最新装扮概念

作者:包铭新

页数:504

出版时间:1998-12-1

价格:20.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532349661

目录信息

女性着装篇
第一章 千般的美丽，这个正是你
第二章 女人的一种心爱
审美篇
第六章 流年时尚
第七章 妩媚难尽说一女性与美
男性着装篇
第八章 风度来自修养，风格源于服饰
第九章 男人也需要衣橱
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，这本书在对“时间性”的探讨上达到了一个前所未有的深度，但这却是我最不期望看到的内容。我买这本书是想了解“最新”的潮流，期待的是对当下和未来半年内可能流行的元素进行预测和总结。结果呢？这本书的重点完全放在了对“永恒性”和“消亡”的追问上。它用大量的篇幅探讨了什么是“经典”的服饰，以及为什么某些风格会超越时代的限制，最终归于某种考古学意义上的“遗存”。其中关于“时尚的加速与停滞”的辩证分析尤其令人印象深刻，作者似乎在论证，每一次“最新”的出现，其实都是对某种“旧有”的绝望性回归。这使得全书的基调显得异常沉重和宿命论。读完后，我并没有感到对未来搭配的兴奋感，反而产生了一种对所有追逐潮流行为的深深的疲惫。它让我思考的不是“我该穿什么”，而是“为什么我们要穿”。这种哲学上的深度无疑是值得肯定的，但对于一个希望获得穿搭灵感的普通读者来说，这种对时间本质的拷问，实在太过沉重和偏离了初衷。

说实话，读完这本书，我感觉自己像是参加了一场漫长且令人筋疲力尽的辩论赛，而不是享受了一次轻松的阅读体验。这本书的叙事风格极其跳跃和碎片化，完全没有传统意义上的章节连贯性。它更像是一个知识点的随机播撒，作者似乎在不停地抛出各种引人深思的观点，然后又迅速转向下一个不相关的领域。比如，前一分钟还在讨论面料的未来发展方向，下一秒就跳到了古代祭祀服饰的色彩禁忌，紧接着又插入了一段关于赛博朋克美学的未来主义畅想。这种“满溢”的状态让我既感到信息量爆炸，又觉得结构松散。我发现自己得随时准备好思维的急转弯，不然很容易就跟丢了作者的思路。虽然里面偶尔会闪现出一些非常精彩、让人拍案叫绝的洞察，比如对“透明度”在当代语境下作为一种新的权力展示的分析，但这些亮点很快就会被新的、更宏大的议题所淹没。这本书更像是一个思想的实验场，而不是一个清晰的指南手册，需要读者具备极高的主动性和联想能力才能从中提取价值。

这本书真是太出乎意料了，完全不是我预想中的那种图鉴或者纯粹的风格指南。我原本以为它会聚焦于最新的时尚趋势、T台上的新奇设计，或者至少是一些关于如何搭配服装的实用建议。然而，当我翻开第一页，我就被带入了一个完全不同的世界。作者似乎更热衷于探讨“概念”本身的哲学深度和文化根源。它花了大量的篇幅去解构“装扮”这个行为在社会学意义上的角色，探讨了身份认同是如何通过外在的符号系统被构建和表达的。书中引用了许多晦涩难懂的理论框架，比如符号学中的能指与所指，后现代主义对“真实”的消解，以及身体改造的历史演变。坦白说，有些章节读起来非常吃力，像是在啃一本学术论文集，而不是一本关于“最新”装扮的书。我记得有一段特别深入地分析了维多利亚时代对“体面”着装的苛刻要求，与当代街头服饰的无序美学之间的张力，那种分析的密度和深邃程度，让我不得不一遍又一遍地回读才能勉强跟上作者的思路。对于寻求快速时尚灵感的人来说，这本书无疑是“跑偏”了，它提供的是一种批判性的视角，而不是操作性的指南。

这本书的语言风格充满了令人敬畏的学术腔调和难以穿透的专业术语，读起来就像是在啃一本经过高度浓缩的、没有任何引人入胜的叙事手段的博士论文。作者似乎非常乐于展示自己广博的知识储备，频繁地在句子中插入来自不同学科的术语，比如经济学的“边际效用递减”、心理学的“集体无意识”，以及建筑学的“解构主义”。这些术语的堆砌使得原本可能有趣的观点变得异常干燥和难以理解。我试着去寻找一些日常的、可感知的例子来锚定这些理论，但几乎找不到。每一次作者似乎要触及一个可以被大众理解的案例时，又会立刻抽身，转而用一个更抽象的、更具概括性的语句来总结。例如，当提到色彩在不同文化中的象征意义时，书中并没有展示任何令人愉悦的色彩图谱或具体的产品案例，而是直接引用了某位十九世纪法国哲学家关于“光线与阴影的辩证关系”的长篇论述。总而言之，这本书的“知识密度”极高，但“可读性”极低，更像是一份内部研究报告，而不是一本面向广大爱好者的读物。

这本书的视觉呈现简直是一场灾难，如果说内容是晦涩的，那么排版和插图简直就是一种视觉上的折磨。我完全无法理解作者或编辑的审美取向。想象一下，一本探讨“装扮”的书，却充斥着大量低分辨率的黑白照片，有些图片甚至看起来像是从上世纪八十年代的过时杂志上粗暴地剪切下来的。更令人费解的是，某些关键概念的阐述部分，图文完全脱节。例如，当作者热烈地讨论一种新型的“自适应纹理材料”时，配图却是一张模糊不清的文艺复兴时期雕塑局部特写。这让人产生强烈的阅读挫败感，仿佛作者在用最贫瘠的物质载体去承载最前沿的理念。而且，全书的字体选择也令人困惑，正文部分选择了一种过于纤细的衬线字体，在纸张的质感下显得非常单薄，阅读起来非常吃力，眼睛很容易疲劳。我甚至怀疑，这是否是作者刻意为之的一种反讽——用最不“装扮”的视觉方式来呈现关于装扮的思考？如果是这样，那也太费力不讨好了。