具体描述
《唐楷书字典》对唐代（618至907）的楷书文字进行了分类整理。收录对象的资料达190种，字母为5840字，字例是从46000余字中严格筛选出来的，每一个字都记载了其出版。对于收录文字原则上选择完好的文字，不清晰文字听好割爱。
对于同一资料相似书风的文字，经过比较对照选择重要的。
对于异体字、则天文字等特殊字形的文字，收录其中的比较普及的。收录资料中还包括了孔子庙堂碑的文字，覆刻的文字及后人描摹的文字各自标注。
关于文字大小，写经等手笔资料基本按照原尺寸登载，其余大多数登载缩小文字。毛笔资料中也采用包含行意的楷书。
为了不损坏原来文字的风采，原则上不进行任何修改。但是为欣赏方便，对文字周边的污渍及欠损部分做了适当的修正。拓本文字采用黑白色反转方式登载。
考虑到读者的方便，卷末附总画索引。
《清代文人画论述纲》 作者：[此处可自行设定一位研究清代艺术史的学者姓名] 出版信息：[此处可自行设定一家出版社名称]，[年份] --- 本书导言：探寻“性灵”与“意趣”的交织——清代绘画理论的时代精神 《清代文人画论述纲》是一部深入剖析清代（1644-1912年）文人画理论发展脉络、核心思想及其对后世影响的学术专著。本书旨在超越传统艺术史对清代绘画的简单归类，着重挖掘在特定历史背景下，文人士大夫群体如何构建、辩护并实践其独特的审美哲学与创作规范。 清代，在政治上经历了从初期的恢复与高压，到中期的鼎盛，再到晚期的内忧外患的巨大转型。这一时期的知识分子群体，在面对王朝更迭带来的巨大心理冲击时，将精神的寄托与自我价值的实现，愈发推向了“内化”与“个性化”的道路。文人画，作为中国传统艺术中承载士人精神气质最直接的载体，其理论体系也随之达到了一个复杂而精妙的顶峰。 本书并非仅仅是对历代画论的简单汇编或整理，而是运用跨学科的方法——融合艺术史学、思想史、社会史的视角——来构建一个立体的理论图谱。我们关注的焦点在于，清代的理论家们如何继承并重塑了元代的“写意”精神，如何回应宋代以来的“以诗入画”传统，并在面对西方艺术思潮初露端倪之际，坚守和诠释中国绘画的独特本体论。 第一编：理论的源流与清初的定调（约350字） 清初，特殊的政治环境促成了理论上的两极分化与相互张力。一方面，部分遗民画家和前朝遗老，将绘画视为最后的精神避难所，他们的理论论述充满了怀古伤今的悲剧色彩，强调“笔墨气韵”的纯粹性，以维护士人阶层的文化身份。本书将详细分析如姜宸英、程邃等人在理论著述中对“笔墨即为人格”的极端化表达。 另一方面，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的正统画派的理论建构，构成了清代中早期画论的主流。王原祁的“论画十要”及其对元四家的精到阐释，不仅是技法指南，更是对“理”与“法”之间辩证关系的系统总结。本书将辨析“摹古”理论在清初的实际内涵，指出这并非简单的重复，而是通过对古人笔墨的深度“体悟”来达到“造化”的境界。我们认为，清初理论的基调是“内敛的复古”，是士人精神在特定时空下的自我坚守。 第二编：性灵与意趣的张扬——中期的理论突破（约450字） 乾隆、嘉庆年间，随着社会相对稳定，理论探讨开始从“法度”转向对“性情”和“意趣”的深入挖掘。这一时期的理论家们，如邹一桂、袁枚、以及后期的“金陵画派”的理论家们，极力主张绘画必须摆脱刻板的格律束缚，强调画家的主体意识和个人情感的直接抒发。 袁枚的“性灵说”是本书重点剖析的章节。袁枚明确提出：“诗有性灵，画亦有性灵。”他挑战了将复古视为唯一正道的观念，提倡画家应以真性情为第一要义，反对矫揉造作。本书将深入比较袁枚的“性灵说”与传统儒家“中和”思想的张力，探讨它如何为后来的“扬州八怪”的艺术实践提供了理论支撑。 此外，本书还探讨了“格物致知”在清代画论中的新意。理论家们开始将西方传入的透视、解剖知识（即便只是通过零星的传闻或早期西方的铜版画）纳入本土理论的反思框架中，虽然没有全盘接受，但这种对“外师造化”的重新审视，体现了理论的活力与对既有体系的超越。 第三编：晚清的转向与哲学的深化（约400字） 鸦片战争后的晚清时期，中国面临前所未有的“数千年未有之大变局”。在理论层面，这种焦虑感转化为对文化本体和民族精神的更深层次的哲学拷问。 以吴昌硕为代表的海派画家，虽然其理论著述相对零散，但其回归金石学的实践与理论倾向，构成了对主流“墨戏”理论的有力补充。本书将深入分析“金石入画”思潮的理论根源，指出其如何通过对古拙、苍劲的线条力量的强调，来表达对衰落的民族精神的重建渴望。 更重要的是，本书将讨论这一时期理论家们如何利用“理学”和“禅宗”的术语来阐释艺术的终极关怀。例如，对“有我之境”与“无我之境”的反复辩论，体现了士人对个体存在价值与宇宙本体关系的终极追问。清代理论在此时期，已然完成了从技法指导到哲学思辨的彻底升华。 结论：清代画论在中国艺术史上的地位（约300字） 《清代文人画论述纲》总结认为，清代是中国文人画理论的集大成与“完成”阶段。它不仅系统化了前代的理论遗产，更通过对“性灵”、“意趣”、“笔墨”之间复杂关系的持续辨析，构建了一个高度自洽且充满张力的理论体系。清代的理论家们，在极力维护传统的同时，也以极其细腻和深刻的方式，探讨了艺术创作中的主体性问题，为二十世纪中国现代艺术的转型提供了深厚的思想资源。 本书的价值在于，它以严谨的学术态度，梳理了这一复杂理论体系的内部逻辑，揭示了清代士人如何在笔墨间安置其家国之思与个体之忧。它不仅是艺术史研究者的重要参考，也是理解中国传统知识分子精神世界的关键文本。 --- 本书特色： 1. 跨时空比较： 将清代理论置于明代晚期“董其昌体系”的延续与反思中进行考察。 2. 文献挖掘： 引用并解读了大量清代鲜为人知的画跋、书信、笔记中的理论论述。 3. 哲学深度： 探讨了清代画论如何受到宋明理学和晚清思潮的深刻影响。
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