具体描述
沈见华，一个中国的学者，一位著扣的摄影家；纪兰玎，一名法国的学生，一个酷爱中国的女孩。在这本精美的教授艺术摄影的书里，我们将与他们共同分享这段两地相遇的故事。
在中法建交40年之际，两国政府举办了在法国的中国文化年（2003-2004）和在中国法国文化年（2004-2005）。两位作者的书是来自民间的自然亲和的艺术交流，实际上为中法的交流提供了一个新鲜和生动的例子，就像在看一部纪录片，让人触摸到真实的细节和活跃对生活的审美认知。
作者简介
沈见华，一个中国的学者，一位著扣的摄影家；纪兰玎，一名法国的学生，一个酷爱中国的女孩。在这本精美的教授艺术摄影的书里，我们将与他们共同分享这段两地相遇的故事。
目录信息
读后感
曾经在淮海路的爱普生摄影展看到一组用普通相机拍摄的生活照片，孩子、宠物、街坊邻里，充满敏锐的触角和鲜活的情趣。普通人用谦卑的器材饶有兴味地记录着自己的生活，随性，恣意，无所谓艺术手法，但比起那些作“茄子”微笑的大头帖，的确更能触发观者的会心一笑。 在中国任...
评分也许我们拿起相机都知道去按下快门拍摄我们看的东西。但为什么同样的事物，为什么不同的人却能拍出不同的效果，而为什么只有极少的一部分能拍出一种艺术。偶然在书店里看到这本书，读它的时候感觉就像品茶，其味悠长。虽然现在我依然不怎么会拍摄，不过已经不会像以前...
评分再读本书影响比较大的是，有关拍摄对象和拍摄手段的区分。作者认为比较专业的摄影者，要关注的应该是拍摄的手段，不是把想拍下来的东西拍了就了事的，是要更加细致的关注光线，环境，气氛等等和拍摄物体的关系，即更多的关注拍摄的方式。 如同绘画一样，摄影也是要锻炼拍摄方式...
评分曾经在淮海路的爱普生摄影展看到一组用普通相机拍摄的生活照片，孩子、宠物、街坊邻里，充满敏锐的触角和鲜活的情趣。普通人用谦卑的器材饶有兴味地记录着自己的生活，随性，恣意，无所谓艺术手法，但比起那些作“茄子”微笑的大头帖，的确更能触发观者的会心一笑。 在中国任...
评分再读本书影响比较大的是，有关拍摄对象和拍摄手段的区分。作者认为比较专业的摄影者，要关注的应该是拍摄的手段，不是把想拍下来的东西拍了就了事的，是要更加细致的关注光线，环境，气氛等等和拍摄物体的关系，即更多的关注拍摄的方式。 如同绘画一样，摄影也是要锻炼拍摄方式...
用户评价
这本书真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对某个领域的固有认知。我一直以为那只是一个纯粹的技术活，需要精密的计算和对细节的苛求，但作者通过一系列深入浅出的阐述和富有洞察力的分析，将原本冰冷的操作流程，描绘成了一场充满人文关怀和审美追求的旅程。特别是书中关于“光影的叙事性”的探讨，简直是神来之笔。它不是简单地讲解如何控制曝光和白平衡，而是深入剖析了光线如何塑造情绪、引导视线，甚至暗示潜藏的叙事张力。我记得其中一章专门分析了某位大师的作品，并不是从技术参数入手，而是从“光线如何捕捉了人物那一瞬间的内心挣扎”来进行解读，这种由表及里的挖掘，让我对以往匆匆略过的画面有了全新的敬畏感。阅读过程中，我时不时会停下来，合上书本，去回味自己过去的一些经历，思考在那些关键时刻，光影究竟对我产生了何种无形的影响。这本书的伟大之处，在于它成功地将一种看似机械的实践活动，提升到了哲学思辨和艺术鉴赏的高度，读完之后，感觉自己的“观看方式”都被彻底重塑了，那种对世界多了一层理解的愉悦，是难以言喻的。
评分这本书的文字风格非常具有感染力，它不像教科书那样板着面孔说教，更像是与一位经验极其丰富、学识渊博的长者促膝长谈。语言中充满了活力和一种历经沉淀后的从容与幽默。特别是作者在论述一些非常枯燥的流程规范时，总能巧妙地插入一些小故事或自嘲，瞬间拉近了与读者的距离。我特别喜欢他形容“后期处理”的段落，他将那过程比喻为“如同给一个已经有了骨骼和血肉的生命，温柔地穿上最合适的衣服，并赋予它最后的眼神定格”，这种拟人化的描述，既形象又充满温情，让人体会到创作者对每一个细节的珍视。而且，这本书的插图和图示设计也极其考究，并非简单的示意图，而是融入了大量的概念图和对比分析表，视觉语言和文字叙事达到了高度统一，使得复杂的概念即便没有直接的文字说明，也能通过图形直观地被理解。总之，阅读的过程本身就是一种享受，它提供了一种极其高效且愉悦的学习体验。
评分这本书带给我的冲击，更多地体现在它对于“过程美学”的推崇上。我过去总是在追求一个“完美的结果”，总想一步到位地实现脑海中的想象，因此常常因为一点小小的偏差而感到挫败。但这本书却反复强调，真正的艺术价值往往蕴藏在那些不可控的、随机的“意外”之中。作者花了很大篇幅去探讨“不完美”的力量，他认为，那些设备限制、环境干扰甚至操作失误，往往会催生出独一无二的、无法复制的美感。书中引用的那位隐士艺术家的轶事——他如何将一次镜头故障带来的光斑缺陷，转变为其作品的标志性风格——读来令人深思。这不仅仅是关于如何弥补错误的指南，更是一种心态的重塑：它教导我们放下对绝对控制的执念，转而学会与工具、与环境进行一场充满张力的对话。这种“顺势而为”的哲学，不仅适用于书中所述的领域，对于我处理生活中的诸多难题，也提供了极具启发性的思路，让我开始欣赏那些“歪打正着”的美好瞬间。
评分坦白说，我拿到这本书的时候，心里是持保留态度的，毕竟市面上关于类似主题的书籍汗牛充栋，大多不过是技巧的堆砌，缺乏灵魂。然而，这本书的结构布局和行文风格却展现出一种老派的、匠人般的严谨和深情。它的叙事节奏把握得极好，从开篇宏大的历史背景梳理，到中间详尽的案例剖析，再到结尾对未来趋势的谨慎展望，逻辑链条清晰得如同精密仪器的内部构造。尤其值得称赞的是，作者并未沉溺于晦涩的专业术语，而是运用了大量极为生动的比喻和日常生活的例子来解释复杂概念。比如，当他描述“景深”的运用时，他不是搬出光圈值和焦距的公式，而是用“记忆的焦点”来比喻，强调了我们在回忆某件事时，总是只有某些细节清晰锐利，其他部分则自然虚化模糊，这瞬间就让抽象的原理变得触手可及。这种将技术与情感、理论与经验完美熔铸于一炉的写作手法，使得即便是初次接触该领域的朋友，也能轻松领会其精髓，而老手也能从中挖掘出新的层次，足见作者深厚的学识和卓越的表达能力。
评分让我印象最深刻的是书中关于“语境构建”的论述，它彻底打破了我对作品独立性的传统认知。过去我习惯于将一幅作品视为一个封闭的、自洽的宇宙，只关注其内部的元素构成。然而，这本书却以一种考古学家般的细致，带领我们去探究每一张“图片”或“影像”背后的历史、社会和个人语境。作者非常擅长在分析一张具体作品时，穿插讲述那个时代背景下的技术限制、社会思潮甚至创作主体的生命阶段。例如，分析某个特定时期流派作品时，他会毫不避讳地讨论当时经济环境对材料选择的影响，以及由此折射出的集体焦虑感。这种多维度的审视，让那些原本静态的画面瞬间“活”了起来，充满了时代的回声和呼吸感。读完后，我发现自己看任何视觉作品时，都会不自觉地增加一个步骤：思考“它是在什么样的世界里被创造出来的？”这种对宏大叙事与微观细节的精准拿捏，让这本书的厚度远超其装帧所能承载的重量。
评分那个啥，如我一样没有艺术天赋的人还是不要读了，这并不是一本教你如何摄影的书，这是一本讲玄学的书
评分独特的视角观察世界
评分每次重读，都有点不同体会。
评分一个女孩和一个中国摄影师的共同书写的故事拍摄的照片，通过故事讲述的摄影思想甚过于摄影技巧。
评分去年看的一本摄影方面的书，是在班车上看完的。非常不错的摄影启蒙读本。
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