具体描述
莫奈生于巴黎，少年时代在港口城市哈佛卢度过。他以画漫画起家，备受布丹的影响，心里充满了对大自然的热爱。莫奈19岁时来到巴黎，他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起谈论艺术。在战争期间，莫奈被编人非洲军团，在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦但对青年画家来说却是美好的两年。后因病被父亲赎回法国，又在家乡哈佛卢海滩作画。22岁时，莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔的画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。
作者简介
克劳德.莫奈（1840～926）,生于巴黎，印象画派代表画家 他的作品致力于描绘外光和空气氛围，交织成光与色彩的华丽乐章。他一生的创作数量惊人，其闻名于世的《日出·印象》用轻快跳跃的笔触表现出水光相映、烟波浩渺的景象；《草地上的午餐》中那仿佛被阳光洒满黄金的落叶，令人为之沉醉……
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目录信息
一块牛肉
哈佛卢的巴奥尔街道
退潮的哈佛卢港
牵引着小船
通往农场的大道
哈佛卢港口
圣吉曼·罗克赛洛瓦教堂
坐在草地上的女孩
融化的雪
冬天的哈佛卢大道
夏伊的石子路
花
在维特尼莫奈家中的花园
女皇公园
圣阿特勒斯的赛船
巴黎卢浮宫河边的马路
泰晤士河与国会大厦
哈佛卢港的帆船
瓶罐中的桃子
春天的鲜花
午餐
高迪伯特夫人画像
喜鹊
格勒努耶尔的水边
木桥
赞丹小船
一壶茶
普威尔的海边旅馆
有瓜的静物
赞丹河上的风光
亚嘉杜的帆影
里昂风光
绿衣女子
草地上的午餐
草地上的午餐
圣阿特勒斯的阳台
庭园内的女人们
午餐
丽春花
赛舟
窗前的卡米尔
通往嘉普辛斯的林阴大道
嘉普辛斯林阴大道
画船
亚嘉杜的红帆船
穿日本和服的莫奈夫人
撑伞的女人
亚嘉杜之桥
维特尼的教堂
远眺普威尔
火鸡
打猎者
冬天的维特尼道路
1 878年8月30日圣丹尼的节日 庆典
圣·拉扎尔火车站
维特尼附近的塞纳河
维特尼的教会
维特尼之夏
花瓶中的鲜花
菊花
精致的烤饼
冬日塞纳河上的日落风光
苹果和葡萄
日出·印象
波地吉拉风光
读书的少女
吉维尼的柳树
赞丹的港口
在普威尔的悬崖上散步
海边之船
瓦朗吉维的渔夫小屋
岩石间
贝尼里的暴风雨
艾特达的峭壁和尖顶岩石
泛舟
一叶轻舟
麦草堆(冬晨)
麦草堆(正午)
麦草堆(早晨)
麦草堆(夏末)
日落时的白杨树
沐浴于粉红色光中的白杨树
里昂大教堂(白天)
里昂大教堂(正午)
威尼斯道奇宫风光
小舟
曙光中的塞纳河
威尼斯大运河
挪威风光
日本桥
日本桥与莲花池
睡莲池与日本桥
睡莲
水莲池塘
睡莲池
睡莲
睡莲
睡莲
睡莲
非洲爱情花
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我必须强调，这本书的内容深度和广度都令人赞叹。它所涵盖的艺术领域非常广泛，从绘画、雕塑、建筑，到摄影、设计，甚至是早期的电影艺术，都有涉及。而且，作者在每个领域都精选了最具代表性和影响力的作品进行深入剖析。让我印象深刻的是，他对某一时期建筑风格的阐述，不仅仅是介绍了建筑的外观和结构，还详细分析了当时的社会需求、技术发展以及哲学思想如何共同塑造了这些建筑的形态，以及这些建筑又如何反过来影响了人们的生活方式和城市景观。这种跨学科的视角，让我看到了艺术与其他领域之间千丝万缕的联系，也让我对艺术的理解更加全面和深刻。我感觉自己仿佛走进了一个巨大的艺术知识宝库，每一次翻阅都能学到新的东西，感受到新的启发，这种充实感是前所未有的。
评分总而言之，这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一次心灵的洗礼和审美的升华。它让我更加热爱艺术，更加珍视那些凝聚着人类智慧和情感的艺术瑰宝。我仿佛看到了艺术史上那些闪耀的星辰，它们虽然遥远，却始终照耀着我们前行的道路。这本书就像一盏明灯，为我指引了探索艺术的广阔天地。我强烈推荐所有对艺术感兴趣的人阅读这本书，我相信，它一定会让你受益匪浅，让你对艺术产生全新的认识和更深的感悟。每一次翻开这本书，都像是在与一位睿智的长者进行对话，从他的智慧中汲取养分，不断提升自己的审美境界。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的艺术经典。
评分这本书的结构安排堪称典范。它并没有按照时间顺序，或者简单的艺术家罗列来组织内容，而是围绕着“影响力”这个核心主题，将不同时代、不同地域的艺术作品巧妙地联系起来。作者通过对某个艺术概念、某种艺术技法、或者某种审美趋势的深入探讨，来串联起相关的艺术作品。这种非线性的叙事方式，反而让我的阅读思路更加开阔，我能够看到艺术史发展中那些隐藏的联系和内在的逻辑。比如，当我读到关于某种色彩理论的书写时，作者会巧妙地将远古壁画中的色彩运用，与印象派的色彩革命，甚至是当代装置艺术中的色彩表达联系起来。这种跨越时空的关联，让我看到了艺术的共通性和发展性。每一章节的过渡都非常自然流畅，仿佛在带领我进行一场精心设计的艺术探索之旅，让我始终保持着探索的兴趣和求知的欲望。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了。深邃的蓝色背景，如同夜空中最耀眼的星辰，中央的烫金“第一影响力艺术宝库”几个大字，散发出一种沉甸甸的、历史悠久的光辉。右下角那仿佛古老羊皮纸上绘制的精美插图，线条细腻，色彩温润，让人忍不住想要一探究竟。当我小心翼翼地翻开它，纸张的触感温和而厚实，略带一丝淡淡的墨香，这是许多现代书籍所缺乏的，一种复古的仪式感油然而生。第一页的序言，作者用了一种非常引人入胜的叙事方式，仿佛在娓娓道来一个关于艺术起源的古老传说，字里行间充满了对艺术史的热爱和敬畏。我迫不及待地想要进入这个宝库，去发现那些被时间沉淀下来的、具有“第一影响力”的艺术瑰宝。我尤其对书名中的“蓝卷”感到好奇，这是否意味着它收录的艺术品都与蓝色有着特殊的关联？或是它代表着一种独特的艺术流派？这种未知的探索感，让我对接下来的阅读充满了期待。整本书从外在的包装到内在的文字，都传递出一种精心打磨的质感，让人感觉它不仅仅是一本书，更是一件值得收藏的艺术品本身。
评分我特别欣赏这本书中体现出的严谨的学术态度和开放的创新精神。作者在引用史料和分析观点时，都力求准确和客观，并且会注明出处。然而，他并没有因此而显得刻板，反而能够将严谨的学术研究，融入到充满活力的叙述中。他对不同艺术流派之间的比较和辨析，既清晰又深刻，让我能够准确地把握它们之间的异同。同时，我也能感受到作者在解读艺术品时，并没有被固有的观念所束缚，而是能够以一种开放的心态去理解和阐释，并且鼓励读者也保持这种开放性。这种严谨与活力的结合，让这本书既具有学术价值，又充满了阅读的乐趣。它不仅仅是一本知识的汇集，更是一次关于如何欣赏和理解艺术的智慧启迪。
评分在翻阅这本书的过程中，我仿佛穿越了时空，置身于不同时代的艺术殿堂。每一页都像一扇窗，让我得以窥见那些塑造了我们今日审美的伟大创造。从古埃及壁画的神秘色彩，到古希腊雕塑的完美比例，再到文艺复兴时期大师们的旷世杰作，这本书以一种极其生动和全面的方式，展现了艺术发展史上那些承前启后、具有决定性意义的作品。作者在解读这些艺术品时，并没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了它们背后的历史背景、文化思潮以及艺术家个人的情感与理念。比如，在谈到某一幅文艺复兴时期的油画时，作者不仅仅分析了其构图和色彩运用，更详细地阐述了当时宗教、哲学以及社会变革对艺术家创作思想的影响，让我恍然大悟，原来艺术并非空中楼阁，而是与人类文明的脉搏紧密相连。我尤其欣赏作者对细节的捕捉，他会引导读者去注意画面中人物一个细微的表情，或是一抹不经意的笔触，而这些细节往往是理解作品深层含义的关键。这种细致入微的讲解，让我对这些早已耳熟能详的艺术品，有了全新的认识和更深的理解，仿佛第一次真正“看见”它们。
评分这本书的视觉呈现也令人惊叹。每一幅艺术品的复制品都印刷得极其精美，色彩还原度极高，细节清晰可见，仿佛原作就摆在眼前一般。我常常会花很多时间，仅仅是欣赏那些高清的图片，感受那些大师们留下的笔触与色彩。更让我惊喜的是，书中对艺术品细节的放大和特写，这使得我能够更近距离地观察到画面的纹理、颜料的堆叠，甚至是画布的痕迹。这种精细的呈现方式，让我体会到了艺术创作的精妙之处，也更深刻地理解了艺术家在处理细节时所倾注的心血。除了作品本身的图片，书中还穿插了一些相关的历史照片、手稿以及当时的建筑模型等，这些辅助性的视觉材料，为理解艺术品提供了更丰富的背景信息，也让整个阅读体验更加立体和充实。我可以想象，如果能在博物馆里近距离欣赏这些原作，那将是何等的美妙，而这本书，则在某种程度上，将这种极致的观赏体验带到了我的书桌前。
评分不得不说，这本书的叙述方式极具感染力。作者并非一位枯燥的艺术史学家，而更像是一位充满激情的导游，他引领着我穿梭于历史的长河，用他富有洞察力的双眼，为我揭示艺术的奥秘。他擅长将复杂的艺术理论和历史事件，用通俗易懂且引人入胜的语言表达出来。在我阅读的过程中，我从未感到枯燥或疲惫，反而常常因为被某一段精辟的论述所打动，而停下来反复品味。例如，当他描绘某个艺术家在创作过程中所经历的挣扎与突破时，我能真切地感受到那种创作的激情与不易，仿佛置身于那个充满创造力的时代。书中穿插的许多艺术家的小故事，更是让冰冷的艺术史充满了人情味。那些关于他们的轶事、他们的情感纠葛、他们的艺术理念的碰撞，都让我对这些伟大的灵魂有了更立体、更生动的认知。读这本书，我不仅仅是在学习知识，更是在与历史上的伟大灵魂进行一场跨越时空的对话，这种体验是多么的珍贵和难忘。
评分作为一本关于“影响力”的艺术宝库，这本书对于“第一影响力”的界定和阐述，给我留下了深刻的印象。作者并非仅仅选择那些最出名、最受大众喜爱的作品，而是着重于那些在艺术史上真正起到了“开创性”和“引领性”作用的艺术思潮、艺术形式和艺术观念。他深入分析了这些作品是如何打破当时的艺术常规，如何影响了后世的艺术家，甚至是如何改变了人们的审美认知和世界观。这种对“影响力”的深度剖析，让我明白了艺术发展并非线性前进，而是充满了革命性的突破和颠覆。比如，书中对某个抽象表现主义画派的介绍，让我看到了艺术家如何将内心的情感和潜意识直接投射到画布上，这在当时是多么石破天惊的创举，又如何彻底改变了人们对绘画的理解。这种对艺术发展脉络的梳理，让我对艺术史的理解上升到了一个新的高度。
评分在阅读这本书的过程中，我时常会停下来，陷入沉思。作者提出的许多观点，都极具启发性，促使我重新审视自己对艺术的认知。他鼓励读者不仅仅是被动地接受信息，而是要去思考、去质疑、去形成自己的判断。例如，当他讨论到某个艺术家的作品在当时备受争议，但后来却被奉为经典时，我开始反思，评价艺术的标准究竟是什么？是大众的口味，还是历史的沉淀？这种引导式的阅读体验，让我感觉自己参与到了艺术的解读过程之中，而不仅仅是一个旁观者。书中对艺术在社会发展中所扮演角色的探讨，也让我受益匪浅。我开始理解，艺术不仅仅是美的载体，更是思想的传播者，是社会变革的催化剂，是人类精神的表达。这种深刻的思考，让我对艺术的价值有了更深层次的认识。
评分17世纪尼德兰画家的人物画真是细腻到逆天了。。。
评分凡高、莫奈、19世纪后风景画
评分星月夜 睡莲
评分《达利》……
评分夸父与日逐走，道渴而死。而莫奈的一生都在与阳光赛跑，却成就了他印象派风格一代大师的地位。那种水光潋滟的动感，通过他踊跃的笔触，闪烁的色彩和模糊的界线从一张张画布上扑面而来。
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