Photoshop 6影领风骚

出版者:科学出版社

作者:萧淑慧

页数:292

出版时间:2001-1-1

价格:38.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030079121

具体描述

图像处理软件Photoshop 6闪亮登场，它提供给网页设计者和专业图像工作者一按即用的素材库、高效率的矢量绘图工具以及直观的开关式面板等。<br> 步骤清晰，本书累积作者多年撰写Photoshop相关书籍的经验，以清晰明了的图文对照方式，指引您一步步操作，让您对新版本软件不再彷徨无助。<br> 结构新颖，作者运用各类型软件互通的概念，在本书中为您讲解Photoshop 6各种方法的来

目录信息

第1章 Photoshop 6的新增功能
第2章 个性化的图像设计
第3章 轻松当个插图大师
第4章 绚丽的文字特效
第5章 强大的网页设计功能
第6章 图像处理自动化
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

这本《数字艺术家的效率革命：工作流程自动化与脚本应用解析》简直是为我这种常年与重复性劳动搏斗的自由职业者带来的福音。我过去每周都要处理数百张相似规格的产品图，手动调整曝光、裁剪和加水印简直要了我的老命。这本书开篇就直击痛点，详细介绍了如何利用动作（Actions）批量处理基本任务。但它的深度远不止于此，更让我惊艳的是对JavaScript脚本在图像处理中应用的讲解。虽然一开始我对编程有些抗拒，但作者通过清晰的示例代码和“输入-处理-输出”的模块化讲解，让我很快掌握了如何编写一个简单的批处理脚本来自动重命名文件、检查特定分辨率等功能。这极大地解放了我的双手，我现在可以将更多精力投入到更高价值的创意工作上。书中对“智能对象”与“脚本”结合使用的讨论，更是揭示了一种全新的、非破坏性的工作流程。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“如何更聪明地工作”，真正实现了效率上的飞跃。这本书的实用性和前瞻性，让它在我的工具书中占据了不可替代的位置。

说实话，我对很多技术手册类的书籍都有点望而生畏，总是觉得内容晦涩难懂，但《创意无限：图像合成与特效制作实战》这本书，却让我爱不释手，阅读体验堪称一流。它最吸引我的地方在于其天马行空的创意导向。这本书里展示的案例，很多都属于超现实主义的范畴，比如将城市景观与深海生物融合，或者创造出漂浮在空中的奇特物体。作者在讲解合成技巧时，非常注重“说服力”的营造，他不仅会教你如何抠图和匹配光影，更会深入探讨如何让一个虚构的场景看起来“真实可信”。比如，如何通过精确控制边缘羽化和环境光反射来消除合成痕迹，这部分内容简直是“化腐朽为神奇”的关键。我印象最深的是关于“动态模糊的模拟”，作者用一个非常巧妙的笔刷叠加方法，完美解决了传统模糊工具带来的平面化问题，让合成的物体仿佛真的在运动中。这本书更像是一本“灵感激发手册”，每次翻开都能给我带来新的视觉冲击和创作冲动，它极大地拓宽了我对图像处理可能性的认知，让我不再局限于简单的照片美化，而是开始大胆构思复杂的多元素作品。

我最近在忙一个关于复古胶片风格后期处理的项目，急需一本能深入讲解色彩科学和调色逻辑的书籍。《光影的艺术：专业色彩管理与调色精修》这本书的深度完全超出了我的预期。它没有过多纠缠于软件界面的基础操作，而是直接切入了核心——色彩空间、曲线的运用逻辑以及如何模拟不同年代胶片的独特质感。作者对色调分离（Tonal Separation）的讲解尤为精辟，他详细剖析了阴影、中间调和高光区域如何分别被不同的色彩倾向所影响，这对于我这种追求电影感画面的设计师来说，简直是如获至宝。书中提供的数套“经典电影调色方案”的还原过程，让我有机会近距离观察大师级别的调色思路。我尝试用书中的LUTs（查找表）去套用我的素材，发现虽然结果已经很接近，但更重要的是理解了它背后的原理，这样我才能根据自己的需求进行微调，而不是盲目照搬。这本书的知识体系非常完整，从RAW文件的解剖到最终输出的色彩管理，形成了一个闭环的学习路径。对于已经有一定操作基础，但渴望在色彩表现上寻求突破的进阶用户，这本书绝对是提升“内功心法”的首选。

我最近在研究矢量图形与像素图像的结合应用，希望找到一本能平衡这两种工具特性的参考书。《平面设计中的双核驱动：矢量与位图协同工作手册》这本书，恰好填补了我的这个知识空白。以往的书籍要么只谈Photoshop的像素世界，要么只讲Illustrator的矢量几何，这本书却巧妙地搭建了两者之间的桥梁。它详尽地介绍了如何高效地在两个软件间导入导出文件，同时保持色彩和精度的完美同步，这一点对于需要制作高精度印刷品的设计师来说至关重要。书中有一个关于“复杂Logo图标的像素优化”的章节，它演示了如何利用矢量路径的精确性来构建基础图形，再导入到像素环境中进行细节打磨和纹理添加，整个流程的设计感和逻辑性非常强。更值得称赞的是，作者针对矢量转像素时可能出现的锯齿问题，提供了一套独家的抗锯齿处理流程，效果立竿见影。这本书的受众定位非常精准，就是那些需要将精确的图形设计与丰富的图像效果相结合的设计师，它提供了系统化的方法论，让你在处理大型项目时不再感到手足无措。

这本《数码影像大师指南》简直是为我这种刚踏入图像处理领域的新手量身定做的。我记得我当初拿到这本书的时候，还对着Photoshop的界面一头雾水，那些复杂的菜单和工具箱简直像外星文字一样难以理解。但是这本书的讲解方式非常亲切，它不是那种干巴巴的官方说明书，更像是经验丰富的前辈坐在你身边，手把手教你每一步操作。特别是关于图层混合模式的那一章，作者用了很多生动的比喻，把原本抽象的“叠加”、“柔光”这些概念解释得清晰透彻，我一下子就明白了它们在实际设计中的作用。书中案例的选择也非常贴合生活，比如如何处理一张光线不佳的人像照片，或者如何制作一张吸引眼球的活动海报，每一步都配有清晰的截图和详细的文字说明，跟着做一遍，成就感立刻就上来了。以前总觉得Photoshop很“高冷”，只有专业人士才能玩转，但这本书让我深刻体会到，只要有好的引导，任何人都可以驾驭这个强大的工具。它不仅仅是教你软件操作，更重要的是培养了你对色彩、构图的基本审美，让我从一个只会简单裁剪的“小白”，蜕变成一个敢于尝试各种复杂效果的初级玩家。我特别喜欢它对快捷键的归纳总结，简直是效率倍增的秘密武器，让我摆脱了频繁点击菜单的低效模式。