具体描述
中国书法，历史悠久，源远流长，书体众多，有正草隶篆之分，流派纷呈，书坛名流，代表传人。以草书而言，如三国时之皇象，汉之张芝、卫，晋之素靖、二王父子，隋之智永禅师，唐之孙过庭、怀素、张旭、宋之蔡襄，明之宋克、祝允明、文征明等，均为历代草书高手。民国以来，著名书法家于右任先生，以草书蜚声海内外，其所作草书，如龙蠖蛰启，伸盘复行。似歌声绕梁，琴人舍徽。朴质古情，沉着痛快。文而不华，质而不野。奇形离合，数意兼包。若悬猿飮涧之象，钩销连环之状，神化自若，变能无穷。
于石任先生又鉴于传统草书的难于辨前辈书法家。为了这一步提高自己的书艺，又考入中国书法函授大学，学习了五年，孜孜不倦，乐此不疲。
《于右任先生遗墨诗词》版本，是于先生生前亲身侍役、著名书法家任汉平先生惠赐于王喜慧同志，由陕西人民出版社出版。这本书是于老书写的古诗词和他自己的诗词。专家评其为于先生遗作精品中的精品。
《宋代山水画的演变与审美趣味研究》 作者： 王景明 出版社： 翰墨轩出版公司 定价： 188.00 元 --- 内容提要 本书深入探讨了中国宋代（960年—1279年）山水画在技术、风格、题材以及其背后蕴含的哲学与审美思想上的全面演变历程。宋代是中国古典艺术的黄金时代之一，山水画作为“无言之诗，不动之歌”，达到了前所未有的高度。本书以严谨的学术态度和细腻的艺术洞察力，梳理了五代至北宋早期、盛期，直至南宋中晚期的主要流派、代表画家及其核心作品，力求揭示宋代山水画如何从对自然现象的客观描摹，逐步升华为一种寄托文人情怀、体悟“天理”的哲学实践。 全书分为五个主要部分：绪论、北宋前期画派的奠基、北宋盛期的双峰对峙、南宋画风的转型与创新，以及宋代山水画的审美体系。 第一章 绪论：宋画的时代背景与研究范式 本章首先勾勒了宋代（特别是北宋开国初期）的政治稳定、经济繁荣以及理学兴起对艺术环境的深远影响。宋代文人士大夫阶层地位的提升，使得山水画不再仅仅是宫廷或贵族阶层的装饰品，而成为士人修身养性、阐发抱负的重要载体。 我们将讨论传统上对宋画的评价体系，重点分析“院体画”与“文人画”的相互渗透与张力。通过对宋徽宗时期《宣和画学》等文献的梳理，确立研究的史料基础，并提出以“理、气、韵”三者融合的视角来审视宋画的演变脉络。 第二章 五代余绪与北宋前期的“巨碑式”山水 本章聚焦于北宋初年承接五代遗风的画家群体，如李成、范宽、郭熙等人的艺术成就。 2.1 李成及其对“可游、可居”境界的追求： 分析李成如何以其独特的“寒林、平远”构图法，确立了北方山水画的典范。重点解析其画中山石皴法的变化，以及如何通过云烟的渲染营造出空濛而又雄浑的氛围。 2.2 范宽的“近景之严”与“全景之雄”： 深入研究范宽的代表作，探讨其如何通过“雨点皴”或“芝麻钉皴”来表现华山之险峻与厚重。本节着重分析范宽如何将客观的自然景观，转化为一种具有纪念碑性质的、象征“太华之盛”的宇宙观。 2.3 郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论与实践： 郭熙不仅是伟大的画家，更是重要的艺术理论家。本章详细解读《林泉高致》中的画论，将其置于当时的技术发展背景下，分析他如何通过“三远法”（高远、深远、平远）的成熟运用，拓展了山水画的空间表现力。此阶段的特点是追求宏大叙事与对自然秩序的敬畏。 第三章 北宋盛期：李唐、刘松年与“院体”的成熟 北宋中后期，随着政治中心的南移和对院体艺术的强化管理，山水画出现了精细化和程式化的倾向，并形成了以李唐、刘松年为代表的“南渡画家”的独特面貌。 3.1 李唐的“斧劈皴”：从雄浑到干峭的转变： 分析李唐如何将北方山水的厚重感融入南方的清丽笔墨之中。重点剖析其标志性的“斧劈皴”，探讨这种硬朗的笔法如何暗示了北宋末年国势的衰微与画家内心的激变。 3.2 刘松年与院体的典范性： 考察刘松年在构图上的紧凑与笔墨上的严谨。本节探讨院体画在遵循“格法”的同时，如何保持个体艺术家的精神面貌。刘松年作品中常见的“界画”元素与山水的结合，体现了宋代对描绘精度和装饰性的追求。 3.3 论“界画”在宋代山水画中的地位提升： 探讨梁楷、马远等人在成熟院体基础上进行的创新，特别是他们对“减笔”和“旷边”手法的运用，为南宋山水画的“意境化”铺平了道路。 第四章 南宋画风的转型与“意境”的极致追求 靖康之变后，南宋的画家们将目光从北方的宏伟山川转向江南的烟雨迷蒙，山水画的主题转向个体的情感投射和禅宗哲思的融入。 4.1 马远的“一角两角”构图法及其心理学基础： 深入分析马远如何通过极端的“边角取景”来营造“虚实相生”的意境。这种留白（空白）的运用，并非笔墨的缺失，而是对观者想象力的引导，体现了宋代理学中“由有入无”的思辨过程。 4.2 夏圭的“半边江山”与“湿笔渲染”： 考察夏圭在构图上对马远的继承与发展，重点分析其对水墨湿度的控制。夏圭的画作常以大片的湿墨晕染来表现南方的水气与氤氲，使得画面呈现出一种迷离而又沉郁的美感，与当时南迁后的文人心理高度契合。 4.3 梁楷的“减笔”与“不画”的禅意： 梁楷的艺术是宋代山水画精神追求的终极体现之一。本章将分析其如何用最少的笔墨，捕捉对象的“神韵”，探讨其画风对后世文人画，尤其是元代水墨画产生的决定性影响。 第五章 宋代山水画的审美体系与哲学意蕴 本章是对前文研究的总结与升华，着重分析宋代山水画区别于唐代及后世的关键审美特征。 5.1 “理”与“气”的交融：论宋代画家对自然秩序的把握： 探讨宋人如何将对“天理”的认知（即宇宙万物的内在规律）物化为笔墨技法，如皴法结构对岩石肌理的模拟，以及墨色浓淡对空间深度的控制。 5.2 绘画中的“空”与“静”： 比较北宋对“满”与“实”的偏好与南宋对“空”与“静”的推崇。这种变化反映了宋代文人从积极入世的理想转向对内在精神世界的关注。 5.3 宋代山水画对后世的影响： 简要概述宋代山水画对元、明、清三代的山水画风格（如元四家、董其昌等）所奠定的基础性地位，指出宋画在笔墨规范、意境营造和审美高度上，成为后世画家难以逾越的参照系。 --- 延伸阅读与参考资料 本书大量参考了《宣和画谱》、《图画见闻志》、米芾《画史》以及南宋的画论文献，并结合对现存台北故宫博物院、北京故宫博物院及海外重要博物馆藏品的细致考察。附录包含重要画家生平年表及关键作品对照图录，为读者提供深入研究的工具。 适合读者： 艺术史研究者、美术专业学生、中国古典美学爱好者、以及对宋代文化有深度兴趣的读者。
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