具体描述
本书搜集了著名画家杨云清的很多的著作，一九九三年和一九九八年先后出版“杨云清画选”挂历两种，并有著名画家程十发先生的封面题字。是一部不可不收藏的画册。
好的，这里为您准备了一份针对“杨云清画集”的图书简介，内容力求详实、生动，避免任何生硬或人工智能痕迹的表达。 --- 书籍简介：《光影的叙事：二十世纪中国水墨人物画的深度探索与革新》 一卷时代的回响，一场笔墨的远征。 这部《光影的叙事》并非简单地汇集某个特定画家的作品，而是将目光投向了二十世纪中国画坛中，那些在传统与现代的巨大张力下，潜心探索人物精神肖像与笔墨语言重构的先驱者群像。本书意在挖掘和梳理，在时代变革的洪流中，中国水墨人物画是如何完成从古典范式向现代审视的艰难而伟大的跨越。 【核心聚焦：时代的肖像与精神的重塑】 二十世纪，对于中国艺术而言，是一个充满断裂与融合的世纪。传统的“士人画”观念受到西方写实主义、现代主义思潮的强烈冲击。本书的核心任务，便是剖析在这一历史语境下，一批杰出的画家如何“面对传统，又超越传统”。 我们重点关注的，是那些勇于在人物造型上引入解剖学知识与西方光影观念，同时又坚守水墨笔墨本体性的艺术家。他们不再满足于传统勾线赋色的程式化表达，而是力图在人物的“神”与“形”之间建立一种新的平衡。 人物不再仅仅是“形似”，更是“神似”的现代诠释。 笔墨语言的“现代化”转型： 本书细致考察了水墨在表现肌理、塑造体积感方面的革新。传统中锋、侧锋的运用，如何与受光面、背光面的处理相结合？皴法如何在新的体积感要求下，被分解、重组，甚至被大胆地简化或强化？我们将在大量的作品细节中，揭示“墨分五色”在现代光影语境下的新生命。 线条的“情感负载”： 传统的白描线条强调骨力和韵律，而本书探讨的画家们，则赋予线条更强烈的情绪张力与心理暗示。线条的粗细、疾缓、断续，成为传达人物内心世界、刻画瞬间神态的关键。从含蓄内敛的写意到精准有力的写实，线条的“叙事性”被提升到了前所未有的高度。 【深度案例剖析：从群体到个案的深入挖掘】 本书通过一系列精选的、具有里程碑意义的画作实例，构建起一条清晰的学术脉络。我们避免了泛泛而谈的概述，而是将重点放在对个体创作理念的深度挖掘上： 1. 对“群体性记忆”的重构： 选取一批描绘劳动者、历史瞬间的巨幅作品，分析画家如何用集体主义主题，反哺个体情感的表达。这其中，如何巧妙地规避了政治宣传的刻板，而回归到对“人”的本质关怀？ 2. “内心风景”的捕捉： 深入研究那些侧重于女性形象或静谧场景的创作。这些作品往往是对传统仕女画精神内核的继承与反叛。她们的眼神、姿态，如何成为画家对“现代女性身份焦虑”或“传统美学坚守”的隐晦表达？ 3. “意象”与“写实”的交织点： 探讨几位大家如何将象征主义的手法融入写实人物画中。一幅画中的道具、环境、甚至是留白的处理，如何共同构筑起一个超越物理空间的“意象世界”，从而使得人物的精神高度得到升华。 【艺术史的坐标：置于世界语境下的对话】 《光影的叙事》并未将中国人物画孤立看待。在每一章的论述中，我们都将其置于全球艺术史的参照系中进行考察。 与欧洲写实传统的“对话”： 分析中国画家如何吸收伦勃朗的光影处理、达·芬奇的面部结构分析，却能将其“消化”为具有水墨自身韵味的语言，而非简单的模仿。 与日本“新画”运动的“参照”： 考察日本画家在明治维新后对传统和洋画的融合经验，对中国画家在面对现代转型时所提供的另一种可能性与借鉴。 【装帧与呈现：视觉的盛宴】 本书的编排极为考究，力求让读者在阅读文字的同时，获得极致的视觉体验。我们精选了大量高分辨率的画作原片，并特别设置了“局部放大与笔触解析”的专题版块。这些放大图如同显微镜下的观察，能让读者清晰地看到笔锋的提按顿挫、墨色的层层晕染，直观感受画家在创作时的微妙抉择。 本书适合谁来阅读？ 对二十世纪中国艺术史感兴趣的专业研究者与学生。 渴望深入了解中国水墨人物画发展脉络的艺术爱好者。 对传统与现代转型议题有兴趣，并希望通过视觉艺术寻找答案的广阔读者。 《光影的叙事》是一场深入笔墨肌理的探险，它不仅仅是在展示“画了什么”，更重要的是，揭示了“如何去画”以及“为何要那样去画”的时代心声。 ---
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