实用大字帖

出版者:上海画报出版社

作者:潘修范

页数:45

出版时间:2000-9

价格:7.00元

装帧:16开平装

isbn号码:9787805306216

具体描述

所谓书法，即是用圆锥状毛笔书写包括篆、隶、正、行、草各种书体汉字的法则，也是一种讲究执笔、点画、运笔、结构、行次、章法、墨法、风格的传统造型艺术。通常要求执笔须指实掌虚，五指齐力，腕部松平，悬空发力；点画须中锋铺毫，笔笔送到；结构要笔画间和谐呼应；章法行次要错落有致，气息贯通，以及表现书者的审美情趣和个性。为了让初学书法者有一个良好的起步，我们编选了这套《实用大字帖》，请书家从古代名帖中选出常用的特别精彩的字例，按笔画、结构的序列编排，便于读者由浅入深，循序掌握；各字例一律配印演示行笔过程的副图，有助于读者理解、练习。

本贴选自北宋蔡京《节夫贴》、《鹡鸰颂跋》。

蔡京（1047－1126），字元第，北襟兴化仙游人。熙宁进士，官至司空，拜太师。徽宗时，以恢复新法为名，结党营私，排斥己，大兴土木，劳民伤财，为当时“六贼之首”，最后客死在放逐途中。善书，《铁围山丛谈》谓其字先后师从蔡襄、徐浩、沈传师、欧阳询、王右军父子，清逸遒丽，沉着痛，字势豪健，自成格调，为海内所宗。清人周星莲《临池管见》甚至认为宋四家苏黄米蔡之蔡本乃蔡京，“后世恶其为人，乃斥去之，而进群诺书”。未知何据。但蔡京之书“字势豪健，自成一格：，还是为书史所承认的。《节夫贴》70字《鹡鸰颂跋》47字，重字虽然而神态各具，故悉数采用，刊于一处，以利读者学习比较。

用户评价

这本《汉字精炼宝典》简直是书法爱好者的福音！我原本以为自己写字还算凑合，但和这本书里展示的那些行云流水的楷书一比，简直是班门弄斧。它不像市面上那些只教你照猫画虎的字帖，这本书深入剖析了每一个汉字的结构逻辑，比如“永”字八法，书里给出的讲解角度非常新颖，让我一下子明白了笔画之间的内在联系，而不是机械地模仿。特别是对于一些结构复杂的字，比如“鑫”或者“饕”，它用图解的方式把重心、偏旁的位置关系解释得清清楚楚。我用了大概一个月时间，每天坚持临摹书中的示例，最大的改变就是我的字不再是死板的、孤立的个体，而是有了一种内在的“气韵”。我发现，当我对结构有了深刻理解后，即使是写不常练习的生僻字，也能迅速把握其神韵，保持整体的美感和协调性。这本书的纸张质量也出乎意料地好，墨色印制得非常清晰，即使用普通的中性笔练习，也不会洇墨，这对于初学者来说太重要了，省去了购买昂贵墨水和毛笔的烦恼，直接上手就能感受到书写带来的愉悦感。我强烈推荐给所有想从“写字”提升到“书法”境界的朋友们。

说实话，我一开始对《数字时代的信息检索与整理术》这本书抱有很大怀疑，毕竟现在网上免费的教程太多了，花钱买一本纸质书图什么？但事实证明，我错了。这本书的核心价值不在于教你如何使用某个软件，而在于构建了一套完整的、可迁移的“思维框架”。作者用非常清晰的流程图和案例分析，教我们如何从海量的信息噪音中筛选出“有效信号”。书中提到的“Zettelkasten（卡片盒笔记法）”的数字应用，对我这种需要处理大量学术资料的研究生来说，简直是革命性的。我过去总是把资料东放一份、西存一份，查找起来非常痛苦。现在，我按照书里的方法，利用标签、层级和交叉引用，建立起了一个个性化的知识网络。现在，我能在三分钟内找到三周前读到的一篇核心观点，这极大地提高了我的工作效率。这本书的语言风格非常务实，没有那些虚头巴脑的口号，完全是干货满满的操作指南，适合所有知识工作者。

《世界建筑艺术的材料革命》这本书，读起来简直是一场穿越时空的视觉盛宴。我本职是室内设计师，对材料的质感和应用有着天然的敏感度，这本书完全满足了我的想象力需求。它不拘泥于传统的“古典到现代”的线性叙事，而是以“材料”本身作为主线，串联起不同文明的建筑史。比如，书中对古代罗马混凝土的化学稳定性进行的长篇论述，以及现代高性能钢材在抗震结构中的应用对比，都写得非常专业且引人入胜。最让我震撼的是，它展示了那些看似不起眼的本地材料，如竹子、夯土，在不同地域的文化和技术加持下，如何爆发出惊人的设计潜力。图片的选择极其精良，很多都是高分辨率的细节特写，让我能清晰看到材料肌理在光影下的变化。读完之后，我不再仅仅把材料看作是“覆盖物”，而是将其视为建筑与环境、历史对话的媒介。这本书极大地启发了我对可持续设计和本地化材料创新的思考，强烈推荐给所有从事建筑和设计行业的人。

这本《诗词格律与写作技巧速成指南》简直是救星！我这个人对传统文化一直很感兴趣，也喜欢尝试写写小诗，但每次都卡在平仄和对仗上，写出来总是拗口不通，读起来像打油诗。这本书的编排逻辑非常巧妙，它没有一开始就抛出复杂的韵脚表，而是采用了“先模仿，后总结”的渐进式教学法。开头部分通过选摘了大量唐宋大家脍炙人口的名篇，直接示范了什么是“工对”，什么是“炼字”。然后才进入技巧讲解，特别是它对“名词对名词，动词对动词”这类基本功的拆解，细致到让人拍案叫绝。最让我惊喜的是，书中专门辟了一个章节讲解如何在现代白话文中提取意象，将其转化为古典诗词的语境，这对于我们这些“老派学徒”太有用了。我现在已经能不查工具书，写出符合基本格律的五律了，虽然还不能称得上高妙，但至少已经能自圆其说了，写作的信心倍增。这本书的排版也很适合快速查阅，简直是案头必备的“武功秘籍”。

我得说，《笔墨春秋：中国书法的时代变迁》这本书简直是拓宽了我的视野，完全颠覆了我对书法史的刻板印象。我以前总觉得书法就是颜真卿、柳公权那几位的天下，这本书却像一把钥匙，带我走进了魏晋风骨的潇洒，领略了宋代尚意书风的灵动。作者的叙事功力极强，他没有堆砌枯燥的史料，而是通过对几个关键历史时期代表性书家风格的深入对比分析，把书法的发展脉络讲得活灵活现。比如，书中对比了王羲之和怀素在处理“牵丝”时的不同心境，前者是内敛含蓄的士族风度，后者则是奔放不羁的禅宗意境。这种深层次的文化解读，让我意识到，书法从来就不是孤立的艺术形式，它是特定社会环境、哲学思想和个人修养的综合体现。读完这本书，我再去看那些碑帖时，不再只是关注笔画的粗细，而是能感受到字里行间流淌的那个时代的风云变幻。唯一的缺点可能就是，对于完全没有书法基础的人来说，前几章的理论部分可能略显晦涩，需要多读几遍才能消化。