电脑绘画Painter应用技巧与创作实践

出版者:杭州出版社

作者:章胜强

页数:286

出版时间:2000-3-1

价格:48.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806331118

目录信息

前言
第一章 菜单栏与环境设置
第二章 图像文件
第三章 面板、抽屉、库与移支器
第四章 工具面板(Tool Palette)
第五章 画笔面板(Brush Palette)
第六章 美术材料面板(Art Materials Palette)
第七章 物件面板(Object Palette)
第八章 主控制面板(Control Palette)
第九章 调色板面板(Color Set Palette)
第十章 用户面板(Custom Palette)
第十一章 选区、蒙版、图形与浮动区的操作
第十二章 复制与模绘(Cloning and Tracing)
第十三章 马赛克(Mosaics)
第十四章 动画(Movie)
第十五章 应用实例
· · · · · · (收起)

用户评价

书中对“创意激发”这一块内容的探讨，远超出了我的预期。我本以为这只是一本纯粹的技术手册，但作者巧妙地融入了大量的艺术史和设计理念的思考。比如，当讲解如何构建一个富有故事性的场景时，作者引用了古典油画的构图法则，并将其现代化地应用到数字绘画中。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我的艺术视野。它让我意识到，优秀的数字绘画作品绝不仅仅是软件技巧的堆砌，更是深厚文化底蕴和个人洞察力的体现。读完后，我不再仅仅满足于“画得像”，而是开始思考“我想表达什么”，这种从技能导向到思想导向的转变，才是这本书带给我最宝贵的财富。

我对这本书的结构安排赞赏有加，它的知识递进非常自然流畅。从最基础的界面熟悉和工具设定开始，逐步深入到复杂的材质表现和环境光场构建。那种循序渐进的教学方式，极大地降低了初学者的入门难度。我尤其欣赏它对“效率”的重视，书中介绍了很多快捷操作和工作流程的优化技巧，这些“内行人才知道”的小窍门，着实帮我节省了大量重复劳动的时间。对于一个时间宝贵的业余爱好者来说，能快速掌握高效的作画流程，远比沉溺于无谓的参数调整更有价值。而且，作者在讲解每一个功能点时，都会不厌其烦地解释其背后的原理，这种知其所以然的学习体验，比死记硬背操作指令要牢固得多。

这本书的装帧和排版也值得称赞，拿到手里就感觉很有分量，纸张的质感很好，使得那些高分辨率的范例图看起来色彩饱满，细节清晰可见。对于这种侧重视觉艺术的教程来说，媒介本身就是一种体验。更重要的是，作者在文字叙述中保持了一种非常亲切且鼓舞人心的语调，读起来完全没有传统技术手册的枯燥感。他似乎总能在关键的转折点给予读者信心，让人感觉“原来我也可以做到”。这种情感上的连接，在技术书籍中是相当难得的。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的前辈，在你身边耐心指导，不断为你排除学习路上的迷雾和挫败感。

这本书的实战案例部分，给我的触动非常大。它不是那种干巴巴的步骤罗列，而是真正把创作的思路和心路历程都展现了出来。特别是作者在处理人物动态和表情时的心法，简直是醍醐灌顶。我以前画人物总是僵硬，总是找不到那种神韵，而书中通过对关键线条和结构重心的把握，让我明白了如何让画面“活”起来。其中有一个章节专门讲解了如何将照片参考转化为具有个人风格的插画，这个过程的拆解非常到位，既保留了形体的准确性，又融入了艺术家的想象力。看得出来，作者在每一个案例背后都倾注了大量的思考和实践，每一个调整的步骤都有其深刻的逻辑支撑，这对于想要从“照猫画虎”迈向“形成自我风格”的学习者来说，提供了绝佳的路径图。

这本书的插画风格简直是独树一帜，那种光影处理的细腻程度，让人看了就挪不开眼。作者似乎对色彩的运用有着天生的敏感度，每一种颜色的搭配都恰到好处，既能烘托出主题氛围，又不会显得过于杂乱。特别是书中那些风景插画，那种层次感和空间感营造得极其出色，仿佛能让人身临其境地感受到微风拂面的清爽。我特别喜欢其中关于笔刷纹理的探讨，很多细节都是以往教程里很少提及的，作者似乎很清楚如何利用软件的特性去模拟出传统绘画的笔触，这一点对于追求真实感的创作者来说简直是宝藏。读完之后，我立刻尝试模仿了几种光效的画法，虽然技艺尚有差距，但那种豁然开朗的感觉真的很棒。这本书在基础技巧之外，对于艺术表达的见解也十分独到，不只是教你怎么画，更引导你去思考“为什么”要这样画。