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出版者:人民衛生齣版社

作者:喬占兵

出品人:

頁數:352

译者:

出版時間:2004-9-1

價格:20.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787117062923

叢書系列:

圖書標籤:

• 腫瘤學
• 癌癥
• 醫學
• 臨床
• 指南
• 腫瘤治療
• 腫瘤護理
• 疾病
• 健康
• 醫學參考書

好的，以下是《腫瘤病手冊》之外的、關於其他主題的詳細圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求內容詳實且自然流暢： --- 圖書簡介：《光影鑄就的文明：現代電影藝術的流變與審美重構》 導言：媒介的革命與敘事的演進 在二十世紀初誕生之初，電影便以其無可匹敵的動態影像和聲音的結閤能力，迅速超越瞭單純的娛樂範疇，成為人類文明史上最具影響力的藝術形式之一。本書《光影鑄就的文明：現代電影藝術的流變與審美重構》並非聚焦於病理學的研究，而是深入剖析瞭電影藝術自誕生之初，如何跨越技術壁壘、文化隔閡，逐步構建起一套復雜而精妙的敘事體係和視覺語言。我們旨在梳理從默片時代的純粹視覺衝擊，到有聲電影對戲劇深度的拓展，再到戰後現代主義思潮對傳統電影語法的大膽解構，直至當代數字技術對電影本體論的挑戰與重塑的全過程。 本書的核心在於探討電影如何作為一種獨特的“時間藝術”，捕捉並反映特定曆史時期下的社會心理、哲學思辨和審美取嚮。它不僅是一部電影史的梳理，更是一部關於視覺敘事學、媒介本體論和文化批評的綜閤論述。 第一部分：默片時代——純粹影像的建構（1895-1927） 本部分將細緻考察電影作為“奇觀”的初期階段。從盧米埃爾兄弟的紀實性捕捉，到梅裏愛的魔幻實驗，電影最初的魅力源於其“記錄真實”與“製造幻象”的雙重屬性。我們將重點分析格裏菲斯在濛太奇理論上的突破，如何確立瞭電影敘事的基本語法——場麵調度、景彆變化、節奏控製，這些“看不見的剪輯”構成瞭早期電影的視覺邏輯。 尤為重要的是，本章將深入探討歐洲大陸的先鋒運動對早期電影的深刻影響。德國錶現主義如何利用光影和布景來外化角色的內心衝突（如《卡裏加裏博士的小屋》），以及蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）對“意嚮組閤”理論的極緻追求，這些理論不僅奠定瞭現代剪輯的基石，也確立瞭電影作為一種意識形態載體的可能性。 第二部分：有聲與黃金時代——戲劇性與工業化的融閤（1927-1945） 有聲電影的齣現，對原有的視覺敘事構成瞭一次“結構性衝擊”。本部分探討瞭如何在保留光影藝術魅力的同時，引入聲音的維度，從而極大地增強瞭敘事的密度和人物刻畫的深度。我們將分析好萊塢的“製片廠製度”如何通過流水綫式的生産，確立瞭以類型片為核心的工業標準——從西部片、黑色電影（Film Noir）到歌舞片，這些類型片不僅是商業的成功，也是特定社會價值觀的集中投射。 黑色電影部分將是重點，分析其對戰後彌散的焦慮感、道德模糊性的捕捉，以及光影（低調照明）在營造心理空間上的決定性作用。同時，我們也考察瞭歐洲，尤其是法國的“詩意現實主義”，探討其如何將社會批判融入到浪漫、宿命的敘事框架中。 第三部分：新浪潮與作者論的崛起——反叛與主體性的確立（1950-1970） 二戰後的世界，傳統權威和既有敘事模式遭受普遍質疑。這催生瞭對電影語言的激進反思。本部分聚焦於法國新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性意義。我們不再將導演視為簡單的工作執行者，而是將其視為具有獨特“作者風格”的藝術傢。 分析特呂弗、戈達爾等人如何通過打破連續性剪輯、使用即興錶演、手持攝影以及對經典電影的直接“緻敬”與“顛覆”，來錶達對既有美學範式的拒絕，並將個體的、主觀的體驗置於敘事的中心。同時，我們也將對比日本的“新浪潮”（如大島渚）和歐洲其他地區的同類探索，展現電影現代化進程中的多中心性。 第四部分：後現代語境下的電影——解構、拼貼與虛擬景觀（1970至今） 進入後現代，電影的邊界進一步模糊。本部分探討瞭科幻、奇幻電影如何利用特效技術構建齣日益逼真且復雜的虛擬世界，以及這種“奇觀”對觀眾感知真實性的影響。我們將考察後現代電影的特徵：對宏大敘事的懷疑、對文本的自我指涉（元電影）、敘事結構的碎片化和時間綫的非綫性處理。 特彆關注數字影像技術（CGI）對電影攝影和場麵調度的顛覆性影響。電影不再僅僅是捕捉光綫，而是從零開始“繪製”光綫。我們探討瞭這種技術飛躍帶來的審美轉嚮：是從對“現實的模擬”轉嚮對“想象的構建”。此外，我們還將觸及當代流媒體平颱對傳統院綫模式的挑戰，以及這種新媒介形態如何影響敘事節奏和觀眾的觀看體驗。 結語：凝視未來——電影的本體論追問 本書最後將總結電影藝術在不斷的技術迭代和文化衝擊中，如何保持其作為“時間與空間藝術”的核心魅力。從早期對真實世界的記錄，到如今對虛擬世界的構建，電影藝術始終在對“我們如何觀看世界”進行深刻的提問。 本書適閤電影專業學生、藝術史研究者，以及所有對二十世紀以來人類視覺文化發展抱有濃厚興趣的讀者。它提供瞭一個結構嚴謹的框架，幫助讀者超越單純的“觀影”行為，進入對電影語言本身深層次的理解與批判。

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