具体描述
本书内容包括数字电路基础；逻辑门电路；组合逻辑电路；触发器；时序逻辑电路；脉冲波形的产生与整形；半导体存储器；数/模与模/数转换；可编程逻辑器件，共九章，每章均有例题，其中多数章有（*号）一节为EWB虚护仿真例题。
本书概念清楚，条理清晰，章节编排合理，每章有大量的思考题和习题，易于学习。
本书可作为电气信息类各专业大学本科“数字电子技术”课程的教材，也适用于高职高专及有关工程技术人员自学参考。
好的，以下是关于一本名为《数字电子技术》的图书所不包含内容的详细介绍。 --- 《穿越巴洛克：欧洲古典音乐的盛世风华》 引言：时代的强音 本书并非专注于现代电子学或信息技术的理论与实践，而是将读者带回17世纪至18世纪中叶那个辉煌灿烂的音乐时代——巴洛克时期。我们深知，当提及“数字电子技术”时，人们联想到的多是晶体管、逻辑门、微处理器和电路板。然而，《穿越巴洛克》的航向截然不同，它致力于揭示一个由音符、和声、对位法以及宫廷赞助所构建的、充满激情与严谨的艺术宇宙。 第一部分：巴洛克音乐的诞生与基石 这一部分将深入探讨巴洛克音乐从文艺复兴晚期向成熟风格转变的复杂过程。我们不会涉及任何半导体物理或布尔代数的概念。相反，重点放在音乐的“语法”上。 1. 歌剧的诞生与早期发展： 我们将详细分析意大利佛罗伦萨的“新艺术”（Camerata Fiorentina）如何催生了对戏剧性表达的渴望，以及蒙特威尔第的《奥菲欧》如何确立了歌剧这一全新体裁的基本框架。读者将了解到宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的结构差异，这与任何电子信号的编码方式毫无关联。 2. 早期键盘音乐与和声语言的革命： 巴洛克时期是主调音乐（Tonal Music）体系最终确立的关键阶段。我们将分析数字和弦（如三和弦、七和弦）在和声进行中的作用，以及固定调性对音乐情感表达的深刻影响。这里探讨的“调性”是音乐上的调性，而非任何形式的信号调制。此外，我们还会细致考察早期管风琴曲的结构，例如帕赫尔贝尔的卡农，其精妙之处在于对位法的运用，而非数字逻辑的叠加。 3. 对位法的精髓： 巴洛克音乐的灵魂在于复调（Polyphony）。本章将完全聚焦于巴赫的艺术。我们将剖析赋格曲（Fugue）的复杂结构——主题的呈示、应答、展开与再现。解析乐谱中的声部交织，研究如何通过不同的旋律线条的独立运动，构建出宏伟的音乐织体。这是一种对位艺术，与数字系统中的并行处理概念有本质区别。 第二部分：器乐的繁荣与体裁的定型 本章将把焦点从声乐转向乐器，特别是那些在当时得到空前发展的器乐形式。 1. 大协奏曲（Concerto Grosso）的结构分析： 我们将解构科雷利和维瓦尔第作品中的“合奏团”（Tutti）与“独奏组”（Concertino）之间的对话与张力。分析其快-慢-快的三个乐章结构，以及如何利用音域、力度对比来营造戏剧效果。书中不会出现任何关于频率响应或阻抗匹配的讨论。 2. 奏鸣曲与组曲的演变： 探讨从早期的教会奏鸣曲（Sonata da Chiesa）到后来的奏鸣曲（Sonata da Camera）的发展历程。对组曲（Suite）中各国舞曲（如阿列曼德、萨拉班德、基格）的节奏特点进行详尽描述，关注其起源于宫廷舞蹈的特性，而非任何电子设备的设计规范。 3. 键盘乐器的发展与肖邦的先声： 尽管肖邦生活在稍晚的浪漫主义时期，但巴洛克晚期键盘乐器的进步为他铺平了道路。我们将讨论羽管键琴（Harpsichord）与早期古钢琴（Clavichord）的机械构造及其音色特性，这些都是纯粹的机械与材料学范畴，与集成电路的制造流程风马牛不相及。 第三部分：伟大作曲家的肖像与时代背景 本部分将深入介绍那些定义了巴洛克时代的音乐巨匠，他们的生平、创作动机和音乐遗产。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫： 重点描绘巴赫作为莱比锡圣托马斯教堂的乐长，如何在宗教服务与宫廷需求之间寻求创作的平衡。分析《平均律钢琴曲集》在和声学上的革命性意义，以及其宗教作品（如《马太受难曲》）所蕴含的深刻神学内涵。我们不会讨论他对于现代计算机科学的“启发性”，而是聚焦于其音乐的艺术价值。 2. 乔治·弗里德里克·亨德尔： 关注亨德尔在伦敦的职业生涯，特别是他对意大利歌剧在英国的引入与改造，以及他如何成功转向清唱剧（Oratorio）这一更受英国听众欢迎的形式。《弥赛亚》的创作背景及其在历史上的反响，将是本章的核心内容。 3. 安东尼奥·维瓦尔第： 聚焦威尼斯这位“红胡子神父”，分析他如何将器乐协奏曲形式推向极致。重点剖析《四季》这部里程碑式的作品，探究其标题性音乐（Program Music）的特点，即音乐如何“描绘”自然景象（如风暴、冰雪），完全依赖于听觉想象，而非电子元件的逻辑运作。 第四部分：巴洛克艺术的终结与传承 最后，本章将探讨巴洛克风格的衰落，以及它如何自然地过渡到更为清晰、均衡的古典主义时期。 1. 风格的转向： 描述从巴洛克的复杂织体向古典主义的旋律清晰化、结构简化转变的原因。这涉及到社会审美趣味的变化，而非技术标准的更新换代。 2. 乐器制作的遗产： 考察斯特拉迪瓦里等制琴大师的工作，分析他们如何通过木材选择、油漆配方和几何形状的微小调整，创造出无与伦比的弦乐器音色。这完全是手工艺与声学物理的结合，与集成电路的制造工艺背道而驰。 结论：听觉的永恒遗产 《穿越巴洛克》旨在提供一个关于欧洲古典音乐黄金时代的全面、深入的考察。它是一本关于和声、对位、体裁结构、历史背景以及伟大作曲家生平的著作。我们在此次旅程中，将完全避开任何关于数字信息处理、逻辑运算、固态物理或电子工程学的讨论。读者将沉浸于声响的结构之美，而非电流的逻辑之美。 ---
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