具体描述
初学书法必始于临摹古人碑帖，点划结构风格务求酷似。临摹初成必思自行创作，然这种创作激情大凡以失败而告终。从临摹到创作这一步不是那么容易跨越的，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。从所临碑贴中选字汇成作品不失为一种好方法，然而作品中的文字并非在临摹碑帖中都能找到，即使找到拼凑在一起也不能在大小重轻倾侧等方面达到上下贯通左右呼应。为此，我们决定邀请资深书家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，力求以最完美的效果奉献给读者。
《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表》。东汉灵帝中平三年立，明朝时出土。原石立在山东东平县。今藏山东泰安岱庙内。此碑运笔以方笔为主，结字以欹为正，朴拙中见劲媚，端重中显变化，明人王世贞评为“典雅饶古趣”，是学习隶书的著名范本之一。本书利用电脑技术，对原碑中残损作了精当的修补，使其既不失原碑精神和古朴风貌，又便于广大读者临写。联句力求雅俗共赏，并恪守传统规范。
《墨海撷英：古代书法名篇赏析》 内容简介 本书旨在为广大书法爱好者、历史研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一本全面、深入且富有鉴赏性的古代书法名篇赏析指南。我们选取了自先秦至明清，在中国书法史上具有里程碑意义的碑刻、法帖和墨迹，以严谨的学术态度和生动的笔触，对其艺术风格、历史背景、时代精神以及审美价值进行细致入微的剖析。 全书共分八个主要篇章，遵循时间脉络，层层递进，力求展现中国书法艺术波澜壮阔的发展历程。 --- 第一章：篆隶肇始——秦汉的圭臬之音 本章聚焦于中国书法的奠基时期——秦代和小篆、隶书的兴盛阶段。我们首先考察秦始皇统一文字后，由李斯等人整理和规范的小篆。通过对《峄山碑》、《泰山刻石》等重要铭文的拓片分析，探讨小篆“圆转流畅、结构匀称”的审美特征，以及它如何成为帝国意志的物质载体。 随后，笔锋转向汉代，这是隶书完成“蚕变”的关键时期。本章重点剖析了“汉碑十八品”中的代表作，如《乙瑛碑》、《史晨前后碑》等。我们深入研究隶书的“蚕头燕尾”、“一波三折”的笔法奥秘，探讨隶书由古朴向洒脱过渡的审美趣味。特别提出汉隶中蕴含的古拙、雄强、大气磅礴的时代精神，这是后世楷书和行书取之不尽的源头活水。 --- 第二章：魏晋风骨——行草的勃发与自觉 进入魏晋，书法艺术从实用性中彻底解放，士人精神与个人情感被空前地融入笔墨之中。本章是全书的重点之一，集中展示了行书和草书的黄金时代。 对“二王”——王羲之和王献之的论述占据了较大篇幅。我们不仅仔细辨析了王羲之《兰亭集序》的“遒美健逸”，以及其对后世影响的深远性，还通过对《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等代表作的精微分析，阐明其笔法中的提按顿挫、血脉贯通之妙。 草书部分，则详述了张芝“草圣”的地位，以及张旭“颠张”与怀素“醉素”的狂放不羁。我们力图捕捉他们在笔端流淌的，那种冲决一切藩篱的魏晋风度与独立人格的体现。 --- 第三章：楷则树立——南北朝的多元探索 南北朝时期，由于政权对峙和文化交流的复杂性，书法呈现出多元竞妍的局面。本章主要考察了楷书的成熟过程。 北方，以“欧阳询楷书”为代表，其笔法劲健险峻，结构外紧内松，开创了唐楷的骨力之基。同时，我们也关注了北碑的健硕雄强，如《龙门二十品》所展现的稚拙、率真、硬朗的刀法之美。 南方则以“羊羊体”和南朝士族书风为脉络，为唐代楷书的丰腴典雅埋下了伏笔。本章通过对比南北碑刻的异同，揭示了中国书法在结构定型期的丰富实验性。 --- 第四章：盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代是楷书发展的高峰期，出现了“楷书四大家”，标志着法度的极致化。本章详细梳理了“欧、虞、褚、薛”的风格特点。 重点分析了欧阳询的险绝，虞世南的温润，褚遂良的秀逸，以及颜真卿的博大沉雄。颜真卿的书法被誉为“颜筋”，其端庄、气势磅礴、雄浑开阔的风格，不仅是书法的典范，更是盛唐气象在笔墨间的投射。我们通过分析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，阐释“重、拙、大”的审美诉求。 --- 第五章：晚唐五代——平稳中的微调与过渡 随着唐朝中后期，书法开始从盛唐的极致追求中稍作回溯，走向温和与内敛。本章着重探讨了柳公权（“柳骨”）的瘦硬挺拔，以及他如何矫正颜体的肥厚，强调结构中的疏朗与挺拔。 同时，本章也提及了晚唐草书的成熟，如杨凝式的风貌，为宋代书风的变革积蓄力量。 --- 第六章：宋代尚意——文人书法的解放 宋代是书法史上一次重大的审美转向，从“尚法”转向“尚意”。本章将宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术成就作为核心。 苏轼的“丰腴含蓄”，黄庭坚的“瘦硬挺拔”与“长枪大戟”，米芾的“刷字”与“风樯阵马”，共同构筑了文人书法的自由王国。我们探讨了“意在笔先”的理论如何指导他们的创作，以及他们如何通过对笔墨的随性操控，表达个体的学识与胸襟。 --- 第七章：元明易辙——复古与创新的交织 元代，赵孟頫高举复古大旗，倡导“学晋人、追二王”，对唐代的法度进行了系统性的整理与回归，使书法在一度散漫后重归规范。 明代前期，吴门书派的文徵明、祝允明等，在继承晋唐法度的基础上，继续推陈出新。本章特别分析了祝允明的狂草，其恣肆奔放，体现了文人对个体精神的再度张扬。晚明时期，董其昌提出的“平淡天真”的审美，则成为对宋人“尚意”的进一步发展和深化。 --- 第八章：清代碑学兴起——对帖学传统的挑战 清代中后期，随着考据学的发展，书家们开始重新审视碑刻的价值。碑学兴起，是对长期占据主流的“帖学”传统的一次重要反拨。 本章详述了邓石如、吴昌硕等碑学大家，如何从汉魏碑版中汲取雄浑朴拙的力量，将其融入篆隶和楷书中，形成了“金石气”的独特风格。这不仅是艺术流派的更迭，更体现了学者们对中华文明源头活水的重新探索。 --- 结语： 《墨海撷英：古代书法名篇赏析》旨在提供一种结构化、多维度的欣赏路径。通过对历代名家墨迹和碑刻的细致梳理，读者不仅能领略到中国书法艺术在形式美上的极致追求，更能体会到每一笔画背后所承载的时代精神、文人情怀与哲学思考。本书力求严谨而不失趣味，深入浅出，是所有中国传统艺术爱好者不可或缺的案头珍本。
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