Theatre Audiences

出版者:Routledge

作者:Susan Bennett

页数:264

出版时间:1997-9-18

价格:GBP 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415157223

具体描述

Susan Bennett's highly successful Theatre Audiences is a unique full-length study of the audience as cultural phenomenon, which looks at both theories of spectatorship and the practice of different theatres and their audiences. Published here in a brand new updated edition, Theatre Audiences now includes: * a new preface by the author * a stunning extra chapter on intercultural theatre * a revised up-to-date bibliography. Theatre Audiences is a must-buy for teachers and students interested in spectatorship and theatre audiences, and will be valuable reading for practitioners and others involved in the theatre.

用户评价

我拿到《Theatre Audiences》这本书，心中涌动的是一种对“参与感”的渴望。我总觉得，在剧院里，我们不仅仅是静静坐着的旁观者，我们更是参与到了一场活生生的“事件”中。这本书的出现，仿佛是给我打了一剂强心针，让我相信，我们观众的参与，是这场戏剧得以完整呈现的关键。我希望书中能够深入探讨观众“参与”的各种形式。这种参与，是否仅仅是通过掌声和喝彩来表达，还是我们的表情、我们的呼吸，甚至是我们的眼神，都在无声地参与到这场艺术的共构中？我特别关注书中关于“沉浸式戏剧”的探讨。在这种类型的戏剧中，观众与表演者之间的界限变得模糊，观众甚至被鼓励去与表演者互动，去影响剧情的走向。这是否代表着观众参与度的终极形态？书中会否分析，在更加传统的戏剧形式中，观众是如何通过“想象”和“解读”来完成对表演的“二次创作”的？我更想知道，书中所描绘的观众，他们是如何在这种“参与”中，获得一种“掌控感”或“归属感”的。当他们感觉到自己的存在能够影响到台上的一切时，他们的体验是否会更加深刻和有意义？《Theatre Audiences》这本书，在我看来，就是一本关于“观众作为行动者”的宣言，它将帮助我们理解，我们的每一次观看，都不是一次简单的消费，而是一次有意义的参与，一次与艺术共同呼吸的生命体验。

《Theatre Audiences》这本书，在我阅读过程中，给我最深刻的印象是它对“沟通”的理解。我一直觉得，剧院就是一个巨大的沟通场域。台上的演员在和台下的观众沟通，台下的观众之间也在进行着一种微妙的沟通，甚至，台上的表演者和台下的观众，在某种程度上，也形成了一种跨越时空的沟通。这本书的名字，直接指向了这一核心。我希望它能深入剖析这种“沟通”的复杂性。例如，观众是如何通过自己的反应，向台上的演员传递信息的？是赞美，是批评，是期待，还是其他？而演员又是如何接收并回应这些信息的？这种反馈机制，又是如何影响了整场演出的质量和效果？我尤其好奇书中是否会提及一些关于“非语言沟通”的研究。在剧院这个相对安静的环境里，观众的肢体语言、表情，甚至他们的一声叹息，都可能成为一种重要的沟通信号。这些信号，对于经验丰富的演员来说，又意味着什么？我更想了解，书中是否会探讨观众与剧院这一“空间”之间的沟通。我们如何感知剧院的氛围，如何理解它所蕴含的历史和文化意义，又如何通过我们的存在，赋予这个空间新的生命？《Theatre Audiences》这本书，在我看来，不仅仅是在研究观众，更是在研究一种“连接”，一种在艺术的场域中，人与人之间，以及人与艺术之间，最深刻、最动人的连接方式。

我购买《Theatre Audiences》这本书，主要是出于一种对“观看”这一行为本身的深层兴趣。我们总是在“看”——看电视、看电影、看风景、看人，但“看戏”在其中似乎占据着一种独特的位置。它不像看电影那样，被动的接受影像，也不像看风景那样，纯粹的被动接收。看戏，是一种主动的参与，一种沉浸式的体验。这本书的名字直接点出了这个核心，让我对它充满了期待。我希望它能不仅仅是罗列一些观众的类型或者剧院的规则，而是能深入挖掘观众在观看过程中的心理活动。比如，观众在走进剧院的那一刻，他们的心态是什么？是期待、是放松、是批判，还是其他？当他们坐下，等待帷幕拉开时，他们的思绪又在飘向何方？是回忆昨天的疲惫，还是憧憬明天的美好，抑或是全然专注于即将到来的故事？书中是否会探讨观众在观看过程中，是如何与舞台上的演员建立联系的？这种联系是基于情感的共鸣，还是理性的分析？又或者，是两种的交织？我尤其关注书中对于“集体”这一概念的处理。在剧院这个特定的空间里，个体观众的感受是如何汇聚成一种集体的体验的？观众的笑声、掌声、甚至是沉默，是如何影响台上演员的表演，又是如何反过来塑造了我们自己的观看体验？我设想书中会包含一些关于不同文化背景下的剧院观众的对比研究，例如，东方观众与西方观众在观看戏剧时，在情感表达和互动方式上会有哪些显著的差异？又或者，在同一个文化圈内，不同年龄段、不同社会阶层的观众，他们对同一部戏剧的解读和反应又会有何不同？这本书如果能够解答这些问题，那将是对我理解“观看”这一行为的一次深刻的重塑。

对于《Theatre Audiences》这本书，我充满了一种学习的冲动。我一直认为，观看一场优秀的戏剧，不仅仅是欣赏表演者高超的技艺，更是一种与他人共同参与、共同创造艺术体验的过程。而这个过程的核心，无疑就是观众。我希望这本书能为我提供一套理论框架，让我能够更系统、更深入地理解剧院观众的角色和作用。比如，书中会不会涉及到“参与性”这个概念？观众在剧院里，到底是以一个怎样的程度参与到戏剧的发生过程中的？是仅仅通过鼓掌和笑声来表达认可，还是他们的存在本身，他们的情绪流动，就已经成为表演的一部分？我尤其好奇书中对于“期待”和“预期”的探讨。观众在观看之前，往往会对即将看到的剧目、演员、甚至舞台效果抱有某种期待。这种期待是如何形成的？它是源于宣传、口碑，还是个人过往的观剧经验？而当实际的观剧体验与期待不符时，观众的反应又会是如何？书中会否分析观众如何处理这种“不确定性”？另外，我还想知道书中是否会提及一些关于“观众反馈”的研究。观众的掌声、嘘声、笑声，这些都是直接的反馈，但除了这些显而喩的反应，是否还有一些更微妙、更不易察觉的反馈方式，是观众在无意中传递给表演者的？例如，观众在某个时刻的安静，或者某个细节引起的普遍的低语，这些细微的信号，对于舞台上的表演者又意味着什么？我对这本书的期待，是它能让我成为一个更懂得“看”的观众，一个能够更主动、更深刻地参与到戏剧创作中的观众。

我对《Theatre Audiences》这本书的期待，是一种对“表演”这一行为的更全面、更立体的理解。我一直认为，一场成功的戏剧，不仅仅是演员在舞台上的独角戏，它是一个由演员、导演、舞美、灯光，以及最重要的——观众——共同完成的艺术品。而观众，往往是那个最被忽视，但又是最不可或缺的元素。这本书的名字，直接触及了我对此的关注点。我希望它能从观众的视角出发，来解读“表演”的真正含义。例如，观众在观看表演时，是如何通过自己的“观看”来“完成”表演的？他们的眼神、他们的肢体语言、他们的情绪反应，是否也在某种程度上指导着台上演员的表演？书中是否会分析那些“互动式”的戏剧，观众的参与度是如何改变了表演的走向和结果的？我更感兴趣的是，在那些看似“平静”的观看过程中，观众的“内在表演”又是怎样的？他们是如何在自己的脑海中构建情节，如何代入角色，如何与台上的表演者进行一种无声的对话？我希望书中能够揭示一些关于观众“解读”行为的心理学机制。同样的台词，同样的动作，不同的观众会解读出截然不同的含义，这种差异是如何产生的？是因为他们自身的经历、知识背景，还是当下的情绪状态？《Theatre Audiences》这本书，如果能从这个角度去深入挖掘，那将是对“观看”和“表演”之间那种辩证关系的深刻洞察，也能让我作为一名观众，更加理解自己参与艺术创造的过程。

我购买《Theatre Audiences》这本书，是因为我一直对“观众”这个群体抱有一种深深的敬意。我们是艺术的守护者，是故事的传承者，也是情感的载体。这本书的名字，让我觉得它会为我们这些默默付出的群体，提供一种理论上的支持和精神上的认同。我希望书中能够深入挖掘观众的“角色”和“身份”。我们究竟扮演着怎样的角色？我们是批评家，是鉴赏家，是见证者，还是某种意义上的“共犯”？我们的身份，又是如何随着时代和戏剧形式的变化而演变的？我特别关注书中是否会涉及一些关于“观众的忠诚度”和“观众的教育”的研究。为什么有些人会成为剧院的“常客”，他们对剧院有着怎样的情感连接？而剧院又是如何通过各种方式，来教育和培养新的观众群体的？我更想了解，书中是否会探讨观众在面对不同类型的戏剧时，所展现出的“适应性”和“选择性”。例如，面对一部实验性的戏剧，观众的接受度和理解程度，又会与面对一部经典的音乐剧有何不同？《Theatre Audiences》这本书，在我看来，就是一本关于“观众的力量”的百科全书，它将帮助我们更清晰地认识到，我们作为观众，在推动艺术发展中所扮演的不可替代的角色。

当我看到《Theatre Audiences》这本书的书名时，我立刻被它所吸引，因为它触及了一个我一直以来都十分着迷的领域：观众在戏剧体验中的复杂角色。我一直认为，一场戏剧的成功，并非仅仅取决于舞台上的表演者，而是一个多方互动、共同创造的过程，其中，观众无疑扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够深入探讨观众是如何在观看过程中，形成自己的理解和感受的。例如，观众在接触一部剧作之前，可能就已经通过海报、剧评、甚至朋友的推荐，对内容有所预期。这些预设的观念，又将如何影响他们进入剧院后的实际体验？书中是否会分析观众在观看过程中，是如何处理那些意料之外的元素，例如演员的即兴发挥，或者是舞台上出现的意外状况？我更期待书中能够详细阐述观众在面对不同类型的戏剧时，所展现出的多样化的互动模式。是激烈的讨论，是安静的思考，是会心的微笑，还是感同身受的泪水？这些不同的反应，又如何构成了戏剧的完整生命力？我设想这本书会通过大量的案例分析，来展现不同时代、不同文化背景下的剧院观众，他们是如何在有限的空间和时间内，去解读、去消化、去与艺术对话的。对我而言，《Theatre Audiences》这本书，不仅仅是对“观看”行为的记录，更是一种对“理解”和“共鸣”的探索，它将帮助我更深刻地认识到，我们每个人在剧院里，都是一个独特的叙述者，我们用自己的眼睛和心灵，去书写属于自己的戏剧篇章。

这本书的名字是《Theatre Audiences》，读到这个名字，我脑海里立刻浮现出一幅幅生动的画面：昏暗的剧院，烁烁发光的舞台，以及那些坐在座位上，或屏息以待，或窃窃私语，或爆发笑声、掌声的人们。我一直对剧院这个空间及其中的观众群体充满好奇，总觉得他们不仅仅是电影院里那种被动接受的观众，而是参与到一种更加集体化、更具仪式感的体验中。这本书的出现，正好满足了我对这个领域深入了解的渴望。从书名来看，它似乎要剥开这层神秘的面纱，去探究观众的构成、他们的动机、他们在剧院中的行为，甚至他们如何与表演互动，共同构建一场戏剧的完整生命。我非常期待书中能够揭示一些我之前从未想过的视角，例如，不同类型的剧院（古典、现代、实验）是否会吸引不同类型的观众？同一部剧作，在不同的城市、不同的时代，观众的反应又会有何差异？书中会否提及那些“常客”，他们是出于对某个演员的热爱，还是对某种戏剧风格的执着？抑或是，它会从社会学、心理学的角度来分析剧院观众的心理状态，例如那种集体性的情感释放，或者在昏暗中 anonymity 所带来的自由感？我更希望这本书能够深入到观众与表演者之间的微妙关系，那种无声的对话，那种在舞台灯光下的相互成就。也许，书中会通过一些鲜活的案例，让我们看到一个观众的独特经历如何影响了他对整场演出的认知，甚至是某个演员的职业生涯。总之，《Theatre Audiences》这个书名本身就充满了引人遐思的潜力和未知的惊喜，我迫不及待想要一探究竟，看看它能否解答我心中关于剧院观众的种种疑问，并且带给我更多意想不到的启发。

当我在书店橱窗看到《Theatre Audiences》这本书的时候，我的第一反应是：“终于有一本书来关注我们了！”我们这些坐在黑暗中，或者沐浴在舞台灯光下的普通人。我总觉得，我们不仅仅是掏钱买票来看戏的消费者，我们更是这场艺术体验的“共创者”。而这本书的名字，似乎正是要为我们发声，为我们解构我们的身份和作用。我非常好奇书中是否会探讨观众的“动机”和“需求”。我们为什么要去剧院？是为了逃避现实，是为了寻求刺激，是为了满足某种精神层面的渴望，还是仅仅因为朋友的邀请？这些动机，又如何影响了我们在剧院中的表现？我更想知道书中是否会分析观众在观看过程中，是如何与“时空”进行互动的。剧院是一个特定的时空容器，它将我们与日常生活隔离开来，创造了一种特殊的“此刻”。观众是如何在这种特殊的“此刻”中，感知时间的流逝，又如何与舞台上的表演者在同一个时空中呼吸？我特别期待书中是否会提及一些关于“观众的习惯”和“观众的期望”的研究。例如，我们是否会习惯性地在某个时刻发出掌声？我们是否会对某个类型的剧情产生固定的期待？这些习惯和期望，又如何影响了我们对新事物的接受程度？《Theatre Audiences》这本书，在我看来，更像是一面镜子，它将帮助我们这些观众，更好地认识自己，理解我们在剧院这个独特的场域中所扮演的角色，并可能因此，让我们在未来的观剧体验中，有更多的觉察和参与。

我购买《Theatre Audiences》这本书，实则是在寻找一种对“集体记忆”和“集体情感”的理解。剧院，作为一个历史悠久的艺术载体，承载了无数的故事，也见证了无数次的聚散。而观众，则是这些故事最直接的见证者和情感的共鸣者。我非常好奇，当一群人聚集在同一个空间，共同观看同一场表演时，他们是如何在情感上产生连接的？是某个情节触动了他们共同的乡愁，还是某个角色唤起了他们深藏的某种渴望？书中是否会深入分析这种“情感的传染性”？例如，当一排观众因为剧情而集体落泪时，这种情感是否会迅速蔓延到其他观众，即使他们一开始并没有被剧情深深打动？我更希望书中能够探讨，剧院观众是如何在潜移默化中，共同构建了一种“集体记忆”的。我们可能不记得某场演出的具体细节，但我们可能会记得那个夜晚，和一群人一起笑过、哭过、思考过的感受。这种感受，会成为我们生命中的一部分，甚至会影响我们对某些社会议题的看法。我期待书中能通过一些历史性的案例，来展现不同时代、不同社会背景下的剧院观众，他们是如何通过观看戏剧，来反映、塑造甚至挑战当时的社会价值观的。例如，在某个特定的历史时期，某部戏剧的出现，是如何引起观众热烈的讨论，甚至引发社会变革的？《Theatre Audiences》这个名字，在我看来，不仅仅是对观众群体的研究，更是一种对集体情感和集体记忆形成的追溯，我期待这本书能带我走进那些充满情感共鸣的剧院时光。

one of the most important reference in theatre audience study! anyone translated it to Chinese?

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几乎概括了主流的production-reception理论，受益良多

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