The Cinema of Takeshi Kitano

出版者:Wallflower Press

作者:Sean Redmond

页数:256

出版时间:2013-3-19

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780231163330

具体描述

The Cinema of Takeshi Kitano: Flowering Blood is a detailed aesthetic, Deleuzian, and phenomenological exploration of Japan's finest currently-working film director, performer, and celebrity. The volume uniquely explores Kitano's oeuvre through the tropes of stillness and movement, becoming animal, melancholy and loss, intensity, schizophrenia, and radical alterity; and through the aesthetic temperatures of color, light, camera movement, performance and urban and oceanic space. In this highly original monograph, all of Kitano's films are given due consideration, including A Scene at the Sea (1991), Sonatine (1993), Dolls (2002), and Outrage (2010).

用户评价

这本《北野武电影史》简直是为我这样沉迷于北野武电影的影迷量身定做的！我一直以来都对他的作品着迷，从《奏鸣曲》的暴力美学到《菊次郎的夏天》的温情脉脉，再到《座头市》的颠覆性创新，北野武总能以一种独特的方式触动人心。这本书的出现，恰恰满足了我想要深入了解这位电影大师创作历程的渴望。我迫不及待地翻开它，首先映入眼帘的是那种厚重且充满质感的封面，仿佛预示着里面承载着无数关于电影的思考和故事。当我阅读第一部分时，我被作者对北野武早期作品的分析所深深吸引。那些关于他如何从喜剧演员转型为电影导演的叙述，充满了戏剧性。我一直很好奇，是什么样的契机让一个在电视上以搞笑形象示人的艺人，能够转身成为一位以暴力、黑色幽默和深刻人性洞察而闻名的电影导演。书中对《 violent Cop 》的深入解读，让我重新审视了这部电影在北野武电影生涯中的重要地位。它不仅仅是一部展示导演初期风格的作品，更是他日后一系列“北野武式”电影的奠基石。作者对影片中那些极简的镜头语言、压抑的情绪氛围以及角色内心深处的挣扎的细致描摹，都让我对北野武的创作意图有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中对影片中的暴力场面是如何被赋予了超越单纯血腥的意义的论述。北野武的暴力并非廉价的视觉刺激，而是往往带有某种悲剧性的宿命感，是对社会病态和个体绝望的反映。读到这里，我仿佛能听到北野武在镜头后低语，诉说着他对人性阴暗面的观察和反思。这种文字的力量，让我对电影的理解上升到了一个新的维度。

《北野武电影史》不仅仅是一本书，更像是一部通往北野武内心世界的地图。我一直对北野武电影中那种难以言喻的“疏离感”着迷。他的角色似乎总是在人群中，却又与世界格格不入，仿佛置身事外，又饱含深情。书中对这种“疏离”的探讨，让我豁然开朗。作者将北野武作品中的“疏离”与他个人经历中的某些元素联系起来，为我们提供了一个全新的解读视角。我尤其喜欢书中对《 hana-bi》中主角那种孤独的旅程的分析。那位身患绝症的警察，在生命的最后时刻，他选择带着妻子去海边，去感受生命最后的温暖。他的眼神中充满了无奈和绝望，但同时又流露出一种对美好事物的眷恋。书中的文字，精准地捕捉到了这种复杂的情感，让我对这个角色的悲剧命运有了更深的同情。我过去常常在观影时被北野武电影的黑色幽默所吸引，但这本书让我意识到，在他那些看似荒诞的情节背后，隐藏着他对人生无常和生命脆弱的深刻洞察。

阅读《北野武电影史》的过程，就像是在与一位资深的电影学者进行一场深刻的思想交流。我尤其欣赏书中对北野武电影中“暴力美学”的独特解读。我一直认为，北野武的暴力场面之所以能够被观众所接受，甚至成为其作品的标志性特征，是因为他并非滥用暴力，而是将其融入到一种独特的视觉风格之中。书中的分析，让我认识到，北野武的暴力美学并非简单的视觉冲击，而是一种对现实世界残酷性的艺术化呈现。他通过极具冲击力的画面，来唤起观众内心深处的共鸣，引发对社会现实的思考。我尤其喜欢书中对《 Fireworks 》的解读，作者详细阐述了影片中那些令人难忘的镜头是如何通过构图、色彩和剪辑来营造出一种紧张而又充满诗意的氛围。这些细节的分析，让我对北野武作为一位摄影师的功力有了更深的认识。他能够将暴力场景拍摄得如此具有艺术感，实属不易。这本书让我明白，理解北野武的电影，需要超越表面的血腥，去感受他想要传达的深层情感和哲学思考。

《北野武电影史》的阅读体验，就像是在品味一杯陈年佳酿，越品越有味。我尤其喜欢书中对北野武电影中“孤独”主题的探讨。我总觉得，北野武的电影里，总有一个疏离的、在人群中却又与世界格格不入的个体。他们或许是冷酷的杀手，或许是落魄的浪人，但他们的内心深处都隐藏着一份难以言说的孤独。书中对《 Sonatine 》中主角那种近乎自毁式的孤独感的分析，让我感同身受。那位在海边漫步，眼神空洞的黑帮老大，他所处的环境充斥着暴力和背叛，但他似乎对此早已麻木，内心只剩下一片荒芜。作者的文字，精准地捕捉到了这种荒凉感，并将其与北野武个人经历中的某些元素联系起来，为我们提供了一个理解角色内心世界的独特视角。我之前一直觉得，北野武的电影总是笼罩着一层挥之不去的悲伤，但这本书让我明白，这种悲伤并非无的放矢，而是源于他对现实世界的深刻体察。他用镜头语言，将那些潜藏在日常生活之下的疏离和隔阂，以一种残酷而又诗意的方式展现出来。书中的分析，不仅让我更加欣赏北野武的电影，也让我对自己身处的世界有了更深的思考。

这本书的写作风格严谨而又不失温度，它既有学术论文的深度，又不乏对电影的热情。我一直以来都是北野武电影的忠实拥趸，但总觉得在理解他的作品时，缺少了那么一个能够引导我深入挖掘的向导。而《北野武电影史》恰恰填补了这一空白。书中对北野武电影中“沉默”和“非语言叙事”的解读，让我受益匪浅。我一直觉得，北野武的电影之所以如此迷人，很大程度上在于他能够用极少的对话，却传达出丰富的内心世界。他的角色往往沉默寡言，但他们的眼神、肢体语言，甚至每一个微小的动作，都充满了故事。书中的分析，让我意识到，这种沉默并非空洞，而是充满了压抑、孤独和无法言说的情感。我尤其喜欢书中对《 Zatoichi 》的解读，作者详细阐述了影片中那些看似简单的动作场面，是如何通过剪辑和镜头语言来烘托出主角的内心状态。

这本书带给我的，是一种全新的观影视角。我一直以来都对北野武电影中那种“不动声色”的叙事方式感到着迷。他的故事往往铺陈得很慢，却能在不经意间触动人心。书中对北野武电影中“留白”和“暗示”的探讨，让我豁然开朗。我过去常常纠结于北野武电影中那些看似不合逻辑的情节和难以理解的角色动机，但书中的分析让我意识到，这些“留白”并非缺陷，而是导演刻意为之，旨在让观众自己去填补，去思考。我尤其喜欢书中对《 Summer Time Machine Blues 》的解读。虽然这部电影并非北野武的代表作，但书中对其“无力感”和“时间流逝”主题的探讨，却让我产生了深刻的共鸣。北野武的电影，总是能以一种不动声色的方式，触动我们内心深处最柔软的地方。

这本书的深度和广度，足以让任何一位北野武的忠实粉丝感到满足。我一直在寻找一本能够系统梳理北野武电影脉络，并对其进行深度剖析的书籍，而《北野武电影史》正是如此。书中对北野武每一部重要作品的分析都非常详尽，而且视角独特。我印象特别深刻的是，作者在分析《 Dolls 》时，并没有简单地将其归类为一部爱情片，而是深入探讨了其中关于“执念”和“宿命”的主题。我过去一直觉得，这部电影的美术风格过于唯美，以至于忽略了其背后所传达的深刻情感。但通过书中细致的分析，我才真正理解了片中人物那种难以摆脱的宿命感，以及他们对爱情的执着所带来的悲剧。书中的文字，就像一把钥匙，为我打开了北野武电影的另一扇门，让我得以窥见那些隐藏在表象之下的复杂情感和人生哲理。我尤其欣赏作者在分析不同作品时，能够找到它们之间的内在联系，从而构建出一条清晰的北野武电影发展脉络。这让我能够更全面地理解北野武的艺术成长轨迹。

对于我来说，这本书最大的惊喜在于它能够超越简单的影评，深入到北野武电影的哲学层面。我一直以来都在思考，是什么让北野武的电影具有如此持久的生命力？是那些震撼的画面？是那些令人回味的角色？还是他独特的叙事方式？阅读这本书，我找到了答案。作者在书中对北野武电影中“无意义”和“荒诞”的探讨，让我脑洞大开。我过去常常纠结于北野武电影中那些看似突兀的情节和难以解释的角色行为，但书中的分析让我意识到，这些“无意义”和“荒诞”本身，就是北野武想要表达的主题。他通过展现现实的荒谬，来反思我们所生存的世界。我特别喜欢书中对《 Kikujiro 》的处理。我一直觉得这部电影是一部充满童趣和温情的作品，但作者的分析让我看到了它背后更深层的寓意。那个追逐着夏日海滩男孩的落魄大叔，他身上的那种笨拙和无奈，正是北野武对成人世界的一种嘲讽。而男孩的纯真，则成为了一丝微弱的光芒，在荒诞的世界中闪烁。这种对影片多层解读的可能性，让我对北野武的才华有了更深的敬意。

这本书的价值远不止于对作品的简单回顾，它更像是一次与北野武内心世界的深度对话。作者在书中没有回避北野武电影中那些令人不安和难以理解的部分，反而以一种冷静而专业的态度，试图剥离表象，揭示其背后的深层含义。我一直认为，北野武最迷人的地方在于他能够巧妙地在极端的情绪和画面之间找到一种微妙的平衡。比如在《 hana-bi》中，那种突如其来的暴力和主角内心的平静，形成了鲜明的对比，反而更能凸显出人物的痛苦和绝望。书中对这种“静”与“动”的对比，以及它们如何共同构建影片独特氛围的分析，让我茅塞顿开。我过去常常在观影时被那些突然爆发的暴力场面所震惊，却忽略了导演在设计这些场景时所包含的更深层次的情感表达。现在，通过这本书的引导，我开始理解，那些血腥和死亡，往往是为了衬托出生命的可贵，以及在绝境中人性的挣扎。作者还对北野武电影中的“失语”和“沉默”进行了详尽的论述，这正是我一直以来对北野武作品感到着迷的原因之一。他的角色往往话不多，但他们的眼神、肢体语言，甚至每一个微小的动作，都传递着丰富的信息。书中的分析让我意识到，这种沉默并非空洞，而是充满了压抑、孤独和无法言说的情感。这让我更加佩服北野武作为导演的功力，他能够用最少的语言，传达最深刻的内心世界。

《北野武电影史》的阅读，是一次涤荡心灵的旅程。我一直以来都对北野武电影中那种独特的“黑色幽默”着迷，他总能在最残酷的场景中，巧妙地穿插一些令人忍俊不禁的桥段。然而，这本书让我明白，北野武的黑色幽默并非为了搞笑而搞笑，它往往是对现实世界荒谬和扭曲的一种反讽。书中的分析，让我重新审视了《 Sonatine 》中的一些场景。我过去常常被影片中突如其来的暴力场面所震惊，但现在我明白，这些暴力背后，隐藏着对黑帮生存法则的嘲讽，以及对人性在极端环境下扭曲的展现。我尤其喜欢书中对影片中那些看似轻松的对话，与血腥场面形成的鲜明对比的解读。这种反差，恰恰是北野武黑色幽默的精髓所在，它能够让我们在笑声中，感受到一丝隐隐的悲凉。

Warwick# 精彩的作者研究。

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