民谣吉他经典2

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出版者:同心出版社
作者:刘天礼
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2001-1
价格:13.80元
装帧:
isbn号码:9787805932996
丛书系列:
图书标签:
  • 民谣吉他
  • 吉他教材
  • 吉他谱
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具体描述

《民谣吉他经典2》主要内容:单旋律是清晰的、纯净的,而且还是平和的,但它同时又是单调的、不丰满的、缺少动感的。没有声的旋律,被认为是不完善的音乐,或者说是不够完善的。

正确运用和声,对旋律的作用是巨大的,它能更准确、生动、深刻地表达旋律,使其具有立体感,展示其各个不同的侧面。同时,正确运用和声不但丰富、美化和旋律,而且还支持、强化和旋律的个性,补充了旋律的种种不足,使其更趋完美。

吉他是一种和声乐器,无论我们弹奏乐曲还是伴唱,一刻也离不开和弦的运用。如果离开和弦只是弹单音,那六弦琴就变成了独弦琴,会让人笑话的。

怎样配置和经率才算正确呢?我们认为没有一个僵死不变的规则和弦一不变的标准。音乐是艺术而不是数学,但它又是有规律可循的。都有哪些规律应该学习和掌握呢?这正是《民谣吉他经典2》要探求的课题。

学习配和弦,图省事、找捷径是不行的。这里真的没有捷径可走,因为配和弦是一门复杂的学问,必须掌握音程、和弦、调性、调式……等量系列基础知识,所以,只好请朋友们从头至尾,一字不漏地把《民谣吉他经典2》读完。相信《民谣吉他经典2》对提高你的声乐专业知识,进而使你能够配出悦耳动听和弦会有新帮助。

流行弹唱精选:现代吉他伴奏指南 一、 概述与定位: 《流行弹唱精选:现代吉他伴奏指南》是一本专注于现代流行音乐风格吉他伴奏技巧的深度教程。本书旨在为已经掌握基础吉他演奏技巧(如和弦按法、基础扫弦、基础指弹)的学习者提供一个进阶的平台,使其能够熟练、自如地为各类流行歌曲进行伴奏。本书的核心理念在于“实用性”与“音乐性”的结合,强调将理论知识迅速转化为舞台或日常弹唱的能力。 内容涵盖的音乐范围主要集中在近三十年来全球范围内的主流流行乐坛,包括但不限于:华语流行抒情曲、欧美独立民谣(Indie Folk)、节奏布鲁斯(R&B)的简化伴奏模式、以及部分受电子乐影响的流行舞曲的和弦进行处理。我们严格避开了传统古典吉他曲目、纯粹的指弹改编曲目,以及侧重于技巧展示的重金属或速弹类曲目。 二、 结构与章节细分: 全书共分为七个主要模块,循序渐进地提升学习者的伴奏能力。 模块一:现代伴奏的和声基础重塑 (Revisiting Pop Harmony) 本章将现代流行乐的和弦概念与传统乐理进行对接,但重点在于“如何用最少的动作达成最丰富的听感”。 功能和声的流行化应用: 深入解析 I-IV-V-vi 这一核心进行在不同调性下的色彩变化,以及如何通过副属和弦(Secondary Dominants)和代理和弦(Tritone Substitution)增加听觉的新鲜感,尤其是在Ballad(抒情歌)中的应用。 和弦的色彩化处理: 详细讲解如何使用大七和弦(Maj7)、小七和弦(m7)、属九和弦(Add9)以及挂留和弦(Sus2/Sus4)来替代基础三和弦,从而瞬间提升伴奏的“高级感”。例如,讲解如何将基础的C大三和弦在A大调歌曲中转化为Cmaj7或Cadd9来匹配原曲的氛围。 转调与和弦连接技巧: 针对流行歌曲中常见的转调(如升半音、降全音转调)提供实用的和弦图表速查和指板记忆法,避免演奏中的卡顿。 模块二:节奏型态的精细化雕琢 (Rhythm Pattern Refinement) 本章是本书的核心,它关注的不是弹奏什么音符,而是“如何让音符听起来更有律动感”。 扫弦的力度与触感控制: 探讨扫弦时拇指、食指指甲与指肉的接触面积对音色(Tone)的影响。细致区分“干脆的扫弦”(Sharp Strum)与“温暖的扫弦”(Warm Strum)。 切音(Muting/Ghost Notes)的艺术: 详细教授如何使用右手手掌侧边或左手手指轻触琴弦来实现节奏的清晰分离,尤其是在需要模仿鼓点切分音时(如Funk Pop的简化伴奏)。 指弹与扫弦的混合模式(Hybrid Picking for Accompaniment): 介绍如何用拨片扫弦的同时,用拇指或无名指拨弹低音弦,以模拟贝斯线的律动,这对于单人弹唱至关重要。 模块三:现代流行弹唱的低音驱动力 (Bassline Driving Techniques) 好的伴奏需要清晰的低音线条来支撑。本章专注于左手如何“兼顾”低音。 固定音型与移动低音: 教授基于和弦根音的行走低音(Walking Bass)的简化版本,以及如何通过低音线条的变化来暗示和弦的功能转换。 根音/五音切换法: 在重复的和弦进行中,通过交替弹奏根音和五音来制造节奏上的起伏感,这是许多乡村/民谣伴奏的基础。 模块四:Capo(变调夹)在流行音乐中的策略运用 Capo并非万能,本章指导读者如何策略性地使用Capo来优化指法和音色。 音色优化: 讲解为什么某些歌曲使用Capo能使吉他听起来更“明亮”(Brighter),更适合人声中音区。 指型简化: 提供不同把位下,将复杂和弦转化为简单开放和弦的指型转换对照表,尤其针对女性或手较小的演奏者。 模块五:常见流行曲风的伴奏模板库 (Genre-Specific Templates) 本章提供大量可直接套用的节奏模板,并分析其适用范围。 抒情慢歌模板(The Ballad Template): 侧重于分解和弦与柔和扫弦的结合。 中速流行/都市民谣模板(The Mid-Tempo Groove): 强调切分节奏与稳定低音的结合。 Acoustic Pop-Rock模板: 涉及更强力的扫弦和对军鼓位置的模拟。 模块六:即兴伴奏与编配思维 (Improvisation and Arrangement) 本章旨在打破“照谱弹奏”的局限,培养读谱外的即兴能力。 主歌/副歌/桥段的动态处理: 如何根据歌曲结构(Verse, Chorus, Bridge)调整扫弦力度、节奏密度和和弦复杂性,以突出歌曲情绪的递进。 填补空隙的简单琶音: 教授如何在主唱换气或间奏时,快速插入简单、不抢戏的指弹装饰音(Ornamentation)。 模块七:设备选择与音色模拟(非电吉他特有) 本章关注原声吉他(Acoustic Guitar)在录音和现场演出中如何获得更现代的音色。 拾音器基础知识: 简单介绍压电式、麦克风式拾音器的音色差异,以及如何通过调整拨片材质(尼龙、塑料、羊毛)来微调声音。 总结: 《流行弹唱精选:现代吉他伴奏指南》的读者群锁定在希望摆脱“只会弹C G Am F”的初级阶段,迈向能够独立完成流行歌曲高质量伴奏的进阶演奏者。本书内容聚焦于现代流行音乐的律动、和声色彩和动态控制,是对传统技术书籍在实用性上的有力补充。我们确保所有示例都基于近年来广受欢迎的音乐作品进行分析和提炼,而非理论的空洞堆砌。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧工艺,说实话,放在我那堆吉他教材里,绝对算得上是“奢侈品”级别的。硬壳精装,拿在手里沉甸甸的,翻页的手感极其顺滑,即便是经常翻阅,书页也不会轻易松脱或者卷边,这对于经常练习,需要频繁翻阅乐谱的人来说,简直是福音。我尤其欣赏它在纸张选择上的用心,那种略带米黄色的哑光纸张,不仅能有效减轻阅读时的眼部疲劳,而且即便是放在灯光较暗的房间里练习,文字和谱线依旧保持着极佳的可读性。我不得不佩服出版方的匠心,他们显然深知,对于严肃的音乐学习者来说,工具的质量直接影响学习的心情和效率。这本书的外在品质,完美地诠释了“形式服务于内容”的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐手和收藏家的角度来看,这本书的收藏价值也相当高。它汇集了特定时代背景下,那些奠定现代吉他演奏基调的核心曲目,而且,它附带的那个音频资料(如果它有附带的话,我指的是那种高品质的示范录音),其录制水准达到了录音棚级别,每一个细节,从拨片的摩擦声到琴弦的延音,都被忠实地记录下来。这对于想要精准模仿原曲风格的演奏者来说,是无可替代的宝贵资料。我甚至对比了几个不同版本的吉他谱,发现这本书在和弦转换、指法标记上的标注是最符合人体工学的设计,它真正考虑到的是实际弹奏时的流畅度和舒适度,而不是单纯的照搬原谱。这体现了编著者对吉他这件乐器有着深刻的理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我原本对这类“经典”合集抱着一种审慎的态度,总觉得里面充斥着太多耳熟能详、学了也出不了新意的老掉牙曲目。然而,当我真正沉下心来研读这本乐谱集时,才发现我大错特错了。它对于基础技巧的讲解,那种细致入微的程度,简直达到了“吹毛求疵”的地步。比如关于推弦力度和时机的把握,书中用了近乎物理学的严谨去分析,而不是简单地说“用力推”。这种深度剖析,让我在练习中找到了很多以前一直困惑自己的瓶颈的突破口。而且,它收录的那些曲目,虽然名气很大,但编配上却巧妙地融入了一些现代的指弹技巧,让老歌焕发出了新的生命力。我甚至能感受到作者在挑选和改编这些曲目时所倾注的热忱与敬意,这不仅仅是一份工作,更像是一份传承。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本教材去教我那个十岁的侄子学吉他,原本我预料他会因为枯燥的练习而很快放弃,没想到他竟然对里面的某些曲目表现出了极大的兴趣。这本教材的结构设计非常巧妙,它并非一条直线式的教学,而是设置了几个不同的“模块”,比如“指弹入门”、“和弦色彩探索”等等。这使得学习者可以根据自己的兴趣和掌握程度进行跳跃式学习,而不是被死板的进度表牵着鼻子走。我发现,它在介绍基础乐理知识时,总是能用最生活化的比喻来解释抽象的概念,比如将七和弦比作某种复杂的味道组合,一下子就让小家伙明白了为什么会产生那种听觉效果。这种尊重个体差异的教学理念,是很多传统教材所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种复古的油画质感,搭配着遒劲有力的笔触,让人一眼就能感受到它深藏的音乐底蕴。我记得我是在一个阳光明媚的午后,在一家老旧的书店里翻到它的,那一瞬间,仿佛被某种无形的力量牵引住了。内页的排版极其考究,每一个音符、每一个和弦图都清晰得如同印在玻璃上一般,即便是初学者也能轻松上手。更让我惊喜的是,它不仅仅是枯燥的乐谱堆砌,更像是一位经验丰富的老乐师在你耳边低语,讲述着每一首曲子背后的故事,那种人与音乐的连接感,是其他教材难以比拟的。我试着跟着书中的指引,弹奏了其中一首相对简单的曲子,手指下的弦音流淌出来,那种满足感,简直难以言喻。这本书的价值,远超出了学习吉他的范畴,它更像是一部关于生活、关于情感的厚重诗集,值得反复摩挲品味。

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