欧美经典曲集

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出版者:广州音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-9
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787885138851
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 欧美音乐
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具体描述

弦音流转:世界音乐风情画卷 书名:弦音流转:世界音乐风情画卷 作者: (虚构作者名,例如:林 越) 出版社: (虚构出版社名,例如:和声文化出版社) 出版日期: 2023年10月 --- 卷首语:聆听世界的脉搏 音乐,是人类共同的语言,它穿越时空的界限,连接着不同的文化与灵魂。本书并非对某一个特定区域或流派的集大成之作,而是一次横跨五大洲的听觉漫游,旨在捕捉那些最具地域特色、最能触动人心的音乐精髓。我们希望读者能够通过文字的描摹,闭上眼睛,仿佛置身于布宜诺斯艾利斯的午后,感受探戈的忧郁与热烈;或是在北非的沙漠之夜,沉浸于柏柏尔人的吟唱之中。 本书聚焦于全球范围内那些鲜活的、具有深厚文化底蕴的音乐形态,从古老的仪式之音到现代的城市节奏,展现音乐作为一种文化载体的强大生命力。 --- 第一部:神秘的东方调性——古老智慧的回响 本部分深度探访了亚洲大陆上那些流传千年的音乐传统,着重于其独特的音阶结构、记谱方式以及与宗教、哲学思想的紧密关联。 第一章:丝绸之路上的琵琶语 本章详述了中国传统音乐中弹拨乐器的发展脉络,以古琴和琵琶为例,解析其“文武相济”的艺术思想。我们详细探讨了“减字谱”的解读方法,并分析了如《广陵散》这类大型叙事曲目在结构上的精妙布局,它们如何以极简的音高变化,描摹出宏大的历史场景与复杂的人文情怀。此部分特别强调了中国传统音乐中“意境”的塑造,而非单纯的音高序列。 第二章:伽蓝之影与宫廷雅乐 聚焦日本雅乐(Gagaku)与印度古典音乐(Hindustani Classical Music)的对比研究。在探讨日本雅乐时,重点解析其“雅”的审美取向,以及在仪式中缓慢、克制、重叠的音色处理,如笙(Shō)在和声结构中的独特作用。而印度音乐部分,则着重剖析了“拉格”(Raga,曲式结构)与“塔拉”(Tala,节奏循环)这两大支柱,通过对西塔琴(Sitar)与塔布拉鼓(Tabla)的对话分析,展示印度音乐即兴创作的无限可能及其背后的“拉格精神”。 第三章:东南亚的竹林之声 本章深入探讨了以甘美兰(Gamelan)为代表的印度尼西亚及周边地区的打击乐合奏艺术。详细介绍了爪哇(Java)与巴厘岛(Bali)甘美兰在音高系统(如五音阶与七音阶)上的差异,以及它们如何通过金属敲击乐器(如锣、磬)的层叠结构,创造出一种近乎永恒的、流动的时间感。这部分内容将侧重于其集体协作的哲学意义,即个体如何融入整体的和谐之中。 --- 第二部:广袤大陆的自由呼吸——非洲与中东的节奏心脏 本部分将读者的目光引向了非洲大陆及中东地区,这里是人类节奏和口头叙事传统的发源地之一。 第四章:马格里布的沙漠吟唱与和声 重点考察北非马格里布地区的音乐,尤其是阿尔及利亚的拉伊(Raï)音乐和摩洛哥的格纳瓦(Gnawa)音乐。拉伊音乐被视为现代城市民谣,其特点在于融合了传统游吟诗歌与现代摇滚的能量,以及其中强烈的社会批判色彩。格纳瓦音乐则深植于苏菲派的宗教仪式,解析其重低音的辛蒂鼓(Sintir)和金属响板(Qraqeb)如何构建出催眠般的、具有疗愈作用的节奏循环。 第五章:非洲大地的鼓点叙事 本章关注撒哈拉以南非洲的部落音乐实践。研究对象包括西非的科拉琴(Kora)音乐家——他们的角色不仅是音乐家,更是口述历史的传承者。书中将分析鼓语(Talking Drums)如何模仿人类语言的音调和节奏,实现远距离的信息传递,以及这种“功能性音乐”与纯粹娱乐性音乐之间的界限如何模糊。 第六章:中东的旋律魔法——“马卡姆”的奥秘 解析阿拉伯音乐的核心——马卡姆(Maqam)体系。与西方十二平均律的固定音程不同,马卡姆引入了大量的“四分音”(Quarter Tones),创造出既陌生又充满异域魅力的旋律色彩。我们将探讨“塔克西姆”(Taqsim,器乐即兴独奏)如何体现演奏者对特定马卡姆的深刻理解,以及乌德琴(Oud)在这一体系中的核心地位。 --- 第三部:新大陆的回响——融合与创新的熔炉 本部分探讨了美洲大陆音乐的独特历史——殖民、奴隶贸易与本土文化相互碰撞、融合后诞生的全新音乐形式。 第七章:拉丁美洲的忧郁与热情 重点关注南美洲的两种标志性音乐:阿根廷的探戈(Tango)和巴西的桑巴(Samba)。探戈部分,着重分析皮亚佐拉(Piazzolla)如何将古典对位法融入探戈的结构,使其从街头舞蹈升华为精致的室内乐。桑巴部分则侧重于其节奏的复杂性,以及在狂欢节中,小型打击乐组(Bateria)如何通过精密的交织,产生爆发性的集体能量。 第八章:蓝调的根源与北美的自由表达 本章回溯蓝调(Blues)在密西西比三角洲的诞生,分析其标志性的“蓝调音阶”(Blues Scale)和12小节结构,探讨其作为早期美国民间对苦难和希望的表达方式。随后,我们将简要概述蓝调如何催生爵士乐,并展示爵士乐如何通过和声的不断演进(如从摇摆到比波普),成为一种高度智性化的即兴艺术。 --- 结语:未完待续的交响 《弦音流转》尝试搭建一座桥梁,连接听众与那些遥远而鲜活的音乐世界。我们深知,文字终究无法完全捕捉音乐的精髓,但希望它能成为引导您深入探索那些未曾谋面旋律的地图。音乐的河流永不干涸,每一次聆听,都是一次全新的发现之旅。 --- 附录: 乐器图谱与术语解析(涵盖拉格、马卡姆、甘美兰术语等)。 读者对象: 对世界文化、民族音乐学感兴趣的爱好者,音乐专业学生,以及寻求跨文化音乐体验的听众。 (全书共约 350,000 字)

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