台湾故宫博物院藏画

出版者:天津人民美术出版社 山东美术出版社

作者:王守义

页数:251

出版时间:1998-12

价格:370.00元

装帧:精装

isbn号码:9787530509210

目录信息

从台湾故宫博物院藏书谈
中国绘画的认识与实践
唐韩幹牧马图
唐佚名宫乐图
五代黄筌雪竹文禽图
五代黄居寀竹石錦鸠图
竹石錦鸠图局部
五代巨然層岩叢图
層岩叢图局部
五代佚名丹楓呦鹿图
宋范寬谿山行旅图
谿山行旅图局部
谿山行旅图局部
宋郭熙早春图
早春图局部
早春图局部
宋崔白雙嘉图
宋文同墨竹图
墨竹图局部
墨竹图局部
宋米芾春山瑞松图
宋徽宗臘梅山禽图
臘梅山禽图局部
宋贾师古岩關古寺图
宋夏圭觀瀑图
宋阎次平松三磴精廬图
宋马远寒香诗思图
宋马远倚雲仙杏图
宋马远雪灘雙鹭图
宋马远山径春行图
宋马远晓雪山行图
宋阎次于秋山烟靄图
宋趙令穰橙黄橘绿图
李李迪风雨歸牧图
风雨歸牧图局部
风雨歸牧图局部
风雨歸牧图局部
风雨歸牧图局部
风雨歸牧图局部
李李迪禽浴图
宋李迪狸奴小影图
李李安忠竹鸠图
宋梁楷芙劳保水鸟图
宋梁楷潑墨仙人图
宋刘松年天女献花图
宋刘松年羅汉图
羅汉图局部
宋趙昌杏花图
宋李嵩花籃图
宋马麟芳春雨齐图
宋马麟暮雪寒禽图
宋吴炳嘉禾草蟲图
宋林椿海棠图
宋佚名奇峯萬木图
宋佚名待渡图
宋佚名柳亭行旅图
宋佚名秋江漁艇图
宋佚名捕鱼图
宋佚名邃谷仙儔图
宋佚名松岫漁村图
宋佚名山阁晴嵐图
宋佚名雪涧盤车图
宋佚名雪溪乘*图
宋佚名松風高卧图
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书不仅仅是图文并茂，它更像是一本“可读的展览”。它所呈现的每一幅画，都配有详尽的背景信息、创作年代、作者生平以及作品的艺术价值分析。 我特别喜欢它对画作意境的解读。有时候，仅仅看画面，很难完全领会画中蕴含的情感和哲学思考。但通过书中深入浅出的文字，我能够更好地理解画家想要表达的内容，更能体会那些山水之间的静谧，花鸟的生动，人物的神韵。

读完《台湾故宫博物院藏画》，我感到自己仿佛经历了一场精神的洗礼。它让我更深刻地认识到中华民族在艺术领域所取得的辉煌成就，也让我更加热爱我们自己的传统文化。 这些画作，不仅仅是纸上的墨迹，它们承载着民族的记忆，凝聚着先人的智慧，更代表着一种超越时空的审美追求。这本书，让我有机会与这些宝贵的文化遗产进行一次亲密的接触，受益匪浅。

读这本书，就像是在与古人进行一场跨越时空的对话。它让我有机会近距离地“接触”到那些只在历史记载中耳熟能详的绘画大师，如顾恺之、吴道子、沈周、董其昌等等。 书中对于每一位大师的作品，都不仅仅是展示，更重要的是对他们艺术生涯、创作理念以及在绘画史上地位的介绍。我了解到，顾恺之的“以形写神”是如何影响后世，吴道子“吴带当风”的飘逸线条是如何开创性的。这些信息，让我在欣赏画作时，多了一层更深厚的理解和敬意。

这本书的编排也是我非常欣赏的一点。它没有拘泥于传统的朝代顺序，而是根据画作的主题、风格或作者，进行了一些巧妙的组合。有时候，它会把同一时期、风格相似的作品放在一起，形成一个“小展览”，方便读者比较；有时候，它又会把不同时期、但意境相近的作品并列，引发读者对艺术传承和演变的思考。 这种灵活的编排方式，使得阅读过程充满惊喜，避免了单调。每一次翻页，都可能是一次新的发现，一次新的艺术之旅。我甚至觉得，这本书的设计者本身就是一位优秀的策展人，能够如此恰当地安排和呈现这些珍贵的艺术品。

这本书最让我印象深刻的是它对细节的挖掘和呈现。很多时候，我们看画，只是囫囵吞枣地欣赏其整体构图和意境，却忽略了画中那些微小却至关重要的元素。比如，某幅画中人物的服饰细节，是如何反映当时的社会阶层和礼仪；花鸟画中，对花瓣脉络、鸟类羽毛的精细描绘，是如何体现画家对自然的细致观察和热爱；甚至连画家落款的位置和字体，都能透露出一些关于作品创作背景的线索。 这本书恰恰捕捉到了这些“隐藏的语言”。它不厌其烦地放大局部，用浅显易懂的文字解释那些古代文人雅士所钟爱的笔墨技法，以及这些技法在不同作品中如何被运用得出神入化。我开始理解，为什么一幅简单的水墨山水，在不同的笔触下，会呈现出如此迥异的生命力。那些看似随意的勾勒，实则蕴含着画家深厚的功力与对自然的感悟。

作为一名业余的艺术爱好者，我曾经尝试阅读一些非常专业的艺术史书籍，但往往因为术语过于晦涩而半途而废。而《台湾故宫博物院藏画》在这方面做得非常出色。它在保持专业性的同时，尽可能地使用通俗易懂的语言进行阐释。 对于一些复杂的技法和理论，作者会用生动形象的比喻来解释，让即使是没有基础的读者也能理解其中的奥妙。这使得这本书既能满足专业人士的需求，也能让像我这样的普通爱好者，在欣赏艺术的同时，获得知识和启发。

如果说这本书有什么“缺点”，那可能就是它让我更加渴望亲身前往台湾故宫博物院，去瞻仰这些真迹。书中的高清复制品固然精美，但终究无法替代原作所带来的震撼。 不过，这恰恰也说明了这本书的成功之处。它成功地激发了我对艺术的热情和探索欲，让我不再满足于纸上的欣赏，而是希望能够亲自走进艺术的殿堂，去感受那些伟大的灵魂所留下的印记。对于任何一个热爱艺术的人来说，这本书都将是一次非常值得的投入。

拿到这本《台湾故宫博物院藏画》的时候，我其实带着一种既期待又略带忐忑的心情。期待是因为，故宫博物院的藏品，尤其是那些历经岁月洗礼的画作，本身就蕴含着无尽的魅力和历史厚重感。每一幅画，可能都承载着一个时代的审美、一位画家的心血，甚至一段王朝的兴衰。但忐忑也来自于此——如此浩瀚的艺术宝库，究竟如何才能在有限的篇幅里展现其精髓，又不至于显得浅尝辄止，或者过度专业化到让普通读者望而却步？ 然而，当我翻开第一页，那些熟悉的笔触、那些穿越时空的色彩，便以一种近乎神圣的方式呈现在眼前。它并非简单地罗列画作，而是仿佛导游一般，引领我穿梭于不同的朝代，领略不同画派的风格。我仿佛看到了北宋山水画的雄浑气魄，张择端的《清明上河图》中的市井繁华，范宽笔下层层叠叠的山峦，溪流蜿蜒，薄雾缭绕，那种“望之如在山者”的沉浸感，在这里被生动地还原。

从内容上看，这本书的选材非常精当。它既包含了那些家喻户晓、耳熟能详的名作，如《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》等，也发掘了一些相对冷门但同样极具艺术价值的作品。 这些“隐藏的宝石”的出现，让我的阅读体验更加丰富。我得以窥见那些不常被提及的画家的才华，也了解到故宫博物院丰富的收藏不仅限于那些“明星作品”，更有许多值得深入挖掘的宝藏。这让我对故宫的艺术收藏有了更全面的认识。

作为一个对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，我最怕遇到那种枯燥乏味的介绍，只是一味地堆砌年代、人名和作品名称，而没有灵魂。幸运的是，《台湾故宫博物院藏画》并没有落入俗套。它巧妙地将艺术鉴赏与历史文化背景相结合，让每一幅画作都活了起来。 例如，在介绍一些宫廷绘画时，它会穿插讲述当时的政治格局、皇帝的品味，甚至是宫廷内部的轶事。这让我在欣赏精美的画面之余，也能对那个时代的生活图景、社会风貌有一个更直观的了解。我能感受到，这些画作不仅仅是艺术品，更是历史的见证者，它们记录了时代的变迁，也反映了人们的思想情感。

图差。几乎不可看。

图不错，很清楚……不过太少了啊，尤其是早期大师的作品，像郭熙的，就一幅啊！

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图差。几乎不可看。