总而言之，这是一部能够提升你对整个计算领域认知高度的力作，让你在面对新的技术挑战时，能够从更基础、更本质的层面去构建解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多是源于它对“连接性”的深刻洞察。它没有局限于单个处理单元的性能，而是将目光投向了整个计算机系统是如何高效地协同工作的。特别是网络接口卡（NIC）与CPU之间的数据传输机制，以及总线架构的演变，都被描绘得非常清晰。作者似乎是一位极富耐心的向导，带领我们穿越了从早期的共享总线到现代的片上网络（NoC）的漫长历程。我尤其喜欢其中对I/O延迟的讨论，那些关于DMA（直接内存访问）如何绕过CPU核心，实现高效数据吞吐的细节分析，让我对现代服务器架构的瓶颈有了全新的认识。这本书的文字风格非常严谨，但又不失流畅，每一次阅读都像是进行了一次精密的手术观察，每一个部件的功能和相互作用都暴露无遗。它强迫你跳出“我只关心算法”的舒适区，去正视系统整体的效率才是决定一切的王道。

评分☆☆☆☆☆

这部**《计算机组成与设计》**的姊妹篇，我最近刚啃完，说实话，它完全把我带入了一个全新的信息世界。这本书的视角极其独特，它没有直接聚焦于硬件的底层构造，反而像是给我们提供了一张宏大的系统蓝图。作者似乎更侧重于探讨“为什么”和“如何影响”，而不是枯燥的“是什么”。比如，它深入分析了操作系统是如何在硬件之上搭建起抽象层次，让复杂的计算变得可以被软件工程师轻易驾驭。我特别欣赏其中关于内存管理那几章的论述，作者用非常生动的比喻，将虚拟内存和缓存的协作机制描绘得淋漓尽致，让我这个之前对内存“一知半解”的人，一下子茅塞顿开。它让我明白了，我们日常使用的软件运行效率，很大程度上取决于这些看似“看不见”的底层协调艺术。对于那些想从应用层向上追溯，理解软件性能瓶颈根源的开发者来说，这本书绝对是不可多得的“内功心法”宝典。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的重塑，让我看问题的角度更加全面和深入，远超出了我原先对计算机科学的狭隘认知。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的感觉就像是刚从一场关于“信息流动的史诗”中走出来，激动得难以言表。它并非教科书那种板着脸孔的讲解，倒更像是一位经验丰富的大师，在向你娓娓道来整个数字文明是如何一步步构建起来的精妙过程。书中关于并行计算和多核处理器的章节，简直是神来之笔。作者没有停留在简单的并行化概念上，而是深入剖析了数据依赖性、同步机制以及负载均衡的艺术。我尤其被它对“阿姆达尔定律”的探讨所吸引，那种在理论的严谨性与现实的工程妥协之间寻找平衡的论述，非常接地气。它揭示了为什么在某些场景下，单纯增加核心数量并不能带来线性加速的残酷真相。这本书对处理器的设计哲学进行了深刻的批判性反思，让我们这些读者不仅仅是学会了如何使用现有的架构，更重要的是，激发了我们去思考下一代计算范式应该是什么样子。如果你渴望理解高性能计算背后的真正驱动力，而非仅仅是停留在算法层面，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆