具体描述
《中国中学生作文论据大全》是运用“信息论”、“控制论”和“耗散结构理论”编纂作文大全的开创性尝试。它为中学生提供了数以千计的重大信息。其中，有1000多条理论论据，500多则事实论据和近100篇优秀范文。这些论据和范文，又是从头卷帙浩繁的无数书报杂志中“披沙淘金”，最后筛选出来的“精品”；并尽量让它“控制”在读者容易“消化吸收”、“学以致用”、“卓有实效”的范围里。
中学生写作时常遇到的主题和范围，几乎都可以在这本“大全”中找寻。每个论题分“释义”、“理论论据”、“事实论据”、“范文”和“点评”五个部分，有助于读者作文时迅速查询和掌握。这些十分有用的“集成块”，便是写作时的重要“部件”，读者可随所欲地“拆卸”、“装配”。
本书不仅有助于中学生写作议论文，而且也将对记叙文的写作提供有益的素材和帮助。
瀚海拾贝：古今名家诗词鉴赏与创作指南 内容提要： 本书旨在为广大诗词爱好者提供一部深入浅出、兼具学术性与实践性的诗词鉴赏与创作入门宝典。全书分为上下两篇，上篇聚焦于中国古典诗词的审美脉络与鉴赏精要，下篇则系统梳理了诗词创作的技法、格律与意境营造。我们精选了从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词，乃至清代格律诗的经典篇章，辅以详尽的背景考证、艺术特色分析及时代精神解读。下篇则侧重于实用性指导，通过大量的范例剖析，教授读者如何掌握平仄、对仗、押韵等基本格律要求，并逐步领悟如何锤炼意象、布局谋篇，最终形成具有个人风格的诗词作品。本书不追求包罗万象的“大全”式罗列，而是着重于提升读者的鉴赏深度和创作的精准度，强调理解经典背后的文化基因与情感内核。 --- 第一部分：诗词的千年回响——鉴赏的深度与广度 引言：穿越时空的对话 中国古典诗词，是中华文化基因中最凝练、最富生命力的部分。它不仅仅是文字的排列组合，更是特定历史时期社会情感、哲学思考与个体生命体验的结晶。本书的鉴赏部分，旨在引导读者跨越时空的隔阂，与千年前的伟大心灵进行真诚的对话。我们相信，真正的鉴赏，是站在前人的肩膀上，去理解他们“为何如此言说”。 第一章：源头活水——先秦诗歌的质朴与宏大 本章细致考察了《诗经》三百篇与屈原《楚辞》的艺术成就。 《诗经》的“风、雅、颂”： 探讨其现实主义精神，如何通过“赋、比、兴”的手法，描摹上古的农耕生活、爱情悲欢与政治兴衰。重点分析了“重章叠句”的音乐性对后世叙事诗的影响。例如，剖析《蒹葭》中“水之苍茫”与“求之不得”的永恒张力。 《楚辞》的浪漫与诡谲： 侧重于屈原独特的浪漫主义情怀与“香草美人”的象征体系。探讨屈赋在想象力上的飞跃，如何为后世的抒情文学奠定了基调，特别是对神话色彩与骚体结构的解析。 第二章：盛唐气象——律诗的规范与哲思的交融 唐诗的辉煌在于其形式的成熟与题材的广博。本章将唐诗分为初唐的奠基、盛唐的气魄与中晚唐的深沉三个阶段进行考察。 初唐的格律确立： 分析陈子昂“复古”思潮对诗歌的影响，以及沈佺期、宋之问对近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型。 盛唐的双峰并峙： 李白： 聚焦其浪漫主义的“仙气”与“酒气”。分析其如何运用夸张、奇特的意象，表达对个体自由的追求，以及对“天人合一”的哲学想象。 杜甫： 深入探讨其“诗史”的宏大叙事。着重研究“沉郁顿挫”的风格是如何通过对仗的精妙、意境的深远，来承载“安得广厦千万间”的民生关怀。 边塞与山水田园的并行： 对王维、孟浩然的田园诗进行审美比较，探究禅宗意境如何融入山水，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。对高适、岑参的边塞诗，则着重分析其雄浑的格局与异域风光的描绘。 第三章：宋词的婉约与豪放——从音律到心绪的拓展 宋词的兴起标志着文人抒情进入了一个更为精微、更为贴近日常情感的阶段。 词体的生成与流变： 阐述词从宴乐歌唱的“艳科”如何发展成为与诗并驾的文学体裁，以及词牌格式对内容表达的制约与启发。 婉约派的细腻描摹： 以柳永、李清照为例，探讨宋词如何将女性视角下的相思、离愁、韶光易逝，描绘得入木三分。重点剖析李清照“易安体”中那种独有的清丽与凄婉的张力。 豪放派的境界拓展： 苏轼与辛弃疾的词作，如何突破了传统词体的“柔靡”倾向，融入哲理思考和家国情怀。分析苏轼的旷达与辛弃疾的沉郁，在艺术表现上的殊途同归——即以磅礴的气势承载深沉的慨叹。 第四章：鉴赏工具箱——如何“读懂”一首诗词 本章提供具体的方法论，帮助读者提升鉴赏层次。 意象的解读密码： 梳理常见意象（如月亮、杨柳、杜鹃、落日）在不同语境下的象征意义，避免望文生义。 声律与节奏的感知： 讲解如何通过朗读来感受诗词的音乐美，体会平仄交错带来的情绪起伏。 典故与用典的辨识： 介绍常见的历史典故、神话传说在诗词中的运用，理解作者“借古讽今”或“托物言志”的深层意图。 --- 第二部分：诗词的雕琢之功——创作的技法与心法 引言：从“感发”到“铸就” 创作并非空中楼阁，它需要灵感的火花，更需要精湛的技艺来将其凝固于纸面。本部分将创作视为一种精细的工艺，力求将理论与实践无缝对接。 第五章：诗歌格律的基石——平仄与对仗的训练 本章旨在消除初学者对格律的恐惧，将其视为一种优美的音乐结构。 平仄的辨识与运用： 系统讲解古代四声与现代普通话发音的对应关系，通过大量的“粘”“对”范例，展示平仄在构建诗歌节奏感中的核心作用。 对仗的艺术要求： 区分词性对、平仄相对、结构相似的严格要求。分层教授“工对”（如名词对名词、动词对动词）到“宽对”的过渡，并通过“流水对”等特殊手法，展示对仗如何推动诗意发展，而非仅仅是文字的堆砌。 押韵的常识与变通： 讲解近体诗中“一韵到底”的规则，以及不同韵部的选择对诗歌情感基调的影响。 第六章：词曲的藩篱与自由——词牌的遵循与突破 学习词的创作，首先要理解词牌对篇幅、句式和韵脚的既定要求。 词谱的阅读与应用： 选取十种常用词牌（如《浣溪沙》、《蝶恋花》、《沁园春》等）进行详细的格律解析，标注出哪些是“固定句式”，哪些是“可换字词”。 长短句的内在逻辑： 探讨词体长短句结构如何自然地契合口语的节奏，从而表达比七言绝句更复杂、更连贯的情感线索。 词境的铺陈： 强调词作多侧重于某一特定“场景”或“心绪”的瞬间捕捉与描摹，避免叙事过满。 第七章：意象的锤炼与语言的提纯 优秀的诗词往往以最简洁的文字，描绘出最广阔的意境。 动词的选择艺术： 探讨动词在诗词中的决定性作用。例如，“看山”与“望山”与“数山”在情感强度上的差异。 炼字的实践： 介绍“删繁就简”的原则。如何通过调整一个形容词或副词，使全诗的格调为之一变。 打破陈规与融合创新： 鼓励创作者在掌握传统意象的基础上，引入现代生活中的观察，但要求必须以古典的审美框架来提炼和安置新的意象，保持古雅的韵味。 第八章：创作的实践阶梯——从仿作到自成一格 本章提供一套由浅入深的创作流程指导。 1. 摹古练习： 选取一首经典名作，尝试用同一韵部、相近的意境，尝试用不同的句式进行再创作。 2. 题物起兴： 围绕一个具体的实物（如“老树”、“古井”），尝试创作一首五言绝句或一阕小令。 3. 情景交融的布局： 针对一个预设的情感主题（如“登高思乡”），规划出诗歌或词作的起、承、转、合的结构布局，确保情感表达的递进性与层次感。 结语：诗心的永恒流淌 本书并非是提供现成的“论据”或“答案”，而是提供一把钥匙，帮助读者开启通往古典艺术殿堂的大门。诗词创作是一场终身的修行，唯有勤于鉴赏，反复实践，方能让自己的心声，也找到那份穿越千年的韵律与光芒。
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