儿童画构图

出版者:西泠印社

作者:孔王兴

页数:53

出版时间:2000-3-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805174099

具体描述

当成人们感叹“没什么可说的”时候，不要去指责儿童“说得太多”，更不能剥夺他们尝试用画笔反映自己内心世界那一瞬间感受的权利。在绘画过程中，儿童对于内心感受，常常会有一种独特的（或者说是近乎固执的）表态方式。这一点从一个侧面表现出儿童珍视自己的“独白”，甚至珍视个人的人格。从另一个方面来讲，儿童学画，除了能够提高自己的审美能力外，还能够学习观察方法，加强自己的理解能力，发挥自己的想象力与创造力，提高自己的自信心，扩大知识面。

《儿童画欣赏(在家学画画)》适合儿童在家学习美术，它从儿童画构图入手，一切以尊重儿童意愿，童心为出发点，以培养儿童了解美、创造美的能力为最终目标。从而开阔儿童视野拓宽儿童的创作思路角度。

目录信息

儿童学画漫谈
一 《有趣的树》
二 《好奇的画》
三 《小大人》
四 《一笔画》
五 《小鸟》
六 《会说话的边框》
七 《向前看的人》
八 《建筑物的写生》
九 《要让环境更美丽》
十 《大动物》
十一 《老房子》
十二 《简炼》
十三 《舞蹈》
十四 《画手》
十五 《人像写生》
十六 《花瓶》
十七 《石头桥》
十八 《“简单”中的美》
十九 《“动”中有趣》
二十 《远山》
……
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我之前买了好几本所谓的“少儿美术启蒙”书籍，大多是教怎么临摹卡通人物或者教一些简单的涂色技巧，实用性不强，孩子看两眼就腻了。但这一本在“构图”这个核心技能上的挖掘深度，远超我的预期。它真正关注的是“如何思考”而不是“如何照做”。我最欣赏它对“叙事性构图”的强调。作者认为，儿童画首先是一种表达，然后才是艺术练习。所以，书中的案例都紧密围绕着“讲故事”展开。比如，“如何画一场盛大的生日派对”这一课，它会指导你如何把蛋糕放在视觉中心，如何安排不同身高的小朋友在前景和背景，确保每个人物在画面中都有他“应该在的位置”。这种以情境为导向的教学法，极大地激发了我家那孩子对绘画的内在驱动力。她不再是被动地跟着指示画画，而是开始主动地构思：“如果我把妈妈画大一点，是不是就代表她最重要？”这种自我意识的觉醒，才是学任何技能的关键。这本书的排版设计也很有意思，用了很多跳跃式的色彩和字体变化，阅读过程非常放松，完全没有传统教材的压迫感。它更像是一个充满智慧的长辈，在你的耳边轻声细语地传授经验。

作为一名平面设计师，我对“视觉结构”有着近乎苛刻的要求，因此，我本着“批判性阅读”的态度拿起了这本书，没想到，它竟给了我一些意想不到的惊喜，甚至让我反思了成人设计中的一些僵化思维。这本书在处理“空间分割”问题时，采取了一种近乎“解构主义”的方式，但完全去除了学术的冰冷感。它没有教授黄金分割或三分法这些成人世界的“金科玉律”，而是通过大量的“打破对称”和“制造张力”的练习来训练孩子的空间敏感度。其中一个练习是要求孩子画一个“正在倾斜的房屋”，并配上一个笔直的电线杆，这种故意制造的不和谐感，在成人设计中往往被视为错误，但在儿童世界里，它恰恰是动态和活力的来源。这本书的精妙之处在于，它在提供结构框架的同时，给足了孩子“犯错”的空间，并且将这些“错误”引导成了富有表现力的个人风格。它不是在雕塑一个“标准化的儿童作品”，而是在解放一个“天生的艺术家”。我发现，这本书不仅对孩子有用，对于我这种需要经常进行创意发散的专业人士来说，也是一次很好的“去格式化”训练，提醒我们在追求完美平衡之前，先要学会享受混乱的美感。

我原本以为这种专门针对“构图”的书籍，内容必然是严肃且偏向理论的，但翻开这本《儿童画构图》后，我的看法完全颠覆了。它更像是一本“故事集”而非“教科书”。我个人对艺术理论有点畏惧，但作者非常巧妙地将复杂的空间关系融入到了一个又一个引人入胜的故事场景中。例如，在讲解“引导线”的时候，它没有使用几何学名词，而是通过“一条小路如何把你的眼睛带到城堡里”这个叙事结构来展现如何控制观众视线的流动。我特别喜欢其中关于“留白”的那一章节，作者并没有用“负空间”这种让人摸不着头脑的词汇，而是鼓励孩子们想象“空气在哪里可以自由呼吸”。这对我家那个总是把画面塞得满满当当的孩子来说，简直是醍醐灌顶。她开始学着在画中留出大片的天空或草地，画面立刻变得开阔起来。而且，这本书对不同年龄段的孩子的适应性考虑得非常周到。对于初学走路的孩子，它推荐使用大面积、简单对称的布局；而对于稍微大一点的孩子，则开始引入对比和错位带来的趣味性。它的配图质量极高，每一幅示例图都清晰地标注了构图的关键点，但标注的方式是卡通化的，一点也不生硬。读完这本书，我发现自己对如何欣赏儿童画都有了全新的视角，不再只关注线条是否工整，而是能看到画面背后那个小小的“导演”是如何精心安排场景的。

这本关于儿童绘画构图的书简直是为我这个“艺术小白”量身定做的！我一直想教我那活泼好动的五岁女儿画点像样的东西，但每次看到她把太阳画在左下角，人画在右上方，我就彻底懵了。这本书的讲解方式非常直观，完全没有那些枯燥的艺术术语。它不是直接告诉你“三角形构图应该怎么摆”，而是用了很多充满童趣的例子，比如“小兔子采蘑菇的路线图”或者“恐龙追逐小羊的场景设计”。最让我印象深刻的是它关于“视觉平衡”的阐述，作者竟然把这个高深的理论比喻成“跷跷板游戏”，孩子们可以很容易地理解把重物和轻物放在哪里才能让画面稳当。我按照书里说的尝试了一下，让女儿在画纸上先画出她最喜欢的主体，然后引导她看看哪里“太空了”，哪里又“太挤了”，她居然立刻明白了，自己动手把背景的云朵和花朵调整了一下位置。现在她画的画虽然还带着稚嫩的痕迹，但整体看起来和谐多了，不再是那种东倒西歪的混乱感。这本书的色彩运用部分也很有启发性，没有强迫孩子使用“标准色”，而是鼓励他们根据情绪来搭配颜色，比如“伤心的时候可以用灰蓝色来画天空”。我感觉自己不是在学构图，而是在和孩子一起玩一个充满创意的游戏。对于那些想在轻松愉快的氛围中提升孩子绘画基础的家长来说，这本书绝对是值得入手的好帮手，它真正做到了寓教于乐。

我买这本书主要是为了解决一个困扰我多年的难题：如何让孩子学会画出有层次感的画面。每次我女儿画画，远处的山、近处的树、中间的人物，全都挤在同一水平线上，像是一排剪纸一样平。这本《儿童画构图》的神奇之处在于，它用一个非常接地气的主题——“天气变化”——来教授深远的概念。它没有使用“前景、中景、后景”这些术语，而是让孩子观察“雨滴离我们有多近”和“远处的彩虹有多远”。通过这种对距离的具象化体验，孩子自然而然地学会了通过物体的大小和位置来区分空间层次。我让她尝试画“一场从山顶滚下来的雪球”，她马上就明白了，离她最近的雪球要画得最大、最清晰，而山顶的雪球则要画得很小，甚至只用一个点来表示。书中的“视角转换”练习也非常有趣，它教孩子如何“趴在地上看蚂蚁”或者“飞到天上俯瞰小镇”，这种角色扮演式的指导，让抽象的透视概念变得触手可及。我发现，自从读了这本书，我女儿画的风景画中，终于有了呼吸感和纵深感，不再是那种扁平化的平面展示，而是真正进入了一个有深度、有故事的画面空间。这本书为儿童艺术教育提供了一个非常扎实且富有想象力的基石。