影视艺术哲学

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出版者:中国广播电视出版社
作者:周月亮
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2004-10
价格:17.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787504343017
丛书系列:
图书标签:
  • 影视艺术哲学
  • 考研
  • 电影
  • 艺术
  • 杂七杂八
  • 文化产业
  • 大学就是学这些的。
  • 哲学
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  • 哲学思考
  • 影像表达
  • 美学原理
  • 文化批判
  • 叙事结构
  • 视觉语言
  • 艺术本质
  • 创作理念
  • 媒介研究
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具体描述

《影视艺术哲学》以现象之美为逻辑起点,试图重新设计影视艺术的观念格局,开拓影视艺术存在发展的理论空间。影视艺术和世界的关系是个迷宫,出口很多,入口只有一个:就是要把任何感情变成审美感情——同情能力,这种同情能力既是洞察力也是预见力。

史诗编年:全球文明的兴衰轨迹 作者: [留空,或填入虚构作者名] 出版社: [留空,或填入虚构出版社名] 内容简介: 《史诗编年:全球文明的兴衰轨迹》并非聚焦于单一文化或地域的脉络,而是以宏大而深邃的视角,对人类历史自史前时代直至近现代的演进进行了一次全景式的梳理与剖析。本书旨在揭示驱动不同文明形态产生、发展、冲突与最终归于沉寂的深层力量,探索那些贯穿古今的、塑造了我们共同命运的结构性规律。 本书结构分为四大卷,每一卷都围绕一个核心的时代命题展开论述,旨在提供一个跨越文化边界、强调相互影响的全球史叙事。 --- 第一卷:原初的奠基——从猎群到城邦的跨越 本卷深入探讨了人类文明的“零点时刻”——农业革命的起源及其对社会结构的彻底重塑。我们不再将焦点局限于美索不达米亚或尼罗河流域的传统叙事,而是同步考察了中国黄河流域的粟作文明、中美洲的玉米驯化以及安第斯山脉的早期农业实践。 重点分析了资源地理学在早期社会形态选择中的决定性作用。例如,冲积平原文明的集权倾向如何与其对水利工程的集体需求相关联;而干旱边缘地带的游牧文化,又如何发展出独特的韧性与扩张潜力。 随后,本卷详细描绘了早期城邦国家的诞生——从苏美尔的城邦政治到印度河流域的规划城市,再到迈锡尼文明的宫殿经济。这里探讨的核心问题是:权力的原始积累是如何通过对剩余物资的控制、对祭祀仪式的垄断以及对早期文字系统的发明来实现的?本书强调,早期宗教与早期官僚体系往往是不可分割的孪生体,共同构建了早期人类社会对未知世界的解释框架和对内部秩序的强制执行力。 --- 第二卷:轴心时代的撞击与融合——信仰、帝国与普遍性观念的诞生 第二卷将时间线拉至公元前800年至公元200年,即“轴心时代”的剧烈思想变革期。这不是一个孤立的现象,而是全球范围内应对早期帝国扩张和内部矛盾激化的思想回应。 本书对比分析了“救赎”与“秩序”两大思想脉络的差异: 1. 东方形而上学: 深度考察了儒家思想中“德治”与“礼制”的辩证关系,以及佛教在印度次大陆的诞生及其向东亚传播过程中,如何适应并重塑了地方性的社群结构。 2. 西方伦理与政治: 侧重于古希腊的城邦理性主义与早期罗马法治精神的萌芽。特别之处在于,本书将波斯阿契美尼德帝国的“王中之王”理念视为一种早期的普世治理模式,探讨了它如何影响了随后亚历山大帝国的文化整合尝试。 本卷的重头戏是帝国的构建与维护机制。通过比较罗马、汉朝和贵霜帝国,我们剖析了长距离贸易路线(如早期丝绸之路)对中央集权、铸币权以及边疆治理的结构性影响。这些帝国在面对“蛮族”压力时,其社会韧性、军事动员能力以及信息传递效率的差异,构成了它们兴衰的关键变量。 --- 第三卷:中世纪的张力——分散权力与知识的转移 第三卷覆盖了古典帝国解体至文艺复兴前夕的漫长时期,挑战了传统上将这段时期视为“停滞”的观点。本卷的核心论点是:权力的去中心化反而催生了文化和技术创新的多样性。 我们不再将“中世纪”视为单纯的欧洲封建时代,而是将其置于一个更广阔的全球背景下: 伊斯兰黄金时代: 详尽分析了阿拉伯帝国在继承与整合了希腊、波斯和印度知识体系后,在数学、医学和天文学领域的突破,以及其在东西方贸易网络中的中介角色。 东亚的成熟: 宋代中国的技术革命(如火药、活字印刷、指南针的成熟应用)如何建立了一个高密度的官僚和商业社会,以及其对全球技术扩散的隐性贡献。 拜占庭与西欧的“回响”: 探讨了拜占庭帝国如何充当了古典遗产的“保险库”,以及西欧封建体系下,教会、领主和新兴城市之间复杂的权力制衡,如何意外地孕育了后来的民族国家雏形。 本卷特别关注了瘟疫和气候波动对人口结构和劳动力关系产生的冲击,这些环境因素如何间接促成了社会阶层的松动和思想的更新。 --- 第四卷:全球的汇聚与现代性的起源——力量的重构 最后一卷聚焦于15世纪末至19世纪中叶,即“大航海时代”开启至工业革命全面爆发的阶段。本书认为,现代世界的形成不是一个线性的进步过程,而是权力与资本的地理性重构所致。 本书深入剖析了以下几个关键的“转折点”: 1. 海洋霸权的转移: 比较了葡萄牙、西班牙、荷兰和英国在殖民扩张策略上的根本差异。重点分析了奴隶贸易作为一种“加速器”如何重塑了大西洋两岸的经济结构和社会伦理。 2. 知识的革命与世俗化: 探讨了文艺复兴、宗教改革和科学革命如何共同瓦解了中世纪以来的神学权威,创造了一个以“观察、实验和数学”为基础的认知范式。这不仅是科学的发展,更是人类认识自身在宇宙中位置的根本转变。 3. 绝对主义到民族国家的过渡: 通过分析法国大革命和美国独立战争,我们审视了“主权”概念的诞生及其内在的矛盾——如何从启蒙思想的普世价值,退缩为强调民族认同的排他性政治实体。 《史诗编年》最终总结道:文明的兴衰并非由单一的“英雄”或“思想”所决定,而是一系列宏观环境约束、技术瓶颈、资源分配模式以及权力结构自我复制倾向的复杂交织。它提醒我们,历史的规律并非不可避免的宿命,而是对既有结构性挑战的持续性回应。本书旨在为理解当代世界格局中的长期趋势,提供一个坚实的、无偏见的历史参照系。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本书,我的第一感觉是“厚重”,但翻开后发现,那种厚重感并非源于辞藻的堆砌,而是思想的密度。它不是一本教你如何“拍”电影的书,也不是一本罗列“影史经典”的百科全书。它更像是一面精心打磨的棱镜,将我们习以为常的“看电影”这个行为,分解成了无数道光谱。我尤其欣赏作者处理“时间性”的方式。我们总说电影是时间的艺术,但这本书没有满足于此,它深入探讨了电影如何“扭曲”和“压缩”海德格尔意义上的“在世存在”。书中对“慢镜头”的哲学探讨,绝非简单的技术分析,而是深入到个体生命经验中,探讨那种被拉伸的瞬间如何成为永恒的“在场”感,以及这种“在场”对现代人焦虑的消解或加剧。这本书的结构也非常精巧,它像是一部交响乐,每一章都在围绕一个核心的哲学母题进行变奏和发展,层层递进,逻辑严密,让人在阅读过程中体验到一种智力上的酣畅淋漓。

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这本书给我最大的触动,在于它对“真实性”的拷问。我们总觉得纪录片最接近真实,但这本书挑战了这种朴素的认知。它通过对各种实验电影和超现实主义作品的剖析,提出了一个尖锐的问题:在高度程式化的媒介中,我们能否找到真正的“原质”?作者花了很大篇幅讨论媒介本身的“在场”与“缺席”,探讨了数字技术对传统胶片所携带的“时间残留物”的消解。我个人认为,书中关于“影像的记忆性”那一章论述得尤为精彩,它将记忆的不可靠性与影像的易逝性(无论是物理上的磨损还是数字信息流失)做了巧妙的对照。读完后,我开始反思自己记忆中的许多“经典画面”,究竟是事件本身,还是被无数次重播和引用后,被建构出来的某种集体幻觉。这本书迫使你重新审视你所相信的关于“被记录的世界”的本质。

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这本**《影视艺术哲学》**真是让人耳目一新,它完全不是那种枯燥的学术理论堆砌。我原本以为会是一本探讨康德、黑格尔美学如何套用到电影叙事上的艰深著作,结果完全出乎我的意料。作者的笔触非常灵动,仿佛是在与你促膝长谈,探讨那些我们日常观影时一闪而过的、难以言喻的“感觉”背后的深层逻辑。比如,书中对“蒙太奇”的解读,它没有停留在苏联学派的机械拼贴定义上,而是深入到人类感知的碎裂与重构,探讨的是意识流如何在二维银幕上实现“第四面墙”的溶解与重塑。我记得有一章专门分析了某个经典默片导演如何利用光影的物理特性来暗示人物的道德困境,那种分析细致入微,将技术手段与哲学命题紧密结合,读完后,我再看老电影,眼光完全变了,不再只是看故事,而是开始“阅读”光线和阴影的对话。这本书的厉害之处在于,它成功架设了一座桥梁,让那些晦涩的现象学、符号学概念,通过具体的电影案例变得可触摸、可理解,极大地提升了作为普通观众的审美门槛,却又丝毫没有让人感到被排斥的精英感。

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如果说大多数电影理论书籍是在教你如何分析电影的“骨架”——叙事结构、人物弧光,那么《影视艺术哲学》则是在探索电影的“灵魂”——那种让作品超越叙事,直击人心的形而上学要素。作者对“审美距离”的探讨非常具有启发性。她认为,好的电影艺术总是在“沉浸”与“疏离”之间找到一个微妙的平衡点。过度的沉浸会让人麻木,而过度的疏离则会让人感到冷漠。书中通过分析一系列非线性叙事作品,展示了艺术家如何运用节奏、色彩饱和度乃至音画分离,来精确调控观众的情感参与度。这种对观影体验的精微控制的揭示,让我意识到,我们被影像牵引的情绪波动,背后是多么精密的艺术设计和哲学考量。这本书不仅仅是一本理论书,更像是一本关于“如何有意识地感知世界”的指南,读来让人心智为之一振。

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说实话,我最初对这种名字带着“哲学”二字的电影书籍是持保留态度的,总担心它会故作高深,充满了只有科班出身才能懂的“黑话”。然而,《影视艺术哲学》却以一种近乎散文诗般的叙事风格,打破了我的固有印象。它的语言是充满画面感的,每一个论点都仿佛自带一个清晰的画面作为注脚。它没有太多长篇大论的理论推导,而是采取了大量的“个案解剖”法。比如,书中对某个特定导演的镜头语言的分析,与其说是分析,不如说是一次深入角色内在精神世界的“潜水”。我记得关于“凝视”(the Gaze)的讨论,作者没有纠缠于拉康和福柯的复杂文本,而是直接从一个经典恐怖片中一个被“观看”的角色的眼神出发,探讨了权力结构如何在光影的交错中实现对主体性的侵蚀。这种从具体到抽象,再由抽象回到更深刻的具体的路径,让原本高悬于空的哲学概念变得触手可及,极大地丰富了我对影像的批判性理解。

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用古文写的哲学书

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很久以前读的书了,都忘了写了什么

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很久以前读的书了,都忘了写了什么

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非常专业,研究很深入。和哲学挂钩较多,理解需多番咀嚼。

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不好读,我一直以为让人家看懂,用很通俗的语言去表达自己的观点是比较得到大家的公认的。原来还有这么多的大师,让我们读他们的字读的真痛苦。。。。。。

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